Die Anfänge der House Music
Es begann alles in Chicago # 146; s Southside 1977, als eine neue Art von Club eröffnet. Dieser neue Chicago Club namens The Warehouse gab Housemusik seinen Namen. Frankie Knuckles, der die Lagerhalle, gemischten alten Disco-Klassiker und neuen Eurobeat Pop geöffnet. Es war an diesem legendären Club, wo viele der Experimente ausprobiert wurden. Es war auch, wo Acid House seinen Anfang bekam.
House-Musik hat nicht seinen Ursprung nur in der amerikanischen Musik. Die Popularität der europäischen Musik, insbesondere Englisch elektronischer Pop wie Depeche Mode und Soft Cell und die früheren, mehr Disco-basierten Sounds von Giorgio Moroder, Klein - MBO sowie italienischen Produktionen, sie alle gab Anlass zu Housemusik. Zwei Vereine, die bereits erwähnte Chicago # 146; s Warehouse und New York # 146; s Paradise Garage, die europäische Musik gefördert, hatte zugleich die Grenzen der Rasse und der sexuellen Präferenz gebrochen (für House Musik teilweise bei der gezielten Homosexuell Gemeinschaft). Vor der Halle geöffnet hatte es Clubs gewesen streng Rennen entmischen entworfen. Das Lager hat jedoch nicht, machte keinen Unterschied zwischen Schwarzen, Hispanics oder Whites; das Hauptinteresse war einfach Musik. Und die Musik war so vielfältig wie die Kunden.
Frankie sagte: „Als wir zum ersten Mal im Jahr 1977 eröffnen, war ich eine Menge der Ostküste Aufzeichnungen zu spielen, die Philly Sachen, Salsoul. Durch # 145; 80/81, wenn das Zeug war über und über mit, begann ich viel von der Seele arbeitet, wurde herauskommen. Ich musste die Datensätze neu konstruieren für meine dancefloor zu arbeiten, die dancefloor glücklich zu halten, da es keine Tanzmusik war herauskommt! I # 146; d. Die vorhandenen Songs nehmen, ändern Sie das Tempo, Schicht verschiedene Bits von Schlag über sie, um sie für den dancefloor mehr leitend“
Frankie # 146; s Freund Larry Levan war ein schwarzer Teenager aus Brooklyn wie Frankie. In der Tat war es Larry, der zuerst das Lager in Chicago Öffnung vorgeschlagen. Allerdings nahmen die Dinge eine andere Wendung, und am Ende Larry Levan versponnen in New York # 146; s Paradise Garage. Larry Levan und Frankie Knuckles waren in der Tat zwei sehr wichtige Figuren in der Entwicklung von Housemusik und der modernen Tanzszene. Vielleicht wäre es ohne den Hersteller kein Ruhm für die beiden gewesen, DJ und ergebenen Liebhaber von Tanz und Musik, David Mancuso, und seine Tanzpartys für Homosexuell Loft Parteien genannt. „The Loft“ war ein Haus Partei für ein sehr schwarz und sehr Homosexuell Publikum bestimmt ist.
Bis Mitte der 80er Jahre Haus hatte in Chicago als voll entwickelte Musikgenre durch die Bemühungen von Knuckles und diejenigen, inspiriert von ihm wie DJ Ron Hardy of Music Box Ruhm entstanden. Ron Hardy war ein weiterer DJ aus der Homosexuell Szene. Die Geräusche, die sie produzierten unterschieden sich dadurch, dass die Grundlage der Knuckle # 146; s Sound war noch Disco, während Hardy der DJ war, der die rawest und wildesten Rhythmus wählten verfolgt er finden konnte.
Das Original Disco-Mixer Walter Gibbons, ein weißer DJ, hatte einen neuen und unmittelbaren Einfluss auf die Entwicklung von Chicago House-Musik. Seine unabhängige 12" Platte namens "Set It Off" wurde sofort eine Underground-Club-Hymne. Die "Set It Off" Sound war primitives Haus, frequentierte, repetitive Beats ideal zum Mischen und erstreckt.
House-Musik wurde in und von der African American Community. Musikalisch Hausmusik in Chicago und New York aus afroamerikanischen Musiktraditionen wie Gospel, Soul, Jazz und Funk sowie Latin Salsa entwickelt. Geistig und ästhetisch entwickelte sie in den USA aus dem Bedürfnis der Unterdrückten, Afroamerikanern, Homosexuell und Latinos, eine Gemeinschaft durch den Tanz zu bauen. und später in Großbritannien, unzufrieden aus dem Bedürfnisse der jungen Menschen mit dem bedeutungslosen Materialismus von Thatcher # 146; s England, eine alternativen Gemeinschaft von Musik und Tanz über Acid House zu bauen. Aus einem anderen Blickwinkel, Hausmusik in den USA wurde mit Homosexuell Clubs mit schwarzen Menschen, verbunden ist, im Grunde mit den Dingen, die die weiße Amerika nicht einmal bestätigen würde.
Haus wurde gerade als „Homosexuell“ Musik für Schwarze wahrgenommen und damit von Weißen verachtete, obwohl sein Ziel, Menschen aller Rassen, Herkunft und sexueller Orientierung zu vereinen war. Laut Frankie Knuckles, könnten viele Menschen können mit der Tatsache nicht und noch nicht umgehen, dass Hausmusik in Homosexuell Clubs gestartet. So Engstirnigkeit, Rassismus und sogar Unternehmens Musik Politik spielte eine wichtige Rolle bei der Verhinderung von Housemusik aus in den achtziger Jahren in den USA floriert.
House-Musik hatte ihren Ursprung in Gospel, Soul und Funk statt in kommerzieller Disco-Musik. Außerdem Jazz Chicago, Blues und Soul hatte einen immensen Einfluss auf die Gestaltung der House-Musik. Es gab erhebliche Mittleren Westen der musikalischen Einflüsse, die zur Schaffung des Chicago Geschmack von Hausmusik führte. Ohne Zweifel hatte der Midwest seine eigene Tradition der afroamerikanischen Musik. So präsentierten Blues und Jazz einen Teil der Mischung. Um es zusammenzufassen, produzierte die Soul-Musik in Chicago, Detroit und Memphis hatten sicherlich einen Einfluss auf Chicago Hause.
Es gab jedoch eine Möglichkeit, dass DJs diese technischen Probleme überwinden half. Diese Methode wurde slip-Cueing genannt. Der Hauptteil des Tricks bestand in einer Verdoppelung der Aufzeichnungen. Mit anderen Worten, benötigt die Plattensammlung kopiert werden. DJs hatten zwei gute Plattenspieler zur Verfügung. Sie manipulierten die zwei Tabellen mit einem Schalter in den Verstärker so könnten sie von einem zum anderen bewegen. Dann legten sie die gleiche Aufzeichnung auf jedem Plattenspieler, um zu versuchen, die Mischung irgendwie zu verlängern. Die am wenigsten DJs tun konnte, war die gleiche Rekord zweimal in ziemlich schnell hintereinander spielen, die besser war als machen die Tänzer warten, bis sie den Datensatz geändert. Statt des Spielens den Rekord zweimal gab es noch eine andere Möglichkeit, nämlich die Mischung zu bauen durch verschiedene Instrumental, Gesang und Trommelsegmente isolieren und erweitern sie durch von Rekord springen aufzuzeichnen.
Diese Technik wurde wahrscheinlich erfunden - oder zumindest Währung gegeben - von DJ Francis Grosso und weit von Radiosender DJs verwendet. Es erforderte viel Praxis mit einzelnen Aufnahmen, hohe Agilität und Nerven aus Stahl. Große turntablists der siebziger Jahre wie Kool Herc und Grandmaster Flash entwickelt solche Techniken in eine Kunstform.
House-Musik kam zum ersten Mal in den späten achtziger Jahren über die Partyinsel Ibiza nach England. Im Sommer 1986 drei erschienen Haus Aufzeichnungen in den Top Ten: Farley # 146; s "Jackmaster" Funk "Love Can # 146; t Turn Around", Raze 146 #; s "Jack The Groove", und Steve "Silk" Hurley # 146; s "Jack Your Body". Es wird gesagt, dass Haus-Musik von den britischen populär gemacht wurde, den Acid House erfunden und brachte dann diese modifizierte Version von Hause zurück in den Vereinigten Staaten. Acid House wurde unterschiedlich wahrgenommen, und das war wahrscheinlich einer der Gründe, warum es die Aufmerksamkeit des Mainstreams angezogen. Auf diese Weise wurde Haus Musik akzeptabel Tanzmusik auch für weiß Leute.
In Wirklichkeit hatte Acid House bereits in Chicago im Jahr 1985. DJ Pierre und einige Freunde drückte auf einen Knopf auf ihrem Roland 303 und fand begonnen, dass das Säure Sound war schon drin. Sie produzierten einen Track namens „Saurer Trax“, die sie behaupten, gestohlen wurde von Ron Hardy und geliefert als „Ron Hardy # 146; s Säure Trax“.
Verkratzen 1937? Ob Sie es glauben oder nicht, wurde Tonmischung nicht in der 1980 # 146 geboren; s. Werfen Sie einen Blick auf die wichtigen Daten und Aufzeichnungen, die Musikmischung definiert haben.
Künstler und Experimentalmusiker John Cage beschreibt die Vorzüge der Klangmanipulation der Phonographen verwenden.
Wenn Sie mit den besten von ihnen zu Stil lernen wollen, müssen Sie den Unterschied zwischen einem „tear scratch“ kennen und eine „Chirp-scratch“. Hier sind mixology Worte, die Sie „Akt“ zusammen wird dazu beitragen.
Baby Kratzer. Einfaches Drücken und Ziehen der Platte hin und her unter der Nadel in einer rhythmischen Weise. Diese Kratzer ist die Basis für alle othe Kratzer.
Nervenzusammenbruch. Eine grundlegende Technik Beat-Juggling einer manuellen Verlangsamung des Schlages besteht, die durch die Hand mit rhythmisch auf jedem Schlag Zahl die Aufzeichnung zu unterbrechen.
Chirp Grund auf neu. Durch Ziehen an die Aufzeichnung rückwärts mit dem Crossfader, es aus am Ende des Schalls drehen, und es wieder einschalten, wie die Vorwärtsbewegung eingeleitet wird.
Krabbe kratzen. Bekannt worden durch DJ Q-Bert, dies ist ein Drei-Klick-Flare Scratch eine Trommelbewegung von vier Fingern auf dem Crossfader mit schnellen, synkopiertem Klang zu erzeugen.
Ziehen. Ein langsamer, lange drücken oder der Datensatz zu ziehen.
Füllt. Ein Grundschlag juggling Technik durchgeführt, indem ein Datensatz zu spielen und in einem Tonelement von dem zweiten, wie eine Schlinge oder Basstrommel geschnitten wird. Zum Beispiel wird der Kick Trommel des zweiten Datensatzes zu verdoppeln oder verdreifachen die Bassdrum des ersten Datensatzes verwendet.
Flare Grund auf neu. Ein Kratzer, bestehend aus auf den Fader drehen, den Datensatz vorwärts bewegen, während das Blender Aus- und Einschalten in einem schnellen Rhythmus, dann den Datensatz in zwei Stufen auf den Beginn des Schalls zurückzubewegt, während immer noch den Blender hin und her in einem Rhythmus zu bewegen . Dieser Komplex Kratzer hat viele Varianten.
Vorwärts-Scratch. Der Datensatz wird nach vorne geschoben mit dem Crossfader, einen Ton zu spielen, dann mit dem Crossfader abgeschnitten, zu Beginn des Klangs leise zurückgespult und wieder gespielt.
Looping. Eine Grundbeat Jongliertechnik. Der DJ spielt eine Sektion eines Datensatzes und schaltet dann auf den gleichen Takt auf eine andere Kopie des Datensatzes, wobei die erste Aufzeichnung zurückgespult, dann auf den ersten Datensatz zurückschaltet, während der zweite Zurückspulen.
Orbit. Ein Begriff, dass Kratzer auf descrie, die vorwärts und rückwärts durchgeführt werden können.
Kritzeln. Ein sehr schneller, vibrierender Klang erzeugt, indem den Datensatz im Leerlauf halten und die Muskeln im Arm anspannte, wodurch die Platte hin und her sehr schnell über einen kleinen Abstand zu bewegen.
Dolchstoß Grund auf neu. Ähnlicher Grund auf neu zu übermitteln, aber der Sound wird abgeschnitten und wiederholt schneller.
Träne. Ein Riss wird durch Bewegung nach vorn oder hinten mit Pausen zwischen den Hüben durchgeführt, die alle innerhalb eines einzigen Tons oder die Probe auf der Platte. Ein zwei nach vorne reißen würde vorwärts, Pause, Vorlauf, Pause den Ton zu schaffen „ahh, hhh, hhh“.
Transformator. Ein Kratzer, die von dem Überblender auf einen Rhythmus zu bewegen, während die Platte hin und her bewegen oder läßt sie von selbst spielen.
Es dreht sich alles um Technik. Das ist, was die Spieler von dem posers in der Welt des DJ-Mixing trennt. Schauen Sie sich die wesentlichen Kratzer jeden Mix Master wissen sollten.
Schöpfer: Grandwizard Theodore
Stil: Drücken und den Rekord hin und her mit einer langsamen Geschwindigkeit in einer rhythmischen Bewegung ziehen. Dies ist die Grundlage für alle Kratzen.
Schöpfer: DJ Flare
Stil: Schalten Sie den Fader, bewegen Sie den Klang nach vorn und drehen Sie den Regler aus- und einschalten. Weiter den Rekord vor und zurück zu bewegen, während der Ton ein- und ausgeschaltet wird schnell.
Stil: Bewegen Sie den Datensatz nach vorne oder nach hinten, während Pausen zu schaffen. Halten Sie Ihre Hand auf den Datensatz zu allen Zeiten gegeben.