20 Schritte, um Ihre manga Kunst wie ein Profi, kreative Bloq einzufärben
Wenn Lernen, wie man zeichnen. in jedem Stil, ist es wichtig, zuerst die Grundlagen zu meistern. Einige Experten glauben, dass, wenn ein Bild auf ein Thumbnail reduziert wird, oder, wenn man es aus der Ferne zu sehen, wie auf einem Plakat am Ende der Straße, es hat etwa drei Sekunden lang das Auge des Betrachters zu greifen. So müssen Künstler dafür sorgen, dass ihre Kunst ist leicht zu ‚lesen‘, und dass der Betrachter in der Lage, schnell Brennpunkte durch Grundformen, Kontrast und Farben zu identifizieren.
Jeder Mission des Künstlers über die Elemente zu denken, die ein Bild bilden, und zwischen ihnen, um den Kontrast harmonisch
Ein erfolgreiches Bild wird passiert diesen drei-Sekunden-Test und lockt den Betrachter in eine zweite Lesung geben. Wenn jedoch das Bild overcomplicated ist, oder wenn es nicht klar, Kontrast zwischen visuellen Elementen wie Farbe, Struktur und Form ist, dann Ihre Nachricht wird eine Verwirrung sein, und der Betrachter bewegen.
Jeder Künstler hat die Aufgabe, über die Elemente zu denken, die ein Bild bilden, und harmonisch zwischen ihnen zu kontrastieren. Ich werde zeigen, wie ich dies zu erreichen, während dieses Plakat Malerei, die die 100. Ausgabe von ImagineFX feiert. Meine Kunst wird Manga als Ausgangspunkt verwenden, aber auch Fantasie und Magie integrieren. Lass uns anfangen!
01. Starten Sie skizzieren
02. Beginnen Sie die Skizze Farb
Ich kopiere die Ebene und stelle meine Anfangsbild als Basis. Dann beginne ich auf der neuen Ebene Einfärben. Ich arbeite mit sehr feinen Linien, die nicht fünf Pixel in der Größe nicht überschreiten und die Standard-Pinsel mit Form Dynamics eingeschaltet.
So erstellen Sie starke Bereiche mit starkem Kontrast dunkler I Bereiche im Schatten, die ich kenne in Farbe nicht viel ändern. Ich bin nicht besonders besorgt über meine Linie der Arbeit, weil ich gerade bin es als Basis verwenden, die ich im Lackierprozess später übermalen werden.
03. Zeit für Farbe
Ich wähle den Bereich außerhalb des Bildes mit dem Zauberstab verwenden, dann die umzukehren und einige Bereiche ändern in Graustufen. Als nächstes füge ich Farbe mit zwei Hautton, die ein gewisses Maß an Kontrast in der Szene einführt.
Danach erstelle ich eine neue Ebene ausschließlich für Farbe, und verwenden Sie das Füllwerkzeug den Bereich der Skizze zu verdunkeln, die eine Basis und Kontrast schafft, und mir ermöglichen später in den Charakter zu färben.
04. das Licht Zeichnung
05. Einführung Mitteltöne
Ich male mit der Farbe, die ich für Licht auf eine neue Ebene verwenden. Es ist jetzt eine ebene Fläche, die bisher alle getrennten Teilen und vereint meine Arbeit amalgamiert. Diese Schicht wirkt als Raste und verleiht dem Bild einen ähnlichen Blick auf 90s anime, die drei Farbstufen in der Regel hat. Eine separate Schicht ermöglicht es mir, Opazität einzustellen, die eine Reihe von möglichen atmosphärischen Stimmungen vor.
06. Vermischen mit dem Verwischwerkzeug
Ich wende meine übliche Schraffur Technik: zuerst in eine Richtung und dann noch einer, um den Charakter zu erweichen. Ich male auch Details, die mehr Volumen, wie die Umrisse der Elemente oder Details zu den Flügeln einzuführen helfen.
07. Anwenden von Verläufen und Schatten
Ich verwende den Zauberstab, um eine Auswahl zu machen in den Flügeln, dann verwenden Sie das Verlaufswerkzeug das gewünschte Volumen zu erstellen. Dieses Tool ermöglicht es mir Flügel darstellen, die sind weicher aussehende, als die Haut, wodurch Kontrast zwischen den beiden Texturen.
Mit dem Lasso hinzuzufügen I Schatten zu verschiedenen Bereichen, und dann mit dem Verlaufswerkzeug auf einer radiale Einstellung und in Multiply-Modus einzuführen I einen Schatteneffekt von außen zur Mitte des Bildes.
08. Auswahl und Farbgebung
Ich möchte von unterschiedlicher Stärke auf Elemente einen rötlichen Farbton geben, wie die Flügel, Korsett und Hut. Ich beantrage, die Farbton / Sättigung-Werkzeug (zusammen mit dem Einfärben Option) an die Grundfarbe, und ich verwende die Farbbalance Werkzeug Wärme in den Schatten, Mitteltöne und Highlights zu ändern.
In einigen Fällen I Elemente duplizieren und verschiedene Farbvariationen und Trübungen anwenden, vor dem Zusammenführen Schichten (einschließlich der Farbschicht). Allerdings halte ich eine Kopie für die zukünftige Auswahl Zwecke.
09. Malerei Texturen
Ich zeichne verschiedene Texturen über diese letzte Schicht. Ich füge einige Nähte Texturen auf dem Hut und Korsett, ihm das Aussehen von Leder zu geben.
Ich ziehe die Linien zuerst mit einer dunklen Farbe und dann die gleiche Probe I hellen Bereich mit der Pipette, jedoch variieren sie mit einem helleren Ton Kontrast mit der Oberfläche zu schaffen.
Dies erzeugt Textur und Volumen. Ich wiederhole diese Technik auf den Nägeln Schädel, Kette und Halskette des Mädchens, das waren dunkel, flach Massen, aber jetzt ausführlich und Textur haben.
10. Hinzufügen von Highlights
Platzieren von weißen Linien auf einer neuen Ebene ermöglicht es mir, eine sekundäre Lichtquelle vorzuschlagen, und schafft auch kleine Highlights. Ich tue dies auf Bereiche wie die Nägel auf dem Schädel und der Schädel selbst, die Kette und den Hut.
Anwenden des Verwischwerkzeug in einer kreisförmigen Bewegung erzeugt einen abgenutzten Aussehen für Oberflächen. Ich füge auch feinen Stränge der Haare heller aussehen. I reduzieren diesen Opazität Schicht zu 85 Prozent, das heißt, sie fügt sich besser mit den Schichten darunter.
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