Diese 5 Video Editing Tricks werden Ihre Bearbeitung schneller und Ihre Videos mehr Spaß zu beobachten
Die Leser haben meine Vergangenheit Blogs genossen von zu Hause aus zu bearbeiten. macht eine bessere Demo Reel. und andere Video-Bearbeitung von Artikeln. so jetzt mit Ihnen meine Lieblings Bearbeitung Tricks Ich teile die ich für eine bessere Schnitte finden und letztlich Videos leichter zu beobachten.
Ich weiß, dass das Qualifikationsniveau von Video-Editoren kann sehr unterschiedlich sein, aber ich habe festgestellt, dass auf Fstoppers, viele Menschen Fotografen sind, die in der Herstellung Videos umgestellt haben, und deshalb mußten lernen, zu bearbeiten. Vielleicht haben Sie bereits einige dieser Bearbeitung Tricks, aber wenn nicht, sollten Sie auf jeden Fall versuchen, sie aus.
Kürzere 1. besser ist, es sei denn, es ist nicht.
Mit der Schrumpfung Aufmerksamkeitsspanne der meisten Publikum, und alle Arten von Medien kämpfen für Ihre Zeit im Internet, ist es oft eine gute Idee, um Ihre Videos so kurz wie möglich zu halten. Dies ist für die meisten Fälle wahr, aber ich habe festgestellt, dass strategisch platzierten Pausen in Videos tatsächlich Videos machen können leichter zu beobachten und damit die Zuschauer für einen längeren Zeitraum aufrechtzuerhalten.
Dies wird als „Luft zum Atmen“ genannt. Statt ohne Unterbrechung für einen langen Zeitraum zu anderen direkt aus einem Interview audiobyte schneiden, versuchen Sie 3-5 Sekunden von b-Rolle zwischen ihnen, bringen die Musik zu voll, und dann niedriger es zurück, um den nächsten Sprech Abschnitt beginnt nach unten. Hier ist ein Beispiel unter:
Hinzufügen von Luft zum Atmen können Sie Ihr Publikum mit einer mentalen „Pause“ in den Informationen, die sie erhalten, und eine kleine Pause kann auch das Verständnis auslösen, die ein neuer Gedanke oder Thema ist zu beginnen. Wenn sie in Verbindung mit Änderungen oder Treffern in der Musik verwendet wird, können diese einen fantastischen Fluss hinzufügen Segmente zu interviewen.
2. Verwenden Intro und Outro Videoclips, die natürliche segues haben.
Im Anschluss an die Vorstellung von spezifischen Änderungen mit einem Verständnis im Betrachter unbewusst auslösen, werden Editoren verwenden häufig Kreuz löst, wenn oder die Szene endet beginnen. Fade to Schwarzen verwendet werden, sowie Tücher, wenn Ihr Name George Lucas ist.
Beachten Sie die Öffnung Schuss dieses Video. Wir sehen die Rückseite eines Griff LKW aus schwarz geöffnet wird, die von Schwarz anstelle eines Fade up verwendet wird. Es funktioniert besser, weil die Musik hart hitting ist, die nicht gut funktionieren würde mit einem aufzulösen.
Das nächste Mal wollen Sie beenden oder eine Szene zu beginnen, sehen, wenn Sie einen Clip haben, die natürlich das Auge in den neuen Gegenstand führt. Zum Beispiel kann eine einfache Pfanne am Anfang des Clips oder schwenken am Ende eines Clips entfernt kann einen bevorstehenden Szenenwechsel auslösen. Es fühlt sich natürlicher, als eine erzwungene Schnitt, sondern auch die Kombination der beiden kann für elegante Übergänge machen.
3. Master des J-Schnitt.
Ein J-Cut bezieht sich die Form des Buchstaben J, wo der untere Teil dieser Briefform weiter links als der obere Abschnitt geht. Was dies bedeutet, in einer Bearbeitung ist es, die Audiodaten von der eingehenden Clip-Wiedergabe mit, bevor sie tatsächlich sieht das Video, um es entspricht. Hier ist, was ich meine:
Der Abschnitt, in Rot hervorgehoben zeigt die Form des „J“ Schnittes.
Übertreiben Sie es nicht, als Zweit- oder zwei Werke in Ordnung. Psychisch fühlt sich dies sehr natürlich, weil im wirklichen Leben, wenn ein Rauschen auftritt, oft wenden wir uns und sehen, schauen, was das für ein Geräusch war. In Bearbeitung ausgedrückt bedeutet, dass wir etwas etwas hören, bevor wir sie sehen, so dass ein mentalen „cut“ mit unseren Augen aus der ursprünglichen Sache an suchten wir diese neue Sache zu machen und sehen, das Audio schafft. Achten Sie das nächste Mal einen spannenden Thriller zu sehen, und Sie werden diese Art der Bearbeitung bemerken die ganze Zeit passiert.
In meinem Beispiel verwende ich den Ton von einem Interview Segment in das Video des Interviews zu führen. In auffälligen Fällen Action-Sequenzen mit diegetischen Klängen werden oft ihre Visuals nur ein wenig führen.
4. Reinigen Sie den Dialog und Zeit sparen.
Nur zwei kurze Bearbeitungen, für eine Gesamtlänge von etwa 25.
Viele kurzen Änderungen haben die „UMMS“ und Pausen im Interview entfernt, und machten die Gesamtlänge nur noch 16 Sekunden.
Oben sind vor und nach Screenshots von meiner Timeline unterhalb des Videoclips. Schauen Sie, wie viele kleine Schnitte Ich hatte zu machen. Sicher könnte es ein Teil sein, das ein wenig seltsam zu klingen beginnt, aber ich habe festgestellt, dass die meisten Menschen es nicht so viel bemerken, wie sie eine Person sagen „ummmm ...“ In dem Video unten bemerken würden, müssen Sie zuerst sehen der Clip mit den Fehlern bearbeitet, und dann der ursprünglichen Version. Ich denke, es ist ziemlich klar, welche besser ist.
Dieser Trick ist alt, aber leicht ist einer meiner Favoriten.
* Wenn Sie auf einem wirklich engen Zeitplan und müssen, um Musik zu bearbeiten. wählt Musik mit einem langsamen, gleichmäßigen Beat! (Das ist, wenn nur dann, wenn es mit der Stimmung paßt.) Das bedeutet, dass Ihre Aufnahmen werden länger sein, und Sie müssen gewohnt finden und zu verarbeiten, wie viele Clips!
* Ich habe oft am selben Tag Bearbeitungen für die Live-Sportveranstaltungen durchzuführen, die auf ihren Preis Verleihungen abgeschirmt werden. Ich mache immer einen Pre-Edit mit der Grafik / Titel / Gutschriften / Audio und Platzhalter-Clip (mit Beschreibungen von dem, was Schuss erforderlich ist) bereits in der Projektdatei gespeichert. Dies bedeutet, dass an dem Tag alles, was ich tun muß, ist die Schüsse werfen und sie in ihre Platzhalter vor der Bereinigung fallen.
* Auswahl mit dem Spiel Kopf, mit den Pfeiltasten nächsten / vorherigen Bearbeitungspunkt Verknüpfung und Trimmen.