Amiga, CHIPFLIP
Hally vor kurzem angekündigt, sein japanisches Buch Alles über Chiptune, die wie eine wirklich gute Behandlung aussieht. VORCuration wo er veröffentlichte eine interessante Grafik: Er hat auch einen neuen Blog gestartet. Er benutzte Daten von Amiga Musik Preservation (AMP) zu zeigen, wie viele Komponisten dort aus jedem Land ist.
Deutschland, Schweden, Finnland, Großbritannien und USA sind an der Spitze dieser Statistik. Die meisten Tracker Menschen sind von Nordeuropa so das macht Sinn, obwohl USA die Position überraschend hoch war. Auf der anderen Seite, die Bevölkerung USA sind fast die Hälfte davon in Europa, so ...
Die skandinavischen Länder sind in der Spitze. Sie stellen in der Regel hoch in Szene Statistiken, aber da sie so niedrigen Populationen haben, sie wirklich hier vom Rest abheben. Ich bin glücklich, Finnland als klarer „Sieger“ zu sehen, weil viele meiner Lieblings Amiga Komponisten aus Finnland sind. Suomi auf maailman Abs!
Update: Offenbar Hally hatte bereits die gleiche Idee, so machte er ein Diagramm für das auch:
Ich denke, diese Zahlen Sinn mit viel der bisherigen Forschung zu machen, aber wir sollten auch ein paar Dinge im Auge bloß:
Auf eine etwas andere Note: Ich denke, es eine Art Schneeballeffekt in Aktion ist hier. Überall dort, wo es eine starke Szene ist, gibt es wahrscheinlich mehr Erhaltung, so dass mehr Komponisten in Erinnerung bleiben wird. Mit anderen Worten: Sie sind viel wahrscheinlicher als in als Amiga Komponisten in Finnland erinnert werden, sagen, Frankreich.
Sehr btw: Qebec (sic) als Land in AMP aufgeführt. Heißt das, dass AMP die separatistische Bewegung unterstützt Quebec unabhängig von Kanada zu machen?
Wer zuerst begann den chip Begriff zu verwenden, wann und wo? Ich schrieb einmal, dass der erste Chip Musik Platte des 4mat von 1989 eine der ältesten des Begriffs erwähnt sein könnte. Aber niemand wusste, wo die Musik-Festplatte war. Bis jetzt. Exotica fand es!
Es ist eine Musik-Demo Chip Musik genannt, für den Amiga. Da die Amiga so ziemlich nur Proben spielt, macht es keinen Soundchip im traditionellen Sinne hat. Was die Menschen taten, war Ton in Software zu synthetisieren, mit SIDmon und anderen Programmen. Wie Sie im Screenshot sehen können, „playroutine von 4-mat“ zeigt an, dass er einen benutzerdefinierten Player machte diesen Chip Musik zu machen. Im Lauftext der Veröffentlichung, heißt es:
OK Ihr wahrscheinlich fragen, was CHIP MUSIC IS - UNLIKE SOUNDTRACKER wo alle INSTRUMENTS PROBEN ZURÜCK PROGRAMME CHIP Musik direkt DIE Soundchip gespielt werden. NO NEED FOR PROBEN.
Offensichtliche Haftungsausschluss für den offensichtlichen disclaimees: Dies ist nicht zu sagen, dass chip per se nicht vor 1988 existiert, nur dass der Begriff noch nicht verwendet wurde.
In Europa brachte eine andere Technologie, um eine stichprobenbasierte Revolution in der Musik: The Ultimate Soundtracker für den Amiga. Tausende von Kindern begannen Musik mit den Klängen von den zwei Disketten zu machen, die mit dem Programm geliefert wurden: ST-01 und ST-02. Sie wurden mit Proben von Synthesizern wie Roland D50 und Yamaha DX21 verpackt. und wurden so stark genutzt, dass sie „der Klang des Amiga“ für mehrere Jahre wurde.
ST-FM ist ein Fest dieser Kultur, und die ursprünglichen Geräusche der ST-01 und ST-02. Ich lud alte Legenden und frische Talente zu neuen Songs (zu einem gewissen Grad) auf der Basis zu machen die Original-ST-Sounds. Es kommt als Online-Musik-Festplatte ( „Computer Äquivalent eines Album„) und als Kassette erhältlich über Bandcamp.
Es veröffentlicht am protoDATA, ein neues Sublabel auf Data Airlines, das von mir und Dubmood. Sie können mehr saftig Releases in Zukunft erwarten, davon sicher sein.
Ich kann nicht genug von den Klängen der ST-01 und ST-02 bekommen?
Hier einige seltsame Vorschläge:
Hören Sie Songs von Karsten Obarski. die aus The Ultimate Soundtracker und ST-01 und ST-02.
Mazemod - das Online-Amiga-Radio mit einer sorgfältigen Auswahl, die einige ST riechend Spuren enthält.
Etwa 90 der Eurodisco erinnert mich an frühe Tracker Ästhetik, wie Getaway von Maxx.
Der Soundtrack zu Liquid Sky wurde mit dem Fairlight CMI, gemacht und manchmal klingen wie dorky Soundtracker Experimente.
Ich schaffte es einmal einige ST-Sounds in einen Indie-Film-Soundtrack zu bekommen. Überprüfen Sie die Endkredite in ANGRY.
Dieses Atari ST-Spiel mit MIDI hat weirdly einig ST-Vibes.
Loslassen Musik auf einer Kassette, die eine alte 8-Bit-Plattform zu arbeiten braucht, scheinen mag, wie die schlimmste Art und Weise Musik heute zu. Aber wenn man darüber nachdenkt, ein bisschen mehr .... Eine Kassette nimmt die besten Teile der Software-Welt und der Hardware-Welt: Sie erhalten eine gut aussehende physisches Objekt, und es muss nicht nur statische Aufnahmen enthalten, die gleich für immer und ewig sind.
Das sieht Musikvideo ähnlich, aber unter der Haube eigentlich ist es ganz anders aus. Ein Video ist eine Aufzeichnung - ein Strom, der von A spielt die gleiche Art und Weise jedes Mal nach B. Vegavox II auf der anderen Seite, ist der Code und Anweisungen, die eine sehr spezifische Plattform für die Wiedergabe benötigt. Es ist eher wie ein Theater als ein Film. Potenziell kann der Benutzer / Betrachter die ganze Sache durch Unterbrechung und Zerstörung ruinieren.
Diese Musik Platten vorgab normal zu Musik aufgenommen, auch wenn es nicht war. Unter der Haube gab es Hinweise und Instrumente live von Software / Hardware gespielt werden. Sie können die Tastatur sehen es in der Platte sind auf über Musik Top Jungen, wo die Noten ‚gespielt‘. Theoretisch könnte der Benutzer jede einzelne Note ändern, im Gegensatz zu einem Video, wo man die Musik nicht überhaupt ändern kann. Musik Platten normalerweise nicht erlauben, dass, aber kommerzielle Versionen wie der Delta Loader und Um auf Top tat.
Während musikalische Interaktion fast schien (und scheint) ein wenig sündig das Genie Musik Gehirn, war visuelle Interaktion (und ist) häufiger. Zurück in den 1980er Jahren gab es 8-Bit-generativen Visuals wie Jeff Minter der Psychedelia (und andere Säure-ish Sachen hm), die in früheren Dinge wie Atari Video Synthesizer tippt.
Musikalische Interaktion mit dem Benutzer ist noch ein ziemlich unerforschtes Feld. Vielleicht kann der Benutzer stumm Instrumente (8bit Musikleistung), bewegt sich hin und her durch eine Zeitleiste (jazz.computer. Dynamische Spiel Musik) oder Trigger-Sounds / Grafik in einem Spiel / Komponisten Umwelt (Spielplatz). Ein aktuelles interessantes Beispiel ist spicule der Yaxu. wo der Benutzer kann die Algorithmen ändern, die die Musik in Echtzeit zusammensetzen.
Eine Weile zurück, Ray Manta bei DataDoor kam mit der Idee, eine C64-Patrone zu machen und diese Exploration fortzusetzen. So mir, 4mat und iLKke an der Arbeit (und dies auch tat). DUBCRT ist unser Versuch, Ideen aus diesen verschiedenen Epochen zu verschmelzen. Es gibt einige Musik-Festplatte Vibes, aber in einer Art abstrakter und modernistische Weise von 1960. Für jede Spur gibt es einen Visualizer, die PETSCII-Grafiken ausspuckt, bezogen auf die Musik, die gespielt wird.
Die Interaktion ist nicht alles rational leicht zu verstehen, aber Sie können die Parameter der Grafik ändern und (in einer versteckten Teil) Änderung, die Audio-Sequenzen für jede Stimme abgespielt werden. Sie können superimpose auch Audio-Wellenformen auf sie, was bedeutet, dass man so ziemlich vollständig das Lied ruinieren. Ein großes Plus! Niemand ist verantwortlich. Sie können ein Beispiel in Tim Koch Remix im Album-Release auf Bandcamp hören.
All dies passt in 64 Kilobyte, die pro Song weniger als 8 Kilobyte bedeutet / visual. 4mat ist bekannt, dass nur 23 Bytes braucht gute C64-Sachen zu machen. und ich versuchte, meine Songs zu optimieren passen ebenfalls. Alle Grafiken von ilKke die sind in PETSCII, die auch die Dateigröße geholfen zu halten.
Hier hofft auf mehr absurd musikalische Kraft Wechselwirkungen in der Zukunft! Und da DUBCRT in drei Stunden ausverkauft, es scheint tatsächlich wie mehr Menschen sehen dies als das Beste aus zwei Welten ist. Er er er ...
Aber ich lernte viele neue Dinge! Die finnische Spieleindustrie scheint noch gespickt mit Ex-sceners zu sein, als Schweden. Ich wurde auch daran erinnert, dass die softsynth Firma AudioRealism von einem Atari-scener ist. Und das mehr sceners gestartet 3D-Grafik und visuelle Effekte zu machen für Hollywood-Stil Filme.
Andere sceners wählte den Mainstream oder Eurodisco speziell. In Finnland wurde Kapitän / Frantic in der Euro-Disco-Gruppe Dance Nation (lesen Sie in diesem Video!) Beteiligt und er wahrscheinlich sogar einige Smurf Eurodisco gemacht. Thomas Detert, ein berühmter Name in C64-Musik, machte auch Eurodisco in Activate (siehe Video unten).
Ein verwandtes Genre Eurodisco, Progressive Trance (oops, Ausweichen Leuchtstäbe aus wütend Trancer wieder einmal), hat auch einige große Taten mit Szenenhintergründe: Infected Mushroom und Logic Bomb. Und in der realen modernen Version von Eurodisco, EDM, gibt es auch einige Szene Einfluss. Axwell von Swedish House Mafia benutzt Amiga Musik als Quazar zu machen.
Der Pharao amiga Demo (siehe oben) ist Rave-Kultur orientiert. Die Musik hat diese durchgeknallten, geheimnisvoll und monotonen Beats und die Optik haben. Gut. verworren, mysteriös und eintönig Animationen. )
Richtig, genug für heute. Fühlen Sie sich frei, um die Liste der „berühmten“ sceners zu erkunden und Anregungen zu diesem nicht enden wollende Projekt hinzufügen.
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_ Tief taucht ein in die Kunst und Kulte von Low-Level-Computing. Musik, Demos, Kunst, Widerstand.
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Geschrieben von Goto80. Verwebt mit Text-Modus und protoDATA.
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