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Wir alle wissen, wie frustrierend es Ei aus den Speisen zum Frühstück zu kratzen ist, nicht auf der Seite des Hauses an dem Halloween-Zeit zu erwähnen, aus, wenn wir so gesegnet gewesen. Nichts klebt ganz wie Eigelb.

Beginnen wir mit etwas sofort verzichten. Es ist temp-ER-a, nicht temp-UR-a. Die erste ist Farbe, die zweite ist eine Art der japanischen Küche ist. Es ist noch ein weiterer Bereich der Verwirrung in Bezug auf Ei-Tempera. Im allgemeinen Verwendung finden viele Menschen zu minderwertiger Plakatfarbe als „Tempera.“ Jedoch wahre Tempera Eitempera Jahrhunderte vor ersten. „Tempera“ kommt aus dem Lack Anlassen, das heißt, trocken pulverisierte Pigmente in eine Mischung aus Eigelb Vermahlen und Wasser, um eine laufende Farbe zu machen.

Sowohl einfache als auch komplexe in Mischung, einfach und schwierig zu bedienen, ist Eitempera eine der am wenigsten verstandenen Medien zu Maler. Es dominiert Staffeleimalerei in der Renaissance aus der Herstellung von tragbaren Altargemälde im dreizehnten Jahrhundert an seinem goldenen Zeitalter der religiösen Gemälden und weltlichen Porträts im fünfzehnten Jahrhundert. Es ist ein Medium volle Tugenden und Laster, die erfreut irgendeinen Künstler oder verwirren, die versucht hat, mit ihm zu arbeiten. Die meisten modernen Maler versuchen Sie es nie, vor allem, weil es nicht im Handel erhältlich ist, und weil es eine der entmutigend Medien in seiner Herstellung und Handhabung, die viel Zeit und handwerkliches Können erfordert. Für jeden Künstler von einer Mentalität Fast-Food, vergessen Eitempera. Wenn es richtig gemacht, bedarf es den Künstler alles von zu tun, kratz aus den notwendigen Platten von Hand, um die Farbe zu machen, um die Zeit bildete für viele Stunden auf Bilder lavishing.

Warum also haben in Europa Ölgemälde verfinstert Eitempera, da die meisten Maler Medium der Wahl, da Öl zuerst in der 1400er erschien? Die Antwort ist einfach: Öl trocknet langsam und ist leichter zu mischen. Eitempera trocknet extrem schnell; Farbstriche innerhalb von etwa 3 Sekunden eingestellt. Dies bedeutet, dass allmähliche Mischungen von Farbe und Ton in einem Tempera muss mit unzähligen winzigen brushstrokes erfolgen, was der Illusion von einem bestimmten Betrachtungsabstand ergeben, daß ein zu einer Oberfläche übergangslos blickt. Nicht viele Künstler haben die Geduld, eine Passage in einem Werk zu entwickeln, wo es Stunden Detaillierung und Verglasung erfordern könnte ein paar Quadratzoll zu beenden.

Es gibt ein paar amerikanischen Künstler in der Nachkriegszeit, die Eitempera in den Vereinigten Staaten praktiziert hat und hat einige erstaunlichen und tiefe Arbeiten mit dem Prozess erfolgt. Am bemerkenswertesten sind sie Andrew Wyeth, Robert Vickery und George Tooker. Wyeth, dessen Werke wie Christinas Welt und Wind vom Meer (zusammen mit seiner Helga Gemälde) hat etwas von einem geflügelten Wort geworden.

Lassen Sie uns versuchen, den Prozess in eine Eierschale Beschreibung zu setzen. Seine Herausforderungen sind zweifach: Erstens ein Maler eine starre Platte für die dauerhafte Unterstützung des Gemäldes machen muß. Zweitens muss er die Farbe von Grund auf neu machen und jede Charge für ein paar Tage nutzen, bevor es zu verwerfen und etwas mehr zu mischen.

Die Platten werden am besten unter Verwendung von Standard-Masonite hergestellt, die mit Holzleisten verleimt auf der Rückseite für die Bilder größer als 30" durch 36" , dann die Platte mit einer Dimensionierung von Hasenleim beschichtet ist verspannt werden müssen. Als nächstes müssen die traditionellen Gesso erhalten werden, nicht das Acryl-Produkt in zahlreichen Kunstfachhandel als „Gesso“ verkauft. Real Gesso ist eine Mischung aus Hasenleim, Kreidepulver und weißes Pigment. Es muss mit Wasser und erhitzt in einem Wasserbad gemischt werden, bis es die Konsistenz von Sahne wird. Dies wird in Schichten auf die Größe Platte mit einer gleichen Anzahl von Mänteln (Vorder- und Rückseite) zu minimieren Schär angewandt. Wenn die Platte trocken und gehärtet ist, muß es glatt geschliffen werden. Dies erfordert immer feineres Schleifpapier, Finishing manchmal mit einem 400er Schmirgelpapier zu erreichen und Elfenbein glatter Oberfläche. Es kann mehr als zehn Stunden dauert nur eine bescheidene Größe Platte vorzubereiten, bevor ein Hub von Farbe aufgebracht werden kann.

Zeichnen der Bilder kann direkt mit Bleistift auf der Platte oder die Anfangskonturzeichnung gelegt mit einem feinen Pinsel und eine wenig Farbe erfolgen. Wie für die Farbe selbst, so erhält man eine Vielzahl von feinen hochwertigen Trockenpulverpigmenten. Wenn ein Farbtemperieren, dauert es etwa ein Esslöffel Pulver auf ein Schwer Stück Glas gegeben. Das Ei Medium ist halb Eigelb, halb Wasser. In der Renaissance Cenino Cennini, der ein Buch über die Malerei geschrieben hat, darauf hingewiesen, dass man Eier von Stadt Huhn anstatt Land Huhn verwenden sollte, da blasser seine erstere wahrscheinlicher waren, und weniger wahrscheinlich, dass die Farbe der Farbe beeinflussen, aber eigentlich das gelbe vom Ei nicht daran hindert, Weißen und intensiven Blautönen aus produziert.

Egg Tempera neigen High-Key-in-Ton zu sein, mit dem darks schwer mit der Tiefe und den Reichtum an Öl zu entwickeln. Trotzdem in dem mittleren Wert und oberen Tonbereich besitzt es eine Feinheit von Oberfläche und Textur, die nicht angepasst ist. Es neigt dazu, ein klares, kompromisslos Medium am besten für den Zeichner geeignet zu sein.

Nirgends wird dies deutlicher als in Botticellis La Primavera, die ungewöhnlich groß ist, wie Tempera, gehen. Er misst fast sieben Meter in der Höhe von mehr als zehn Metern in der Länge und ist eines der Schmuckstücke der Ufizzi Galerie in Florenz, Italien. Wissenschaftler können sich nicht einigen, wenn Botti es produziert. Die vorgeschlagenen Termine schwingen zwischen Mitte der 1470er Jahre bis in die frühen 1480er Jahre. Celli erzeugt es auf einem Paneel von vielen Randklebten Stücke aus Pappelholz Quer verspannt machte es zu stabilisieren. Seine Zusammensetzung scheint bewusst kryptisch, dominiert durch die zentrale Figur als Venus identifiziert, die in einer Geste der Segnung ihre rechte Hand hebt. Die Einstellung ist ein Hain von Orangenbäumen über einem Rasen mit vielen Arten von Pflanzen in voller Blüte mit Teppich ausgelegt.

Bei genauem Hinsehen auf einen des Gesichts in seinen Figuren merkt man das zarte crosshatching winziger Striche, den Botticelli nutzte seine Formen zu modellieren. Nichts ist zweideutig in groben Zügen, links keine Oberfläche lückenhaft oder nicht raffiniert.

Darin liegt ein Teil der Essenz, die Schönheit, seiner Arbeit. Es gibt keine verloren gegangenen Pinselstriche, keine impulsiven Gesten. Alles ist erstaunlich, fast ehrfurchtsvolles Handwerk, wie die Ideen, die er wurden in visuelle Formen übersetzt in Betracht gezogen. Seine Arbeit scheint das genaue Gegenteil eines abstrakten expressionistischen Künstlers; Botti muss nicht weniger als ein Jahr stetig an dem Gemälde gearbeitet hat.

Eitempera schwebt eindeutig zwischen Wasserfarbe und Öl. Es kann dünn mit viel Wasser für die Transparenz des Aquarells behandelt werden und nutzen die Brillanz der Platte unter. Auch kann es Mantel nach Mantel des Lacks, Schlaganfall nach einem Schlaganfall, tränende Glasur nach Glasur aufgetragen werden, bis Passagen erreicht werden, dass die Dichte des Öls haben.

Wenn wir Wyeth Gemälde untersuchen, „Der Patriot“, können wir nur fragen, wie viele Korrekturen, Anpassungen, frische Beobachtungen in seinem Porträt des alternden Weltkrieg-Veteran angehäuft. Das Ei-Tempera Medium erlaubte es ihn, schnell in dem Bild, auf Veränderungen zu reagieren, wie er neue Entdeckungen gemacht sowohl über das Aussehen des Mannes und seine eigenen Gefühle über das Thema.