Erstellen von Basslinien Erhalten Sie Ihr Sinnesrecht
F: Ich bin hinter kommt mit Basslinien mit dem Denkprozess zu kämpfen. Welchen Rat würden Sie nach Möglichkeiten geben zu nähern und darüber nachdenken, Linien konstruieren?
Die Liste beginnt mit dem, was wie ein Klischee klingen mag nicht mehr, aber ist der Kern:
Servieren Sie das Lied!
Sorge weniger um mit einer großen Basslinie kommen oder die angesagteste Linie der Welt und konzentrieren sich nur auf zu spielen, was Sie dort hören möchte, wenn man im Publikum zuhörten, oder im Auto (und nicht als Bass-Aussenseiter, sondern als Musikliebhaber).
Einfach ist in der Regel besser ...
Natürlich kann dies ein wenig ändern in Abhängigkeit von der Art von Musik, die Sie spielen, sondern auch in dem Nudel-Fest der Fusion Gruppen, die oft den Kontrast, dass eine solide Basslinie gegen eine Wand von Noten haben kann von jedem kommen kann anders sein sehr effektiv. Oft finde ich, dass, wenn der Schlagzeuger und / oder Bassist vereinfacht, während der Rest der Band ist Schredder, es ist oft viel mehr: auf mich. Wenn jeder soloing oder die ganze Zeit, Schredder, das Publikum ist wahrscheinlich nicht in der Lage sein, für mehr als ein paar Melodien zu hängen.
Wenn es von Natur beschäftigt Musik, nicht einfach verrückt, aber betrachten Sie den Kontrast Ihrer Linie gegen haben kann, was geschieht.
…Aber nicht immer.
Alternativ manchmal eine etwas beschäftigt Linie positiv sehr einfache Musik kontrastiert. Das alles kommt wirklich darauf an Geschmack. Ich weiß nicht, eine Person, die „From Des Moines Dry Cleaner“ zu Joni Mitchell ständig zugehört hat und sagte: „Man ... wenn nur Jaco out gekühlt hätte, wäre das Gleis groß waren“. Jaco ist ein gutes Beispiel für einen Mann, der wirklich wußte, wie in einer Spur zu sitzen, auch wenn er viele Noten spielt. Sie haben immer mit Geschmack zu spielen und darauf achten, nicht auf der Völker Schuhe zu Schritt - Sprechen musikalisch.
Wir sind Bassisten. Die Zeit und das Gefühl haben zuerst kommen, dann die Noten. Eine Anmerkung mit ausgezeichnetem Gefühl gespielt wird sich besser fühlen als die angesagteste verminderten lecken im ganzen Linie verstreut.
Holen Sie sich die Köpfe ruckartig bewegen, im Grunde.
Hier sind Dinge, die mir gut gedient haben, ob sie mit auf der Bühne, im Studio oder im Probe:
Wenn wir reden Note Entscheidungen ...
Es ist gut, wirklich Akkorde zu verstehen und wie sie aufgebaut sind, aber es ist wahrscheinlich wichtiger für Sie völlig zu erforschen, was andere getan haben, bevor Sie und Kirsch Dinge, die Sie von bassists gerne holen Sie genießen zu hören.
Als wir zuerst lernen, eine Sprache zu sprechen, lernen wir, indem sie mit anderen zu sprechen und zu emulieren, was sie tun. Wenn wir ein Wort, das wir möchten oder einen Satz hören, die auch einen Gedanken zum Ausdruck bringt, neigen wir dazu, unsere Ohren munter und notieren Sie sich - oder fragen sie wiederholt werden, und üben sie mit in unsere Vokabulare zu integrieren. Musik ist das nicht anders.
Ich habe einige Schüler hatte sagen, dass sie nicht wollen, transkribieren, weil sie nicht anders wie jemand klingen wollen. Sie haben Angst, dass, wenn sie verbringen Zeit mit dem Versuch jemandes leckt zu kopieren, Linien oder Spielstil, dass sie nie ihre eigene Stimme entwickeln. Das ist natürlich, ist völliger Unsinn.
Wir müssen lernen, was andere vor uns getan, um unser eigenes Vokabular zu entwickeln. Es hilft, ein Verständnis für unser Instrument zu gewinnen, die die Form eines Klanges, den Ansatz auf eine Linie, und hilft uns, zu definieren, was wir möchten und nicht möchten - ein weiteren Teil unsere eigene Stimme zu entwickeln.
Unsere musikalische Stimme kommt in der Regel zu uns langsam und (in der Regel) nur durch umfassende Erforschung unserer Instrumente und wie man sie gut spielen.
In Bezug auf Notiz Wahl, hier ist meine Liste:
Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich keine Beispiele für Probe Basslinien gegeben habe oder in der Tiefe darüber reden, wie dieser Akkord oder dass zu nähern. Es gibt eine Tonne, dass im Web, einschließlich hier auf No Treble. Ich glaube auch, dass Sie Linien transkribieren sollte und die Probleme für sich selbst ausrechnen (es mehr Einfluss hat auf diese Weise).
Stattdessen habe ich versucht, die Idee des Erhaltens Ihren Geist rechts auf den Prozess zu vermitteln. Ich hoffe, dass hilft Ihnen, diese Reise zu beginnen.
Summen Sie es heraus. Wenn es richtig im Kopf klingt, und Sie können die Musik übertragen (das ist das Geheimnis hier), dann sollten Sie gut zu gehen.
Ich denke immer, dass der Rhythmus gespielt wird, ist wichtiger als das Lied. Wenn ich mit Menschen bin ein Verklemmen Ich versuche immer, mit einem Rhythmus auf der Wurzel zu kommen, wenn ich dann wie sein den richtigen Rhythmus für das Lied fühlen, werde ich sehen, wie es sich anhört, wenn ich andere Akkordtöne verwenden. Wenn die Wurzel arbeitet, arbeitet die Wurzel.
Was ich tun, wenn es um den Bau einer Basslinie kommt einfach ist starten, wenn Sie den Schlüssel und Skala oder Modus dann mit den Grundtöne beginnen kennen, dann die Wurzeln verwenden und den Rhythmus spielen, nicht hetzen, es klappt nur die Geschwindigkeit und Timing, dann, wenn Sie die Grundlagen haben nach unten, dann einigen Füllungen Nudel, aber es ist wichtig, in der Tasche zu sein, spielt keine Füllungen aus Gründen der es, es gibt nichts Schlimmeres als eine Füllung, die die Geschwindigkeit oder das Timing, eine Füllung ändert zu überbrücken oder „Fill“ eine Lücke, Raum und insgesamt viel Spaß mit der Musik verwendet wird, wenn Sie zu viel zu denken sind Sie etwas falsch zu machen, und wie mein alter Bass Tutor mir gesagt, „denken Sie nicht, gerade spielen“... .Peace m /.
nicht, dass ich eine Ahnung, was Sie reden ha ha ... aber ich Sie wissen tun m / m /