Akkordfolge
Ein Akkordfolge oder harmonische Progression ist eine Abfolge von musikalischen Akkorden. die drei oder mehr Noten, in der Regel gleichzeitig ertönen. Akkordfolgen sind die Grundlage für Harmonie in der westlichen Musiktradition aus der gemeinsamen Praxis Ära der klassischen Musik des 21. Jahrhunderts. Akkordfolgen sind das Fundament der westlichen populäre Musikstile (zum Beispiel Popmusik. Rockmusik) und traditionellen Musik (zum Beispiel Blues und Jazz).
In der tonalen Musik haben Akkordfolgen, die Funktion der Einrichtung oder eine Tonalität zu widersprechen. der technische Name für das, was gemeinhin als „Schlüssel“ eines Songs oder ein Stück verstanden wird. Akkordfolgen sind in der Regel mit römischen Ziffern in der klassischen Musik Musiktheorie ausgedrückt; zum Beispiel vi die gemeinsame Akkordfolge I / II-V7. In vielen Arten von populären und traditionellen Musik sind Akkordfolgen ausgedrückt den Namen und die „Qualität“ des Akkords. Zum Beispiel kann die zuvor erwähnte Akkordfolge, in der Tonart C-Dur, würde als C-Dur eine kleine / d-moll G7 in einem gefälschten Buch oder Bleiblech geschrieben werden. Im ersten Akkorde C-Dur, die „C“ zeigt an, dass der Akkord auf dem Grundton „C“ gebaut wird; das Wort „Major“ zeigt an, dass ein Dur-Akkord auf dieser „C“ Notiz gebaut wird.
In Rock und Blues, Musiker beziehen sich auch oft Progressionen mit römischen Ziffern Akkord, da dies ermöglicht, einen Song zu einem neuen Schlüssel zur Umsetzung. Zum Beispiel, Rock und Blues-Musiker denken oft an dem 12 bar Blues als bestehend aus I, IV und V Akkorden. Somit ist eine einfache Version des 12-Takt-Blues könnte ausgedrückt werden als I / I / I / I bis IV / IV / I / I V / IV / I / I. Durch das Denken dieser Blues-Progression in römischen Ziffern, eine Backup-Band oder Rhythmusgruppe könnte durch einen Bandleader angewiesen werden, die Akkordfolge in jeder Tonart zu tun. Zum Beispiel, wenn der Kapellmeister die Band gebeten, diese Akkordfolge in der Tonart C-Dur zu spielen, würden die Akkorde C / C / C / C F / F / C / C G / F / C / C sein. Wenn der Kapellmeister den Song in der Tonart G-Dur spielen wollte, wäre der Akkord G / G / G / G C / C / G / G D / C / G / G, und so weiter.
Die Key-Note oder Tonika eines Musikstücks eine Notennummer genannt wird, ist der erste Schritt der ansteigenden Skala. Akkorde auf jedem Tonleiter gebaut werden auf die gleiche Art und Weise nummerieren, so dass zum Beispiel in der Tonart C, die Progression E minor - F - G kann in der Regel als drei beschrieben - 4 bis 5 Progression.
Die diatonischen (Skala basiert, ohne Notizen andere als die sieben Noten der gegebenen Skala) Harmonisierung aller größeren Maßstab Ergebnisse in drei großen Triaden. Sie werden auf der Grundlage der ersten, vierten. und fünfte Tonstufen (. die Tonika genannt I-Akkord in römischen Ziffern-Analyse, die der Subdominante II oder IV Akkord in römischen Ziffern-Analyse, und die dominante V oder V7 Akkord [3] - siehe Drei Akkord Lied..). Diese drei Triaden umfassen und kann daher harmonisieren. jede Note der Skala. Viele einfache traditionelle Musik. Volksmusik und Rock and Roll Songs verwenden nur diese drei Akkordtypen (zum Beispiel Wild Thing. die I, IV und V Akkorde verwendet).
In der westlichen klassischen Notation, auf der Skala gebaut Akkorde sind mit römischen Ziffern nummeriert. Ein D-Akkord werde ich in der Tonart D. zum Beispiel gedacht, sondern V in der Tonart G. Moll-Akkorde werden durch Kleinbuchstaben Roman bezeichnet wird, so dass d-Moll in der Tonart C ii geschrieben werden würde. Andere Formen der Akkord-Notation haben vom Generalbass zum Akkorde-Diagramm entwickelt worden. Diese in der Regel erlauben oder erfordern sogar ein gewisses Maß an Improvisation.
Diatonischen Skalen wie die großen und kleinen Skalen eignen sich besonders gut für den Bau von gemeinsamen Akkorde, weil sie eine große Anzahl von Quinten enthalten. Solche Skalen dominieren in jenen Regionen, in denen Harmonie ein wesentlicher Bestandteil der Musik ist, wie zum Beispiel in der gemeinsamen Praxis Zeitraum der westlichen klassischen Musik. Bei der Betrachtung arabische und indische Musik, wo diatonischen Skalen verwendet werden, gibt auch eine Reihe von Nicht-diatonischen Skalen sind, hat die Musik keine Akkordwechsel, noch immer auf dem Schlüssel-Akkord, ein Attribut, das auch in hartem Gestein beobachtet wurde, . HipHop. [5] Funk. Disko. [6] Jazz. etc.
Beethoven vorgestellt in dem Prozess seine Pastorale des Komponierens
I - IV - V - VI - IV - VI
Blues Progressionen beeinflusst viel des 20. Jahrhunderts amerikanischen populären Musik
Die zwölf Bar Blues und seine vielen Varianten verwenden eine längliche, dreizeilige Form der I - IV - V Progression, die auch unzählige Hits, darunter die bedeutendsten Ausgabe von Rock'n'Roller wie Chuck Berry und Little Richard erzeugt hat. In seiner elementarsten Form (es gibt viele Varianten) die Akkorde Fortschritte, wie folgt:
Steedman (1984) vorgeschlagen, dass ein Satz von rekursiven Umschreiberegeln erzeugen alle wohlgeformte Transformationen aus Jazz, Blues sowohl grundlegende Akkordwechsel und leicht modifizierten Sequenzen (wie die „Rhythmuswechsel“). Wichtige Transformationen sind:
- Ersatz von (oder zusätzlich zu) ein Akkord mit seiner dominant, Subdominante oder Tritonussubstitution.
- Verwendung von chromatischen Vergehen Akkorde.
- umfassend Aufbringen der II-V-I Wende.
- Akkord Veränderungen wie Moll-Akkord, verminderte Siebtel etc. [9]
Die Mills Brothers "Aufnahme‚Bis dahin‘freute sich beide bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs und in die populäre Musik der 1950er Jahre. (Mit freundlicher Genehmigung des Fraser MacPherson estate c / o Guy MacPherson)
Weit verbreitet ist auch die I die Verlängerung - IV - V Sequenz wird durch den Akkord der sechsten Tonleiter-Tonstufe Zugabe, was die Sequenz I - VI - IV - V oder I - VI - II - V. manchmal genannt den 50er Jahren Progression oder Doo-Wop-Progression.
Die Einführung der ii Akkord in diese Progressionen betont ihre Attraktivität als enden elementaren Formen des Kreis Progression. Diese, für den Quintenzirkel benannt. besteht aus „adjacent Wurzeln in vierten aufsteigend oder absteigend fünfte Beziehung“ -für Beispiel der Sequenz VI - II - V - I mit jedem aufeinanderfolgenden Akkorde aufsteigt ein vierte über den vorherigen zu eins. Eine solche Bewegung, basierend auf enge harmonische Beziehungen, bietet „zweifellos die häufigste und die stärkste aller harmonischen Progressionen“. [12] Die Folge von Kadenzen vermittelt einen Eindruck von unvermeidlicher Rückkehr zum Grundton des Stückes.
Harmonisierung der Skala bearbeiten
Aufsteigend Hauptverläufe nicht so verbreitet sind, aber viele existieren: der Vers von "Wie ein Rolling Stone" steigt durch die Schritte des fünften, I-II-III-IV-V (oder I-ii-I / III-IV-V) bevor er wieder zu der Grundton absteigend, IV - III - II - I (oder IV-I / III-ii-I) -Das letztere eine weitere häufige Art der Harmonisierung eines absteigenden Dur-Tonleiter. [Bearbeiten] Die vier Pennies 'Hit "Juliet" [Bearbeiten] und The Beatles' "Here, There and Everywhere" verwenden beide ähnliche aufsteigende Progressionen. [Bearbeiten]
Die Finalen Maßnahmen von Ravels Klavierkonzert in G die Harmonisierung einer absteigende Skala Hybrid verfügen (phrygo-Dur). In diesem speziellen Fall verwendete Ravel eine parallele Reihe von großen Triaden brillianten effect.:(G F ♯ E D C B A ♭ ♭ G)
Minor und modal Progressionen bearbeiten
Ähnliche Strategien zu allen oben genannten Arbeiten ebenso gut in kleineren Modi: es wurden ein-, zwei- und drei-Moll-Akkord-Songs, Moll-Blues. Ein bemerkenswertes Beispiel einer absteigenden Moll-Akkord Progression ist der Vier-Akkord andalusischen Kadenz. I - VII - VI - V.
Folk und Blues-Melodien verwenden häufig die Mixolydian Skala, die einen flachen siebten Grad hat, die Änderung der Position der drei großen Akkorde I - ♭ VII -IV. wenn die große Skala von C. Zum Beispiel, die die drei Akkorde C, F und G auf dem ersten, vierten und fünften Grad gibt, mit G als Tonika gespielt wird, dann wird die gleichen Akkorde nun auf dem ersten erscheinen, vierte und siebter Grad. Diese „Mixolydian“ Harmonien erschienen auch in der Popmusik der 1960er Jahre, vor allem mit dem Beatles Album Help! [Bearbeiten] und der Bankett des Rolling Stone Beggar. [Bearbeiten]
Der kleinen Terzen Schritt von einer geringfügigen Keynote bis zu den relativen großen Progressionen ermunterte aufsteigende Skala, insbesondere basierend auf einer ansteigende Pentatonik. Typisch für die Art ist die Sequenz I - III -IV (oder iv) - VI.
Laut Tom Sutcliffe: [14]
während der 1960er Jahre begannen einige Pop-Gruppen mit modalen Akkordfolgen als Alternative zu experimentieren Blues Melodien zu harmonisieren. Dies schuf ein neues System der Harmonie, die anschließende populäre Musik beeinflusst hat.
Das geschah zum Teil aus der Ähnlichkeit der Blues-Skala Skalen zum modalen und zum Teil von den Eigenschaften der Gitarre und der Verwendung von parallelem Dur-Akkorde auf dem pentatonischen Molltonleiter. Dieses Phänomen wird auch auf den Anstieg bei der Verwendung von Powerchords verknüpft.
Akkordfolgen in der klassischen Musik bearbeiten