Ableton Live Scratch-Makros mit einem MIDI Controller - DJ TechTools
In der heutigen Hands-on-Video-Tutorial, kommt in seinem Studio Mad Zach als er geht durch drei Turntablism-Stil Techniken, die er in Ableton Live nutzt dynamische Leistungen mit einem Midi-Kämpfer Pro zu erstellen. Wir geben auch eine kostenlose Vorlage mit allen Elementen in dem Video zu sehen weg, so dass Sie sofort mit der Herstellung Ihre eigenen Spaß scratch Routinen mit Ihrem eigenen MIDI-Controller zu beginnen!
DIE DREI SCRATCH TYPEN
Die drei Kratzer Stile, die Mad Zach im Video skizziert sind:
- Rauschen Scratch: Anwenden eines Bandfilters auf einem weißen Rauschprobe und Modulation der Frequenz
- Sine Scratch: die Tonhöhe eines klassischen Sinuston Stetige
- Vocal Scratch: Nahtlos den Cue-Punkt einer acapella Probe bewegen, während die Schleifenlänge und Tonhöhe für unglaubliche stimmliche Modulation Schnitte
Die wesentlichen Bestandteile und Downloads
Um loszulegen sofort, müssen Sie ein paar Dinge auf der Hand:
- Scratch Makros Ableton-Vorlage (kostenloser Download für alle Proben und Abbildungen enthalten!)
- Midi-Kämpfer Pro (oder jeder Controller mit Analog-Stil Kontrollen - die Vorlage vorge abgebildet für die Pro)
- Ableton Live
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So sie Nay Sayers legen nahe, dass, wenn Sie einen Kratzer Sound in einem Satz wollen, müssen Sie einen Plattenspieler bringen. Also dann steht es zu, dass die Vernunft, wenn Sie einen schweren Gitarrensound, der einen Songs hinzufügen wollen, sollten Sie dann eine Gitarre und Verstärker sowie bringen erforderlich. Gott Ihnen helfen, wenn Sie Ihr Gerät mit einem großen Orchester piece..Coming aus dem Geist Sie eines als Musiker zuerst, ich muss sagen, dass, wenn Sie spielen andere Völker Datensätze (oder CDs, MP3s WAVs etc), dann setzen öffnen wollte haben absolut keinerlei Recht zu beurteilen, wie andere die Klänge die spielen wollen spielen können. Wenn es die Menschen fühlen lässt. dann ist es gut. Großer tut Mann! Vielen Dank!
ich kann meine Biggie Probe zur Feinabstimmung erhalten ... .es hält in chunks ... .any ein bewegtes, die ein Noob ist nicht zu ableton wissen, wie ich meine Probe bekommen glatter ... .thanks ...... Frieden zu bewegen!
Mad Zach ich sehen Sie die Midi-Kämpfer verwenden. Was haben Sie in Ihrem Studio verwenden? Und was tun Sie, wenn ein Konzert playign?
hallo zac
Ich habe die Scratch-Vorlage für Ableton und bekam nur die drei Beispiele Kratzer und das ist es. Nichts anderes war in der Drum Rack. Ich rief, und DJTT sagte mir, das ist alles, was ich angeblich zu bekommen. Ist das richtig? Segnen
Großartiger Artikel! Ich habe einen kleinen Twist. Ich änderte meine Probe aus komplexem Pro oder Tonhöhe schlagen. Dann abgebildet i die bpm auf einen Knopf und eingestellt, um das Minimum und Maximum. Es ist ein wenig schwieriger zu kontrollieren, aber funktioniert gut, wenn Sie einen Regler mit einer Kerbe darin haben, so dass Sie Null fühlen können, aber ich denke, es ist eine authentische Tonhöhenabweichung hat dann der Pitch-Hüllkurve.
Tolle. Kurz und auf den Punkt
Wenn wir immer noch denken, „meine Kunst ist besser als Ihre“, endet der Kampf nie.
„Nehmen etwas, das mit Drehscheiben getan gemeint war“ - äh, sind Sie nicht die Grundlage von Kratzen und Turntablism zu vergessen? Nichts davon wurde mit etwas getan werden soll; alles begann als Trick und Rekord hackery aus.
Und lassen Sie sich real sein - es gibt eine Menge von mittelmäßig Kratzen in der Welt, die von Menschen, die gelernt haben, wie man es tun „um den richtigen Weg“. Das Verfahren, mit dem jemand einen Kratzer Stil Sound schafft, ist völlig unabhängig von ihrer Fähigkeit, sie klingen musikalisch und interessant zu machen.
Wer von diesem Tutorial beleidigt wird, muss sehr unsicher sein. Ich stellte klar eine Million Mal nicht normal Kratzen ersetzen soll. Es ist nur ein cooler Sound Design Trick bedeutete Menschen mehr darüber zu lehren, wie man coole Sounds zu machen. P. S. die meisten der „scratch records“, die Menschen wie qbert Release sind wie diese im Studio Sound-Design Techniken verwenden, die sie dann auf Vinyl und wieder Kratzer drücken. die Mechanik hinter dieser Art von Sound zu verstehen, ist interessant und informativ. Es ist eine Produktions- und Performance-Technik und beinhaltet eigene skillset: Sounddesign, Finger trommeln, crabbing. Es gibt keine moralische Debatte, es ist nur eine Sache, die Sie tun können.
Die meisten der Techniken, die Sie nehmen Geschick und Übung beschreiben zu lernen, wie man mit einem Plattenspieler zu tun, und diese Methode Mischer erfordern, dass Sie auf eine Schaltfläche, um Maische und einen Regler drehen, und obwohl Sie das vergleichen, das gleiche zu sein einen Crossfader als mit und deine Hand auf einem Rekord ist es nicht. Nur das Wort Arcade crabbing klingt nicht richtig. In der Lage zu kratzen ist eine Fertigkeit, und nimmt üben dies jemand es nicht tut, kann sehr leicht, die zurück zu meinem ersten Punkt davon geht ist einfach etwas anderes, etwas zu machen, die Zeit und Praxis nimmt leichter
mit einem Plattenspieler ist eine fortgeschrittene Technik, die Sie einen ganz anderen Klang zu erhalten erlaubt (und mehr Variation viel), nicht nur das, sondern Sie können mehr Dynamik zu bekommen. Das ist, warum ist dies nicht turntablism ersetzen soll. Allerdings Arcade crabbing (und im Allgemeinen der Grund auf neu Makro) erlauben dem Spieler, einen traditionellen Kratzer Skillset zu nehmen und es auf Prinzipien wie Synthese, Sampling und andere Elemente der digitalen Revolution, die mit Vinyl nicht zugänglich sind. Zum Beispiel mag ich diese Makros in drumracks voll von verschiedenen Drum und Synth-Sounds integrieren, so kann ich ein Pad Routine spielen und Krabben Stil spielen in einem Beat on the fly zu implementieren.
„Es gibt keine Veränderung kein Ausdruck, den Sie nur, indem Sie es mit einem Plattenspieler und Mixer bekommen“
Sie wirklich Variation und Ausdruck nicht hier sehen? Ich sehr empfehlen Ihnen, die Vorlage zu downloaden und zu versuchen, es für sich selbst. Denken Sie daran, dies ist nur eine Technik Tutorial ist - wie es verwendet wird kreativ eine ganz andere Stufe. Die Idee ist, dass diese Techniken dann Menschen erlauben zu schaffen noch mehr einfallsreiche und einzigartige Art und Weise durchzuführen. „Das ist nur eine andere Art und Weise für die Jungs, die wollen nicht die Zeit nehmen zu lernen, wie man es richtig zu tun.“
Oder vielleicht für die Jungs, die kein Bedürfnis haben, Drehscheiben in eine Ableton Live Set zu integrieren - was fast jeder Ableton Darsteller wäre ich je gesehen habe. Hören Sie zu versuchen, diese Techniken zu kratzen auf Vinyl zu vergleichen. Die resultierenden Geräusche sind ähnlich, aber sie haben beide völlig unterschiedliche Anwendungen und Einsatzmöglichkeiten.
Wirklich denken Sie turntabalism ein Einrad ist ism als Fahrrad an die Steuerung. Ok nächste Mal, wenn Sie tun Sie das Sync-off Controllerism nehmen sind
Sie können nicht die beiden, Turntablism vergleichen begonnen, weil sie etwas genommen und verwendet es für etwas, das nicht beabsichtigt war. Das gleiche geschah dann 20 Jahre später mit Laptops / Controller - aber ein controllerist sein soll Spuren Schicht, Cue-Points verwenden und umfangreiche Proben und Effekte zu nutzen. Um eine Probe zu einer Aktion zu verwenden, die definitionsgemäß eher eine Freestyle Art der Bewegung ist, und es starr und weniger Flüssigkeit zu machen, ist nur dumm.
„Um es starr und weniger Flüssigkeit ist einfach albern.“
Ich nehme an, Sie haben nicht die Vorlage heruntergeladen und versucht, es für sich selbst? Es ist verdammt Flüssigkeit und ausdrucksstark.
Die Vorlage, die den größten Teil der Arbeit für Sie?
Ok, so sagen Sie dies ein Weg für ableton „djs“ ist, kann Kratzen in ihre Sätze bringen also warum nicht versuchen und lernen, wirklich kratzen und einen Plattenspieler und Mixer in Ihr Setup zu integrieren. Wie ich schon sagte dies der einfache Weg ist und egal, was ich sage, Sie Antwort, warum ich falsch und du hast Recht.
Und nicht nur das, sondern die Tatsache, dass ein controllerist leicht einen Plattenspieler anschließen könnte und integriert es der richtige Weg scheint nur mehr Licht auf der Faulheit beteiligt. Wenn ich Controller Routinen meiner Gruppe hinzufügen möchten, werde ich nicht nur auf meine Timecode-Vinyl ein anprerecord Spin prerecord. Es wäre dumm und sinnlos.
arghhhhhh .... Ich löschte versehentlich die E-Mail mit Mad Zachs neuen ableton Leckereien. Jeder weiß, wie ich diese bekommen kann BITTE.
genial! noch fragen, über den Zeitpunkt allerdings mit Ableton für Scratch-Emulation.
Ich habe versucht, dies ein paar Jahre zurück, hatte aber Dummy-Clips Looping mit manuell in Tonhöhe Umschlägen gezogen, nicht verknüpfte. das Ergebnis eliminierte die Notwendigkeit für einen zusätzlichen Knopf, da der Dummy-Clip nur Pech bei einem zufälligen loop ‚spielen‘ würde Tonhöhenhüllkurve zugewiesen und dann verwendet, i nur einen Drehknopf für die ‚CuePoint‘ in Sampler. ehrlich, was du getan hast klingt identisch zu dem, was ich mit aufkommen, aber ich ist waaaay mehr Schmerz in dem Arsch LOL. aber wieder wünschte, ich war das Timing fester. Ich glaube nicht, es ist ein menschlicher Fehler, was in diesem Fall. Ich werde den Staub von meinem „ALLSCRATCH“ Rack wischen müssen und zu vergleichen, was du = haben). gute Arbeit!
Tut mir leid aber nein. Das ist dumm. Wenn Sie kratzen wollen, dann einen Datensatz und Kratzer abholen. ein Publikum zu täuschen ein Gimmick zu verwenden ist einfach nicht verlieren. Es ist nur eine Art und Weise zu klingen wie Sie wissen, wie man ohne zu üben.
Tut mir leid aber nein. Das ist dumm. Wenn Sie kratzen wollen, dann einen Datensatz und Kratzer abholen. ein Publikum zu täuschen ein Gimmick zu verwenden ist einfach nicht verlieren. Es ist nur eine Art und Weise zu klingen wie Sie wissen, wie man ohne zu üben.