Disco Mode Das ist, wie sie es Zufrieden mit - The Ultimate History Project

1970-Plattform-Schuhe, Courtesy Victoria Museum

Schlaghosen, Polyester, Plateauschuhe, Overalls, Halfter Kleider, heiße Hosen, bunte Freizeitklagen, laut Muster, Pailletten, Glitter und Gold lamé.

In den 1970er Jahren erreichte Art und Weise neue Ebene des kreativen Ausdrucks und manche würden sagen, Zurschaustellung für Männer und Frauen. Es war eine Zeit, als Frauen, nicht mehr nur auf strenge Modeindustrie diktiert, könnten eine Vielzahl von Säumen wählen, tragen Hosen in fast allen Situationen, und entsorgen Sie die restriktive Unterwäsche der Vergangenheit an. die „Peacock Revolution“ der 1960er Jahre fort, brach die 1970er Jahre Herrenmode aus dem Standard, strengem Anzug und Krawatte Kombination, die seit der Wende des neunzehnten Jahrhunderts beherrscht hatte.

Da viele der Trends und Ideale der 1960er Jahre Gegenkultur und radikale Bewegungen allmählich Mainstream-Mode zu beeinflussen kam, wurde die Kleidung immer bunter Ausdruck der individuellen Wahl. Übertriebene Modetrends zeigten die wachsende Akzeptanz von anti-Konformität, Selbstverwirklichung und Revolte gegen die Konvention. Laut Anne-Lise Francois, in den 1970er Jahren trugen Menschen Kleidung, die um stach zu passen.

Eine Zeit, in dem Glanz und Fantasie geherrscht

Entsprechend die Idee, dass „Diskotheken nichts, wenn nicht eine Fantasy-Welt, wo Sie Ihre Identität, indem Sie Ihr Kostüm ändern können“, Diskotheken wurden Orte, wo Glamour und Fantasie herrschten. Tänzer, von Promotoren ermutigt, trug oft besonders schrillen Kostüme.

In den größten und bekanntesten Diskotheken, wie das Studio 54, Journalist Ed McCormack beobachtet Mode, die „von Pierre Cardin paßt zu Silber kosmischer Kleidung, von Halston Originalen rückenfrei Halftern, durch alle Schattierungen, Zyklen und Fetische von chic, Lager variierte und queer, bis er [d] in dem wahrhaft bizarren Ensemble eines muskulösen junger Verrückten gipfelt, den Sport [ed] eine Schutzkappe des Leders Fliegers, Kapitän Midnight Brille und rote Kunststoff Wäscheklammern geräuchert auf seine nackten Brustwarzen geklemmt.“

Einige gewagte Tänzer sprühen ihren gesamten Körper in Silber und Gold bemalt. Andere trugen futuristische Kostüme aus Spandex und metallisch glänzenden trapunto oder fast nichts auf der Tanzfläche abgespeckte. Studio 54 der „Berühmtheit“ regular Rollerena angekommen allabendlich in Drag einem guten Fee Charakter in Vintage-Kleid, Katze Augengläsern, Stab und Rollschuhen, die in ihrem Kern politischen Zweck hatten.

Aber während Tänzer können und trugen exotische, dramatisch oder gewagte Outfits und Make-up, ausgefallene Kostüme waren nicht Standard. Für die meisten Teilnehmer war Disco Kleidung über den Glanz und die Individualität der Szene in einem Outfit umarmen, die in tanzen war komfortabel und stand gerade genug, um einen potenziellen Tanzpartner zu gewinnen. Tänzer auch erforderlich, um ihr Komfortniveau in Bezug auf die oft aufschlussreich und sexy Art von Disco-Mode zu betrachten. Glücklicherweise waren die Optionen flexibel und kreativ genug, um ein breites Spektrum an persönlicher Wahl aufzunehmen.

Disco Mode ein Ausdruck von Sexualität

1970 Disco-Ära-Top, mit freundlicher Genehmigung von Ralph Giordano

Kokett, weiblich, wirbel Röcke und Wickelkleider in Schnitten und Stoffen, die mit der Tänzerin Bewegungen flossen und schimmerten unter den Disco-Lichtern waren sehr beliebt Aussehen für Frauen ebenso wie Blusen und Hosen wogend getragen, abgefackelt oder hauteng. Body-, die Stücke aus Spandex und Lycra gekennzeichnet, dass eine Frau der figur von leotards unter Wickelröcken zu bunten catsuits betonten --- war auch sehr beliebt. Viele Frauen abgeschlossen weiter ihre Outfits mit High Heels und Make-up, die kräftige Farben enthalten, Glitter, sogar Federn.

Viele Feministinnen denunziert Disco Mode als spiel, die Rückkehr zu feminin und sexy Mode als ein Wiederaufleben der traditionellen weiblichen Stereotypen, sexuelle Objektivierung, und eine Bedrohung für ihre Sache zu verurteilen.

Fellow Designer Norma Kamali fügte hinzu, dass Frauen Body- tragen „wurden durch eine Menge Dinge arbeiten (von Feminismus angehoben). sicher genug, um sowohl feminin und aggressiv zu sein.“

Stile, die Captured Verschiedene Impulse

1970 Damenmode, mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia Commons

Dieser Stil ist auch für eine stärkere Betonung der Individualität erlaubt durch Blicke zu fördern, die verschiedenen Impulse erfaßt. Zum Beispiel kann der Ratgeber, Disco Chic: Alle Stile, Stufen, und Orte zu gehen. funktionsfähige Aussehen für Frauen, die das gesamte Spektrum von langen Kleidern zu kurze, heiße Hosen zu Hosen, aus bescheidenen Schnitte zu niedrigen V-Ausschnitt und superhohe Schlitze und aggressive Leder-Punk schaut zu einem androgynen futuristischen Outfit lief. Eine Seite zeigt das gleiche Modell in zwei Outfits-one mit Leopardenmuster Hot Pants und einem Langhülse rotes Oberteil, das andere mit einem Langhülse, geblümte Satinbluse über lose sitzende, geraden Beinen, Satinhosen. Die Outfits schlagen zwei sehr unterschiedliche Töne, vor allem in Bezug auf Sexualität, sowohl geeignet für die Disco.

Disco-Chic enthielt auch Bilder von Männern in dem alles von Anzügen, Casual Hosen, Pullover und anderer Sportbekleidung trennt, zu einem All-in-One-Disco Overall wie ein Smoking aussehen gestaltet und ein „zweiteiliger Tunika und Hose Lederoutfit“ mit trapunto und Cowboystiefel.

Die häufigstene Disco Mode für Männer beiläufiger Sport trennt oder eine Variation des dreiteiligen Anzug, vielleicht mit etwas Armee Überschuss oder Leder für eine gute Maßnahme geworfen. Aber beliebte Disco Styles für Männer enthalten auch vorher gemieden Verzierungen wie extra breiten Aufschlägen; eng anliegen, aber weit ausgestellter Hose; glänzend, schimmernde Gewebe; helle Farben; laut, fett Muster; und Stiefel mit Plateausohlen.

Der Glanz und Drama der Disco-Tanz

1970 Disco-Tänzer, mit freundlicher Genehmigung von Vanessa Waterhouse

Disco Betonung der Freiheit und Fantasie gab Männer in dem traditionell „weiblichen“ Tätigkeiten von primping engagieren lizenzieren, putzend und obsessing über Mode.

In Saturday Night Fever. Tony Manero sparte sein hart verdientes Geld für ein flamboyantly buntes Hemd oder glamourös Anzug und dann putzte vor dem Spiegel. so umarmte er die größeren Freiheiten erlaubten Männer in den 1970er Jahren wegen einer früheren Generation von radikalen Bewegungen zu tun. Als Designer erklärt Yves St. Laurent zu Frauen-Wear Daily. „Der Geist der neuen Generation von Männern ist mehr befreit. Sie haben nicht die Angst, nicht virile ist. Vor diesem gab es immer wieder Tabus.“

Obwohl Definitionen von Männlichkeit änderten und männlichen Disco Blicke reichten von aggressiv Macho zu anspruchsvoll unverschämt androgyn, all diese Blicke blieben in akzeptabler Weise männlich, weil sie für Aufmerksamkeit zu konkurrieren verwendet wurden und Frauen anziehen.

Weiterführende Literatur:
Brian Sherratt und Nalani M. Leong, Disco Chic: Alle Stile, Stufen, und Places to Go

Thomas Frank, The Conquest of Cool: Geschäftskultur, Gegenkultur, und der Aufstieg von Hip Konsum

Anne Hollander, Sex und Anzüge

Tim Edwards, Männer im Spiegel: Herrenmode, Männlichkeit und Konsumgesellschaft

Diana Mankowski promovierte in Geschichte an der University of Michigan, Ann Arbor. In ihrer Dissertation trug den Titel „Gendering der Disco Inferno:. Sexual Revolution, Befreiung und Volkskultur in den 1970er Jahren Amerika“ Sie arbeitet als freischaffender Historiker in Michigan.