Ethan Jantzer - Fotogramm Künstler

Wie erstellen Sie Ihre Fotogramme, und wie haben Sie zum ersten Mal mit dieser Idee?

Das Medium und der Grundprozess ohne eine Kamera, ein Bild zu schaffen, stammt aus den 1700er Jahren zurück. Das Fotogramm ist wie die Fotografie begann. Die Techniken, die ich verwenden, um meine Arbeit zu schaffen, ist ziemlich einzigartig, obwohl und ist etwas, was ich immer zu verfeinern bin. Die Art und Weise ein Fotogramm erzeugt wird, wird am besten verstanden, wenn Sie es als ein Sonnenbrand auf Film denken. Wenn Sie auf dem Rücken, am Ende des Tages in der Sonne mit einem Blatt legen wären, würden Sie einen Sonnenbrand in der Form des Blattes haben. Ich mache im Wesentlichen dasselbe große Blätter von fotografischem Film oder Papier.

Die meisten Menschen, die studierte Fotografie studieren oder haben haben Photogramme erstellt. Oft ist es nur eine kurze Übung verwendet, um darzustellen, wie lichtempfindliche Materialien arbeiten. Vor einigen Jahren war ich in einem professionellen Fotolabor zu arbeiten, und auf meiner Mittagspause würde ich schleiche sich in eine Dunkelkammer und Chaos ein wenig herum. Ein Tag begann ich rohe Filmblätter zu verschiedenen Lichtern ausgesetzt wird, kleine Farbstudien von Arten zu schaffen. Diejenigen, „Hey, ich bin langweilig ... was passiert, wenn ich das tun?“ Bilder schnell führte zu viele Experimente mit Blattfilm und aufgrund meiner ungewöhnlichen Prozess.

In völliger Dunkelheit lag ich Gegenstände auf oder vor der großen Blätter von fotografischem Film oder Papier. Sobald die Zusammensetzung vorhanden ist, Licht, das durch Flash I farbige Flüssigkeiten wie Gatorade oder Windex. Dieser Burst von gesättigtem farbigem Licht erzeugt Schatten, die auf dem Film oder Papier eingefangen werden. mehr Lichtblitze aus verschiedenen Winkeln Durch die Kombination, kann ich einzigartige fotografische Bilder zu erstellen. Eine Sache Ich mag über den Prozess wirklich ist, wie es mich zwingt die Aufmerksamkeit auf subtile Veränderungen in Form eines Objekts oder Textur zu zahlen. Ich denke, das gleiche über die Bilder sagen könnte. Der Mangel an Detail macht uns ansprechen oder die oft übersehen und subtile Details zumindest anerkennen.

Warum Gatorade und Windex?

Was ist Ihr Hintergrund in der Kunst? Haben Sie mit der traditionellen Fotografie anfangen?

Ich wuchs in einem eher kreativen Hause. Meine Mutter war ein Künstler und ermutigt uns immer zu schaffen. Ich nie erwartet, dass Hobby zu einer Leidenschaft und schließlich eine Karriere führen würde. Es war nur Spaß, genau das, was wir getan haben. Ich habe eine künstlerische und industrielle Gestaltung Grad aber kam es erst später im Leben. Ich hatte meine ersten Jahre Galerie zeigen, bevor ich einen College-Kunstkurs nahm. Die akademische Kunstwelt und Ausstellen sind so verschieden. Als ich wieder in der Schule ging, war es manchmal eine Herausforderung, die beide zu jonglieren. Es wäre langweilig, wenn ich nicht immer noch zu lernen. Ich versuche, etwas Neues jedes Mal, wenn ich ins Studio gehen zu holen oder mit einem anderen Künstler treffen.

Es sieht aus wie Ihr Prozess für einen hohen Grad an Fokus oder Definition nicht erlaubt, die zu Ihren Gunsten arbeiten. Was versuchen Sie zu erreichen, und was Sie für ein erfolgreiches Bild macht?

Meine Definition eines erfolgreichen Bild ändert. Manchmal geht es um Farbe und herauszufinden, welche Kombination von Licht mir geben wird, was ich suche. Andere Zeiten, ich bin nach etwas Bestimmtes mit der Silhouette. Die einfache Antwort auf die Ästhetik kommen würde, denke ich. Der Verkauf eines Stückes würde einen gewissen Erfolg bestimmen. Ich hasse, dass der Umsatz Teil dieser Gleichung ist, aber ohne sie könnte ich nicht auch weiterhin die Leidenschaft / Sucht schaffen füttern. Ich habe viel Arbeit in einem Schrank sitzen, die ich glaube, erfolgreich ist, aber am Ende sitzt es ist immer noch in einem Schrank. Wenn es irgendwo hängt, wäre ich weniger wahrscheinlich, seinen Erfolg zu zweifeln.

Ich sehe Sie eine Menge botanischer Bilder tun, aber auch Fische und anderer Dinge. Was inspiriert Sie Ihre Arbeit, und was macht Sie ein bestimmtes Bild zu erfassen?

Ein Teil der Attraktivität Ihrer Arbeit ist, wie Sie klebe sie auf Acryl ohne Rahmen. Sagen Sie mir, wie Sie zur Anzeige Ihrer Arbeit auf diese Weise finden experimentiert.

Ich habe seit mehreren Jahren Gesicht Mounts getan, und obwohl ich die saubere Optik liebe es bietet, ich bin immer auf der Suche nach neuen Substraten und zum Nachdenken über neue Möglichkeiten, um meine Arbeit zu beenden. Vor Jahren sah ich eine Show mit einigen Stücken in einer ähnlichen Art und Weise präsentiert und liebte die Einfachheit. Es hat seine Stärken, aber insgesamt ist schwierig auszuführen. So benötigen viele Oberflächen perfekt und staubfrei sein. Es wird ein wenig nervenaufreibend.

Welche Größen arbeiten Sie in der Regel in, und sind Sie in der Lage große Stücke zu tun?

Wie verkaufen Sie Ihre Arbeit?

Ich verstehe Sie kürzlich ein öffentliches Kunstprojekt taten. Wie unterscheidet sich diese Arbeit von Ihrem normalen Projekten?

Alles ist anders. Das Medium, die Größe, die Präsentation, der große rechtliche Vertrag von der Stadt, etc. Es ist eine Videoinstallation am östlichen Ende von Concourse B innerhalb der Denver International Airport. Ich schätze mich glücklich, solch eine große Gelegenheit zu haben, meine Arbeit zu zeigen, und das Budget erlaubt mir viele spannende neue Methoden zu erforschen. Die Kunst im öffentlichen Bereich ist ein bisschen einschüchternd, und wie ein Flughafen in einer sicheren Umgebung arbeiten kommt mit seinem eigenen Herausforderungen. Ich habe so viel gelernt, während Abschluss Sind wir schon da? Es war eine großartige Erfahrung. Nun ist die Frage, wie wird sie wahrgenommen werden? Schwere Kontrolle von Kunst im öffentlichen Raum ist nicht ungewöhnlich. Es ist nicht gut, wenn jeder mag es, aber es ist ein Fehler, wenn niemand es mag. Ich möchte, dass Sturm zu vermeiden, wenn möglich. Ich konnte es nicht oft genug sagen, wie besonders die Gelegenheit war - es mir erlaubt, neue Methoden und Praktiken zu erforschen, die ich sonst nicht hätte.

Ich habe eine riesige Leinwand von Sorten gestreckt - ein großes Stück Stoff etwa 20 Meter lang und 9 Meter hoch. Bei Sonnenuntergang hatte ich Menschen aus dem ganzen kommen und gehen, laufen, spielen, usw. auf einer Seite des Gewebes, während ich den Schatten gefilmt sie auf der anderen Seite geschaffen. Nach Wochen der verschiedenen Schatten und Silhouetten erfassen, war ich in der Lage Hunderte von Clips Schicht und kompiliert einen 16-Minuten-Film zu produzieren. Also bei DIA, habe ich eine große Kiste Art gebaut und der Film wird in dieser Struktur projizieren. Es ist ein Spaßstück, ein Porträt des Lebens und die Gemeinschaft Schatten und Silhouetten gezeigt werden.

Wo sehen Sie Ihre Arbeit von hier los?

Was sind einige Ihrer Lieblings-Dinge, ob sie Ihre Arbeit direkt beeinflussen oder einfach nur dich glücklich machen?

Ich bin ein bisschen ein Design- und Architekturliebhaber. Wenn ich es hatte alles noch einmal zu tun, würde ich wahrscheinlich Architektur verfolgen. Ich spiele viel von Disc-Golf, verbringen über zukünftige Verbesserungen zu Hause viel Zeit träumen, und viel Zeit mit meiner Frau Susan und unsere zwei Jungen verbringen. Corbin ist 5 und Caden 3, so kann unser Haus ein wenig verrückt zu Zeiten. Ich mag wirklich mexikanisches Essen und Schokolade. Ich esse viel zu viel Schokolade.