Canon DLC Artikel Wie ein cinemagramm machen
Es ist spannend zu sehen, cinemagramm mehr verfeinert präsentieren, subtilere Bewegungen, wie sie sich entwickelt haben. Diese Glätte ermöglicht es ihnen, mehr wie eine Geschichte entfaltet, anstatt Schnellfeuer Bewegungen zu fühlen. Sie funktionieren am besten, wenn man wirklich hält, wo das Licht herkommt, was die Absicht der visuellen Erzählung ist, was sich bewegt, und wie seine Schleife wird am effektivsten und mehr.
Getriebe Optionen und Einstellungen
Ich verwende nur eine manuellen Funktionen der Kamera, einschließlich manuellem Fokus, wenn cinemagramm Schießen und ich liebe es mit einem Full-Frame arbeiten, so war es genial zwei EOS-1D verwenden C-Kameras von Canon für ein neues Projekt. Nachdem die Möglichkeit, Ihre ISO zu wählen, f / Stopp und von Hand Verschlusszeit schafft ein differenzierteres und eindrucksvolles Bild, weil Sie Ihre Schwarzen sicher treu bleiben machen und Ihre Weißen nur so weit, wie Sie sie zu beabsichtigen, ausgeblasen.
Oft nach Stills tun, werde ich für die Kunden ein cinemagramm auf meinem eigenen als zusätzliches Geschenk machen und sie zu zeigen, was das Medium erreichen kann. Ich ziehe es bei 60 fps (Frames pro Sekunde) zu schießen, wie Sie nie wissen, welche Art von winzigem Detail der Bewegung wirklich die cinemagramm zementieren könnte. Slow-Motion bedeutet, dass Sie viel mehr Frames haben zu verwenden, aber es wird auch möglich, ein noch als Masterplatte zu ziehen.
Planung und Schießen
Man muss bedenken, dass, wenn Sie cinemagramm mit Menschen zu tun, die Leistung noch zählt. Ich finde, die großen Veränderungen in Ausdrücken nicht gut auf Schleifen funktionieren. Alternativ Dinge auf den Körper (Kleidung, Accessoires, Dinge rund um den Körper) sind viel besser Objekte zu animieren. Sie können einen großen, echten Moment in Stills zu bekommen und haben die cinemagramm der Welt rund um das Thema sein, über die Verbesserung. anstatt Ausdrücke zwingt die cinemagramm technisch erfolgreich zu machen.
eine erfolgreiche Schleife Betrachtet man ist auch einer der wichtigsten Faktoren. Beobachten jemand die Augen in die Unendlichkeit rollen ist nicht ein einladendes Bild, noch eine, die jede Erzählung Bereicherung hat. Wenn ich von einem cinemagramm zu denken, ist die erste Frage immer: „Warum braucht dieses Bild animiert werden? Was ist das die Gleichung zu bringen?“Wenn ein Standbild genauso gut die Geschichte erzählt, sollten Sie Brainstorming halten.
Da ein cinemagramm Schießen Bewegung beinhaltet, müssen Sie eine konsistente Lichtquelle verwenden - das bedeutet Beleuchtung mit heißen Lichtern. Selbst wenn natürliches Licht verwenden, müssen Sie darauf achten, dass Ihr Licht nicht oder während der Aufnahme verändert sich flackert. Wenn Sie durch ein Fenster und die Sonne hinter einigen Wolken, aber dann springt heraus hinter ihnen, das Licht auf das Thema Änderungen und wird Ihr Bild zerstören (es sei denn, dass das Bewegungselement ist Sie gehen). Im Allgemeinen cinemagramm funktioniert am besten, wenn die Bewegung auf einen bestimmten Bereich beschränkt ist und nicht durch andere bewegliche Elemente beeinflusst. Wenn die Landschaft hinter oder um die Bewegung nach wie vor ist, ist die Wirkung größer ist und die Bewegung besseren Fluss hat. Wenn zwei bewegliche Elemente überlappen, müssen Sie jeweils unabhängig voneinander schießen und sie auf aufeinander schichten. Andernfalls wird das Bild schreckhaft geworden, da man nicht kontrollieren kann, wenn jedes Element mit dem anderen zusammenwirkt, und daher können Sie die Bewegung nicht beschränken.
- Wählen Sie ein Thema
Sie wollen etwas, das sich nahtlos Schleife, entweder kontinuierlich oder hin und her. Es gibt viele Themen, die arbeiten, aber die Idee ist, zu erforschen, was Sie anspricht und was eine visuelle Geschichte erzählen kann, anstatt eine einfache wiederholte Bewegung zu sein. Es ist am besten, den Bewegungszyklus zu haben, von Anfang mit Ihrem Thema zu beenden. Damit meine ich, wenn die Bewegung wehen Vorhänge links und rechts, hat die Aufgabe, die gesamte Bewegung abgeschlossen ist, verlassen will, dann rechts und dann wieder zurück. Auf diese Weise können alle die Abdeckung haben müssen Sie eine nahtlose Schleife zu erhalten. - Fokussierung auf das Motiv
Achten Sie darauf, Ihr Motiv kann leicht vom Rest des Schusses isoliert werden. Overlapping Bewegung kann mit der Hauptbewegung stören und geben Sie unbeabsichtigten Ergebnissen, wie zuckt und zittert. - Film das Thema
Probieren Sie verschiedene Varianten Ihrer Szene zu filmen. Sie brauchen nur ein paar Sekunden nutzbarer Aufnahmen für jeden nehmen. Verwenden Sie ein Stativ und stellen Sie sicher, es ist stabil und gewichtet nach unten - Sie wollen nicht, etwas zu bewegen, oder Sie werden es müssen wieder schießen. Ich würde bitten Sie, auch vor Beendigung der Erfassung mehrere Standbilder der Szene zu nehmen. Es ermöglicht Ihnen, eine Master-Platte zu haben, von dem Sie arbeiten können und das Bewegungselement erstellen. Ich würde vorschlagen, die niedrigsten ISO-Einstellung verwenden, die für die Szene arbeitet; Ich ziehe ISO 100-160, wenn es möglich ist. Sie möchten bei 1/60 Sekunde und bei 60 Bildern pro Sekunde schießen.
Dass sie alle zusammen
- Bringen Sie in Adobe Photoshop ™
Ziehen Sie einfach und die Video-Datei direkt in Adobe Photoshop ™ Drop und Animationen / Timeline-Palette bringen und den Film überprüft einen Abschnitt zu isolieren, die in einer Schleife richtig. Jeder cinemagramm sollte auf dem gleichen oder einem ähnlichen Rahmen beginnen und enden. - Wählen Sie ein Standbild
Jetzt wollen Sie durch gehen und einen Rahmen aus dieser Auswahl wählt die als „noch“ Teil des Bilds. Sobald Sie einen Rahmen gewählt haben, eine neue Ebene hinzufügen und den Stempel sichtbar Befehl (Shift + Strg / Cmd + Alt + E Tastenkombination); dies wird ein Standbild läuft die gesamte Dauer der Timeline erstellen. Sobald Sie Ihre Siebmutterrahmen haben, können Sie retuschieren und Farbe es nach Ihren Wünschen korrigieren. Dies kann der cinemagramm mehr Ihre Ästhetik verleihen. - Sprechen Sie die Maske
Denken Sie an Ihre Maske als Fenster, durch das Sie Ihre Video-Loop sehen. Am unteren Rand der Ebenen-Palette von Photoshop, klicken Sie auf das kleine Symbol des Rechtecks mit einem Kreis in der Mitte eine Ebenenmaske zu erstellen. Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug, mit Schwarz als Vordergrundfarbe, und verwenden Sie diese den Bereich, den Sie Bewegung in erstellen möchten. - Testen Sie Ihre Maske
Machen beide Schichten sichtbar und den Clip spielen, um sicherzustellen, Ihre Aktion vollständig sichtbar ist, ohne etwas versteckt. Hier wird die Bedeutung der Beibehaltung noch Ihr Thema deutlich. Nehmen Sie die Einstellungen an der Maske, wenn Sie benötigen. - Optionaler Schritt
Wenn Sie Ihr Timing anpassen müssen, importieren Sie Ihren Film, indem Sie „Datei> Importieren> Video-Frames auf Ebene.“ Dies wird eine Zeitleiste des Videoclips als einzelner Frames bringen. Sie können jetzt eine Pause zu Beginn hinzufügen und die Dauer in dem Drop-Down-Menü des ersten Frame ändern. Passen Sie diese auf anderen Rahmen, wenn Sie anderes Timing optimieren müssen. Sie können auch Bilder löschen, um bestimmte Teile der Sequenz zu beschleunigen. - Speichern und Ausgabe
Speichern Sie Ihre bearbeitete PSD-Datei und dann gehen Sie auf „Datei> Ausgabe für Web und Geräte“ und stellen Sie sicher, dass das „.gif“ Format gewählt wird und speichern. Sie haben nun erfolgreich eine cinemagramm erstellt! Löschen Sie die cinemagramm Datei in einem Web-Browser zu testen.
Jeder cinemagramm erzählt seine eigene Geschichte. Sie fühlten sich zunächst wie eine Spielerei, aber im Laufe der Zeit und mit vielen talentierten Menschen zu untersuchen, wie sie zu schaffen, sie haben auf ihre Kosten kommen. Zunächst bekam die Überraschung eines sich bewegenden Element die Aufmerksamkeit der Menschen, sondern wie sie darüber hinaus treten, wurde cinemagramm eine neue Sichtweise auf die Welt zu betrachten. Ein unerwarteter Rückgang von Regenwasser in einer Reflexion, Licht blinkt über das Gesicht des Passagiers, die Art und Weise ein Windstoß bewegt Kerzenlicht - sie auf der Welt durch unerwartete Details eine neue Perspektive aufnimmst.
Die CDLC Mitwirkenden sind kompensierten Sprechern und tatsächlichen Nutzer der Canon Produkte, die sie fördern.