Frank Cottrell Boyce legt seine Drehbuch goldenen Regeln, Film, The Guardian
1. Schreiben Sie ein Spiel statt
2. Wählen Sie den Titel zuerst
3. Lesen Sie es, um Menschen
Es ist einfach, sich auf der Seite zu täuschen. Sagen Sie Leuten, Ihre Geschichte und beobachten sie. Gibt es etwas, wo sie ihre Uhr überprüfen? Gibt es die Bits Sie unerwartet fühlen Sie überspringen möchten? Haben sie denken, das Ende? Holen Sie arbeitete in eine gute Anekdote auf. Das bedeutet auch, dass, wenn Sie in das Geld auf einem Filmfestival stoßen, können Sie die Geschichte genau dort aufschlagen. Das gleiche gilt, wenn Sie das Skript geschrieben haben. Danny Boyle, Direktor von 28 Days Later, macht Sie das Skript liest ihn laut. Es ist schrecklich. Es lässt Sie nichts verbergen. Aber es spart Wochen zweiter Mutmaßung.
4. Vergessen Sie die Drei-Akt-Struktur
Alle Handbücher bestehen auf einer Drei-Akt-Struktur. Ich denke, das eine nutzlose Modell ist. Es ist statisch. Es bedeutet wirklich, dass Ihr Drehbuch einen Anfang, Mitte und Ende haben soll. Wenn Sie die Dinge sind Gestaltung, ist es sinnvoller, über Spannung zu denken. Spannung ist die versteckte Energie, die eine Geschichte zusammenhält. Er verbindet zwei Punkte und sendet eine Ladung zwischen ihnen. Aber es muss nicht alles Handeln sein. Emotionen schaffen ihre eigene Spannung. In American Splendor, der Film über Comic-Schöpfer Harvey Pekar, hoffen Sie, bis es, dass seine Beziehung ausarbeitet weh tut. Geheimnisse sind gut in Spannung zu erzeugen, zu. In Ritter aus Leidenschaft, ärgern Sie den ganzen Weg durch das jemand entdecken, dass William nicht wirklich Sir Ulrich von Lichtenstein ist.
Eine heikle Kunst. Wenn ein Setup zu offensichtlich ist, kann es eine Auszahlung melden. Ich erinnere mich, Se7en in einem Multiplex beobachten. Als Morgan Freeman sagte er in wenigen Tagen in den Ruhestand ging, rief jemand: „gehen, sterben!“ (Für einmal war es nicht wahr ist.) Auf der anderen Seite, wenn das Setup etwas nicht signalisieren, spielt es keine Spannung erzeugen. Der Trick ist, eine Erwartung zu schaffen, sondern es in eine völlig unerwartete Weise zu erfüllen. Ich werde den Oscar für diesen Geoffrey Chaucer für The Pardoner Märchen geben, wo sie für Tod suchen gehen, aber einen Haufen Geld statt zu finden. Und die Wendung ist. sie Schema über sie und sich gegenseitig töten.
6. Schreiben Sie keine Entschuldigungen
Sympathie ist wie Crack-Kokain zu Industrie execs. Ich habe mindestens ein wunderbares Drehbuch von mir von einer Sympathie-Prostituierte verstümmelt hatte. Ja, natürlich das Publikum auf Ihre Charaktere beziehen müssen, aber sie müssen nicht von ihnen zu genehmigen. Wenn die Zeichen etwas Schlechtes tun werden, Hollywood will, dass Sie in einer Entschuldigung zur Kenntnis bauen. Wenn Sie bei Thelma und Louise schauen, sehen Sie, es ist wirklich nur eine lange Entschuldigung Note mit 20 Minuten Spaß am Ende. Die US-Cop zeigen The Wire, auf der anderen Seite, Sie Zeichen gibt könnten Sie möglicherweise nicht gutheißen, oder auch wie. Dann, wenn es ihn braucht, gibt es Ihnen einen anderen Blick auf sie. In einer herz Verbrühungen Szene, eine böse, hartgesottenen junge Drogenhändler aus den Projekten findet sich in einem Park und sagt: „Ist das noch in Baltimore“
7. Vermeiden Sie den deutschen Funk-Falles
Die Menschen haben eine Tendenz, die Zeichen zu setzen und dann die Geschichten mit ihnen geschehen haben. Ich denke, es aus dem Fernsehen kommt, wo man die Zeichen der Geschichte unverändert überleben wollen, so können sie ein weiteres Abenteuer der nächsten Woche haben. Es ist wie in Kriminalromanen, wobei „Charakterisierung“ bedeutet, dass der Detektiv ist wirklich in 1970 deutschen Funk. Und „komplexe Charakterisierung“ bedeutet seine Frau ihn verlässt, weil sie seine Liebe der 1970er Jahre deutsche Funk nicht versteht. In einem Film, sollten Sie die Geschichte lassen den Charakter offenbaren. Was passiert mit Juno - schwanger - einem Teenager-Mädchen passieren könnte. Es ist, wie sie reagiert, dass Sie führt sie charmant zu schließen (oder widerliche, je nach Sichtweise). Machen Sie es anders herum und es ist, wenn jemand Sie zu einem ihrer Freunde stellt und sagt: „Ich weiß, dass Sie gehen, einander mögen“ Es macht einfach Sie denken. „Ich muss jetzt gehen“
8. Führen Sie einen Lieblings-Bit
9. Guss es in Ihrem Kopf
Charaktere neigen verschwommen in Drehbücher zu sein, zum Teil, weil, wenn man die Dinge über definieren, können Sie die Zahl der Akteure begrenzen Sie werfen kann. Aber nur weil Sie nicht ihre Augenbrauen beschreiben können, sollten Sie nicht aufhören, gründlich zu verstehen, wie sie ticken. Als Sam Peckinpah Skripte wurde Umschreiben, verwendet er die Namen alle Zeichen zu überqueren und ersetzen sie mit den Namen von Menschen, die er kannte, so konnte er ein Update auf ihnen. Manchmal funktioniert eine Verhaftung Bühnenanweisung Wunder. Das Beispiel Autoren immer Zitat Guy de Maupassant Linie: „Er war ein älterer Herr mit Ingwer-Whisker, die immer irgendwie sorgten dafür, dass er zum ersten Mal durch die Tür.“
Erfahren 10. zu Liebe umschreibt
11. Warten Sie nicht auf Inspiration
Ich glaube, die Leute Inspiration wie die Zündung sehen, dass der Prozess beginnt. In der Tat echte Momente der Inspiration oft in letzter Minute kommen, wenn Sie geschwitzt haben und Bünden Ihren Weg durch ein paar Entwürfe. Plötzlich beginnen Sie, Dinge zu tun frische Verbindungen, neue Wege zu finden. Das ist, wenn Sie das Gefühl, Sie fliegen. Die wahre Freude jedes Skript ist das Detail. Und eine Menge wird in dem Prozess verloren. Legen Sie es in in letzter Minute zurück.
12. Feiern Sie Ihre Unsichtbarkeit
Ben Hecht sagte berühmt wäre es einfacher, berühmt zu erhalten, indem ein Dreirad, als durch das Schreiben Drehbücher Reiten. Das ist eine gute Sache! Wenn Sie zu einem Filmfestival gehen, werden Sie von der Presse belagerte Regisseure und Schauspieler sehen und die gleichen alten Geschichten immer und immer wieder auf Trab zu müssen, während Sie Sonne selbst zu bekommen. Denken Sie daran: Unsichtbarkeit eine Supermacht ist.
13. Lesen, lesen, lesen, lesen, lesen