Erstellen Sie einen Metallic Sci-Fi-Roboter in Photoshop
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In dieser Lektion lernen Sie, wie eine futuristisch anmutende Sci-Fi Szene in Adobe Photoshop zu erstellen. Wir kühle Techniken verwenden, um abstrakte Umgebungen zu schaffen, die eine große 3D-Tiefe hinzufügen. Wir werden auch ein Foto in einen großen schau metallischen Roboter drehen, so dass Sie sollten wirklich einen Blick - ernsthaft!
In diesem Tutorial werden wir die unglaubliche Zebra Maske Zentai P14 stock photo by mandylio verwenden.
So navigieren Sie zu dem Foto auf Lager oben verbunden. Presse Download, um es in hohen Auflösung zu erhalten. Öffnen Sie das Foto auf einer separaten Ebene in Photoshop, benennen Sie die Schicht ursprünglich.
Das ist nicht so wichtig, aber wenn Sie für einen perfekten Look einige Arbeit mit dieser gehen sollte wirklich am Ende auszahlen.
Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund völlig schwarz (noch auf der Arbeitskopie Schicht) gefüllt ist. Verwenden Sie Füllungen, Bürsten und Auswahl in den Schwarzen zu füllen.
Jetzt werden wir ein Muster / Pinsel daraus machen, so Rechtsklick auf das die Arbeitskopie Schicht und Ebene duplizieren wählen. Duplizieren Sie in einem neuen Dokument.
Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug eine Auswahl um den Kopf unseres Charakters zu ziehen. Füllen Sie die Auswahl mit Schwarz.
Verwenden Sie das Crop-Werkzeug, um das Bild zu beschneiden, so dass es nur die weißen Formen zeigt.
Hinweis: Ich benutze eine weiße Schild Farbe, wenn hier das Crop-Werkzeug verwenden, die Standardfarbe ist Schwarz (Habe ich es zur Visualisierung).
Konvertieren Sie das Bild in Graustufen (Bild> Modus> Graustufen) - verwirft alle Farbinformationen, wenn gefragt.
Als wir dieses Bild auf ein Muster konvertieren - Pinsel, ist es eine gute Idee, um die Kanten zu reinigen, so dass es nicht quadratisch aussehen wird. Schnappen Sie sich einen schwarzen Pinsel und beginnen zu füllen, wo nötig.
Schärft das Bild ein wenig (Filter> Schärfen> Schärfen), dann wandeln sie in ein Muster (Bearbeiten> Muster festlegen). Nennen Sie es etwas, das Sie später in diesem Tutorial erinnern werden.
Während Sie gerade dabei sind, möchten Sie vielleicht auch einen Pinsel Preset definieren (Bearbeiten> definieren Pinselvorgaben) - die Bürste nicht in diesem Tutorial verwendet werden, though.
Zurück zum vorherigen Dokument. Hinzufügen eine neue Schwarz - Weiss Einstellungsebene, erstellen Sie eine neue Schicht Eye Fills.
Füllen Sie die Augen des Charakters mit Schwarz. Der Grund, warum wir es auf einer separaten Ebene gestellt ist, dass wir in der Lage sein wollen, wechseln „Augen“ oder „keine Augen“ zu sehen, was später auf die am besten aussieht.
Gehen Sie auf die Kanäle Fenster (Fenster> Kanäle), aktivieren Sie den roten Kanal und den Kanal als Auswahl laden.
Mit der geladenen Auswahl noch aktiv, fügen Sie eine Fest Fill Layer (Schicht> Neue Füllebene> Solid Color) - wählen Sie Weiß als Füllfarbe. Nennen Sie die Schicht Charakterlinien.
Nun, vor dem Start auf dem Hintergrund zu arbeiten, ist es praktisch, die Leinwandgröße ein wenig zu erweitern, so dass wir mehr Platz haben, mit zu arbeiten. Zum Bild> Leinwandgröße.
Erstellen Sie eine neue Ebene sehr dünn. Gruppe es (Strg / Cmd + G), dann - die Bezeichnung der Gruppe Lines.
Wählen Sie das Pattern Stamp Tool. In den Optionen für dieses Werkzeug, setzen Sie das Muster auf das Muster, das wir zuvor erstellt haben. Stellen Sie den Mischmodus zum Vermindern und die Impressionisten Einstellung zu aktivieren. Verwenden, um eine 1 Pixel weiche Bürste, um die ersten Linien zu zeichnen, um den Kopf der Zeichen halten.
Erstellen Sie eine neue Ebene Dünn. innerhalb der Linien-Gruppe. Stellen Sie die Pinselgröße 3px und weiterhin einige weitere Linien hinzuzufügen, diesmal nicht nur auf den Kopf -, sondern auch an den Armen.
Erstellen Sie eine Gruppe mit dem Namen Abstrakt BG. dann weiter Striche unterschiedlicher Breite auf jeder Ebene hinzufügen - diesmal in zufälligen Richtungen (die Pose des Charakters ausmachen und versuchen, seine Richtung zu imitieren).
Versuchen Sie, eine Tiefe zu schaffen, indem Schichten gestapelt und mit verschiedenen Größen der Bürste.
Schalten Sie die Impressionist Einstellung für das Pattern Stamp Tool off zu schaffen schärfer und abstrakte Formen für den Hintergrund.
Hinweis: Dieses Tool funktioniert auf mysteriöse Weise. Viel Spaß damit, verwenden unterschiedliche Größen und kurze Hübe aus verschiedenen Richtungen und Winkeln. Da der Mischmodus zu erleichtern gesetzt werden Sie Formen die ganze Zeit hinzufügen, entfernen nicht - so haben Sie keine Angst um zu spielen.
Eine Senkung die Opazität ist hier ein großer Trick Tiefe zu schaffen.
Erstellen Sie mehrere Schichten, verwenden die gleiche Technik mehr abstrakte Elemente zu erstellen. Scale-up die Ebene anwenden eine Ebenenmaske und entfernen Sie unnötigen Details. Wenn Ihre Formen Qualität verlieren, wenn Sie vergrößern, können Sie das Verschmieren-Tool verwenden, um sie zu glätten oben. Fügen Sie etwas Lärm zu den verschmierten Teile ein Gefühl Realismus zu halten.
Jetzt, damit der Charakter Mischung in ein wenig besser werden wir die Arbeitskopie Ebene auszublenden und die Maske der Charakterlinien Schicht ändern.
Klicken Sie auf die Ebenenmaske Symbol für die Zeichenzeilen Schicht, dann wählen Sie das Verlaufswerkzeug (G). Verwenden eines linearen Gradienten (schwarze Farbe Ausblendung zu transparent), und Ziehen vom unteren Rand des Bildes bis zum Kinn des Zeichens.
Ich habe auch das Pinsel-Werkzeug, während die Steigung machte die Form des Kopfes zu ändern (mit schwarzer Zeichnung auf der Ebenenmaske).
Ich wollte die Linien / Strings aus allen Richtungen kommen, so dass dieser Effekt zu erzeugen ich noch das Pattern Stamp Tool mit dem gleichen Muster verwendet - aber ich habe eine Fade für die Pinselvorgabe festlegen.
Dies wird durch die Länge der Striche, die Größe der Pinsel verblassen machen.
Um ein wenig Textur in den Hintergrund hinzufügen, können Sie voran gehen und machen einige Fasern auf eine neue Ebene (Filter> Render> Fasern). Stellen Sie den Mischmodus auf Farbe ausweichen und verwenden Levels um den Effekt zu balancieren.
Fügen Sie eine Ebenenmaske auf die Schicht und verstecken alles (füllen Sie es mit schwarz). Verwenden Sie eine große Bürste bei niedriger Opazität einige der Details (weiße Farbe) zu zeigen. Verwenden Sie dann eine sehr kleine Bürste (Bereich 5-10px) mit „Scattering“ eingeschaltet, um etwas Glitter zu machen (noch weiße Farbe).
Zu diesem Zeitpunkt war ich nicht sehr zufrieden mit dem Aussehen des Charakters, so dass ich etwas mehr Arbeit hinein. Ich wollte ein metallisches Gefühl, so fing ich an, durch die Zeichenlinien Schicht zweimal duplizieren.
Auf der ersten Kopie angelegt ich ein glühenden Ränder Filter (Filter> Stilisierungsfilter> Glowing Edges) - umbenannt Zeichenkonturen.
Auf der zweiten Kopie (unter dem ersten platziert) verwendete ich einen weichen schwarzen Pinsel die Ebenenmaske zu modifizieren, um Schatten zu imitieren - Highlights.
Ich habe auch das Ausweichen - Werkzeug Brennen Schatten ändern - Highlights von einigen der abstrakten Hintergrund-Elemente.
Fügen Sie nur eine kleine Menge Lärm, wenn Sie das Gefühl, Ihre abstrakten Elemente mehr Textur und Schärfe brauchen.
Duplizieren Sie die Zeichenzeilen wieder Schicht, und ändern Sie die Ebenenmaske Schatten auf das Gesicht hinzuzufügen. Ich bemerkte, dass das Gesicht und der Körper eine gewisse Glättung benötigt, so ging ich weiter und verwendet, um das Verschmieren auf einige Teile davon. Bestimmen Sie Ihre Lichtquelle und Maske Zeichenkonturen entsprechend.
Ich arbeitete etwa 1 Stunde auf diesem Teil, also nicht betonen, es nicht.
Wenn Sie in den Charakter der linken heran werden Sie feststellen, dass es einige Lärm um ihn herum. Verwenden Sie eine Ebenenmaske oder dem Radiergummi-Werkzeug diese aufzuräumen.
Dieser Schritt dauert eine Weile zu vervollständigen, wenn Sie nach Perfektion gehen, aber es ist eine gute Übung und das Endergebnis aussehen wird viel schärfer, wenn Sie einige Zeit der Arbeit an Details wie diese verbringen.
Wenn Sie zufrieden sind mit, wie der Charakter aussieht, können Sie alle seine Schichten in einer Gruppe setzen und weiter auf dem Hintergrund arbeiten.
Um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen, ging ich weiter und machte einige regelmäßige Wolken - skaliert sie auf 300%, dann verkleinert nur die Höhe, so dass die Wolken sich mehr wie Nebel. Verwendet eine normale Ebene Maske einige der Details zu entfernen.
Jetzt eine Gradationskurven-Einstellungsebene hinzufügen, um die Helligkeit und den Kontrast nur ein wenig aufdrehen.
Für die Färbung verwendet I Gradientlagen einfüllen Modus Blending auf Farbe bei 65% Opazität.
Um selektiv Teile des Bildes einfärben, verwenden Clipping-Masken.
Wenn Sie ein lebendigere und helle Bild mögen, können Sie eine neue Ebene auf der Oberseite des Schichtstapels erstellen. Wählen Sie eine große weiche Bürste bei niedriger Opazität und klicken Sie auf Bereiche, in denen Sie Licht wollen.
Zuerst fügen Sie einige gelbe Lichter. Ändern Sie die Größe des Pinsels die Ausbreitung des Lichts einzustellen, ändern Sie die Deckkraft des Pinsels die Intensität des Lichts einzustellen. Durch Klicken auf einmal in den Bereichen, in denen Sie Licht wollen, ist genug (Sie müssen nicht zu Schlaganfall). Sie können auch mehrere Male klicken Sie auf die Intensität allmählich zu erhöhen.
Um die bereits helle Teile des Bildes aufzuhellen, sollten Sie eine Gradationskurven-Einstellungsebene hinzu. Dadurch wird die Helligkeit erhöhen und die darks senken, damit das Bild ins Auge machen zu kontrollieren.
Mein Name ist Mickel. PixelTango ist ein Platz für mich im Internet, wo ich hoffentlich etwas zurück in der kreativen Gemeinschaft geben kann, die mir so viel einmal teached!
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