9 Schritte zum Erstellen Bessere Kompositionen
Große Kompositionen passieren nicht nur durch Zufall. Sie nehmen die Planung, Geduld und eine Kenntnis aller visuellen Elemente zur Verfügung. Die große Sache ist, egal, wie viel oder wie wenig Talent, das Sie haben, werden Sie immer in der Lage sein, Ihre Technik zu verbessern, indem eine gute Komposition skizzieren, bevor Sie beginnen.
In diesem Sinne, hier sind die 9 Schritte für eine bessere Kompositionen:
1. Wählen Sie ein gutes Thema
Dies könnte man ein Kinderspiel sein, aber man kann nicht eine große Komposition, ohne etwas Gutes zu komponieren! Offensichtlich Ihre Zusammensetzung hängt viel ab, was Sie tatsächlich malen oder zeichnen, so etwas interessant holen (visuell zumindest), und immer darauf achten, dass es eine gute Lichtquelle von einer Richtung dem Objekt ein starkes Highlights und Schatten. Ich mag Malerei Sachen mit viel Farbe, Textur, scharfe Kanten, usw., da diese werden Betrachters Interesse erhöhen.
2. Wählen Sie die gewünschte Größe
Wie groß wollen Sie Ihr Thema schildern? Die Skala der Kunst kann sein gesamtes Gefühl ändern, so ist es wichtig, ein Ziel zu haben, für die Herstellung von einem Objekt größer oder kleiner als das Leben.
Zum Beispiel, eine große, 6 Fuß Durchmesser Malerei, die ein Objekt wie ein Cent vergrößert hat viel mehr Bedeutung und Bedeutung als eine normale Größe Malerei einen Cent. Durch Objekte vergrößern, erhöhen Sie Bedeutung; Verringerung der Größe verringert sich in der Regel an Bedeutung. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Größe es zu machen, hält nur so nah es zu lebensgroß wie möglich.
3. Erstellen Sie Ihre eigene Ernte
Oft sind die stärksten Linien in einem Kunstwerk sind die vier, die die meisten Künstler denken nicht einmal zu kontrollieren. Die Ränder der Leinwand oder Papier sind verantwortlich für die Aufnahme und Ihre endgültige Kunstwerk zu gestalten. Warum sollten Sie sich innerhalb von jemandem anderen Linien zum Zeichnen? Mach dein eigenes! Wenn Sie zur Erstellung eines Wolkenkratzers planen, schnitten Sie Ihr Papier in die Höhe und Breite für Ihr Objekt erforderlich. Malen einer Landschaft? Warum nicht Ihre Leinwand breite, für einen Panoramablick machen? Dies kann dazu verwendet werden, zu verbessern praktisch jedes Kunstwerk, so stellen Sie sicher, darüber nachzudenken, bevor die Wahl eine Standard-Leinwand oder Papier zu verwenden.
4. Informationen zum Placement-Denken
Die Art und Weise Sie Formen auf einem 2-dimensionalen Oberfläche platzieren verleihen Ebenen der Bedeutung, Sinn und Gleichgewicht zu einem Stück. Zentrieren Sie das Motiv vertikal, horizontal oder beides wird immer ein größeres Gefühl der Stabilität, um Ihre Arbeit geben, aber vielleicht auch das Gefühl ein wenig langweilig oder typisch enden.
Letting Teil durch die Seiten, oben erhält Ihr Motiv abgeschnitten oder unten wird in der Regel mehr visuelles Interesse hinzuzufügen, wie ein einzelne Objekt füllt den gesamten Raum. Sie achten Sie auf Objekte, die kaum Kanten oder für Objekte berühren, die nur knapp über die Grenzen Ihrer Grafik bürsten. Diese Art der Platzierung ist umständlich und sollte vermieden werden.
5. Kontrollieren Sie Ihre Linien
Jedes Thema Sie wählen müssen mindestens einen Umriss sowie andere Linien geben ihm Tiefe, Textur und Detail. Unsere Augen natürlich Linien folgen, so verwenden, dass zu Ihrem Vorteil in den Blick des Betrachters zu erfassen. Lassen Sie Ihre Linien zum Zentrum Ihrer Arbeit fließen, oder an den Stellen, die Sie den Betrachter sehen möchten. Abgewinkelten oder gekrümmten Linien fügen im Allgemeinen mehr visuelle Interesse und Bewegung, aber zu viel chaotisch sein kann. Horizontalen und Vertikalen verleihen Stärke, Solidität und Eindringlichkeit kann aber langweilig.
Vermeiden Linien teilen Sie Ihre Kunst genau in zwei Hälften zu lassen; wie mit einer Horizontlinie durch die Mitte läuft oder vertikal mit einem Baum. Dies zieht den Betrachter aus dem Raum, den Sie erstellt haben, und wird aus dem Bild ablenken.
6. Saldo positiver und negativer Raum
7. Fügen Sie Kontrast
Visuelle Kunst sollte eine vollständige Palette von Werten von dunkel bis hell hat. Ohne helle Lichter und dunkle Schatten, wird ein Bild fühlen sich oft grau oder ausgewaschen, und wird weniger interessant. Dunklere Bereiche in einem vorwiegend Lichtschnitt abheben und ziehen das Auge, und das gleiche gilt für die Rückseite. Verwenden Sie diese Aufmerksamkeit zu fokussieren, sondern achten Sie auf unbeabsichtigt zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht Betonung auf eine Ecke oder Kante eines Gemäldes hinzufügen, wenn Ihr Fokus gemeint ist, in der Mitte zu sein.
8. Vereinfachen ablenkende Elemente
9. Wählen Sie Ihre Farben bewusst
Bold Farbe wird fangen Aufmerksamkeit so nutzen sie gezielt, wo man die Leute wollen suchen. Jede Farbe, die durch eine andere Farbe alleine umgeben ist auch abheben. Genau wie bei Gegensatz dazu kann dies unabsichtlich geschehen, so überprüfen Sie es in Ihrer Komposition.
Beachten Sie auch, dass warme Farben (gelb, orange und rot) werden die Objekte näher an den Betrachter erscheinen lassen, so nutzen sie Tiefe und Raum zu schaffen. Kalte Farben (blau, violett, und einige grün) bewirkt, dass Objekte in die Ferne schwinden. Wenn ein Objekt in der „Rückseite“ Ihre Malerei zu warm ist, wird es von Ihrer gesamten Zusammensetzung ablenken und Aufmerksamkeit ziehen, wo Sie es nicht wollen.
Schließlich bin ich ein eingefleischter Fan von zu Beginn eines jeden kreativen Prozess zu skizzieren, so würde ich immer Zeichnung aus unterschiedlichen Zusammensetzungen empfehlen, bis Sie das Gefühl, als ob Sie alle Möglichkeiten ausgeschöpft haben. Wenn das nicht Ihr Ding skizziert, könnten Sie ein paar Fotos machen und sie dann digital verändern die beste Zusammensetzung für Ihr Thema zu finden.
Was immer Sie tun, nicht springen in etwas, das Sie haben große Hoffnungen für ohne durch jeden der Schritte arbeiten oben. Ich garantiere, dass, wenn Sie die oben genannten Richtlinien folgen, werden Sie den Unterschied zwischen der endgültigen Zusammensetzung erstaunt sein werden und was Ihre ursprüngliche Idee tatsächlich war.
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