Frühe Animation und Varieté-Imitation ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei, Dennis M
[Der folgende Artikel wurde mit Nick Thacker mitgeschrieben, einem Kollegen BYU Studenten und Film-Dur.]
Bevor die Technologie für Bilder auf Film bewegt erfunden wurde, das Publikum war von der Illusion des Lebens von Geräten wie der Zoetrope und der Praxinoskop erstellt fasziniert, die Sequenzen von Zeichnungen in schnellen Folge angezeigt, um es wie sie sich bewegen suchen. Obwohl solche Animationen selten jede Art von Geschichte erzählt, es war ein Blick auf das, was bald ein neues Mittel der Unterhaltung sein würde. (Myrent 193)
Varietè Tricks und Humor
Eine frühe Varieté-Darsteller, die Verwendung von Animation gemacht war James Stuart Blackton, der mit Thomas Edison im Jahre 1900 einen Film produziert, wo er das Gesicht eines Mannes zog, eine Weinflasche und einen Becher. Dann durch die Kameratricke, würde den Wein aus dem Bild heraus, nimmt einen Drink, und dann mit der Zeichnung des Gesicht des Mannes in Wechselwirkung treten. Das Gesicht des Mannes, noch eine Zeichnung, würde Blackton reagieren. Obwohl keine direkte Animation, zeigt es die Entstehung dessen, was möglich ist, mit der Herstellung geringfügige Änderungen Zeichnungen zwischen Filmaufnahmen. Blackton später im Jahr 1906 mehr direkte Animation übernehmen, wenn er einen Film mit dem Titel geschaffen „Humorvoll Phasen Lustige Gesichter.“ Im Film, schaffte er die Illusion von Bewegung durch Zeichnen und Löschen von Bildern auf einer Tafel in Kombination mit Papierausschnitten. Dazwischen Filmaufnahmen, würde er diese verschiedenen Elemente neu anordnen. (Bailey 32)
Kurz nach Blackton Experimente mit Animation, Karikaturist Windsor McCay erstellt vielleicht das erste Frame für Frame animierte Cartoon namens „Little Nemo“. Wie Blackton würde McCay die Varieté-Schaltung fahren und auf der Bühne erscheinen und mit seinem Film interagieren. Er kann auch mit der Herstellung der ersten Farbe Zeichentrickfilm gutgeschrieben werden, weil er die Hand jeden Rahmen von mindestens einer seiner „Little Nemo“ Cartoons für diese Ausstellungen getönt. (Smith 24)
Später McCay aufwendige Animation in eine Varieté-Performance mit dem Titel aufgenommen, „Gertie der Dinosaurier“. In diesem Akt, würde er neben einem Bildschirm stehen, auf dem eine Animation von Gertie der Dinosaurier projiziert werden würde. Seine Tat würde genau zum richtigen Zeitpunkt der Illusion zu erzeugen, dass er tatsächlich mit einem lebenden interagierte und Atem Kreatur. Zum Beispiel an einem Punkt, den er vorgibt, einen Kürbis an den Dinosauriern zu werfen. Der Kürbis „magische Weise“ verlässt McCay Hand bewegt sich in das projizierte Bild über eine zeitlich Zeichnung, und Gertie fängt ihn. Die Zuschauer waren erstaunt, was sie auf dem Bildschirm sah. Damals war Animation so neu, dass das Publikum vermutete Drähte oder andere Verfahren verwendet werden, nicht nur einfache Zeichnungen. Ein einzigartiges Schauspiel, McCays Tat wurde ein sofortiger Erfolg. (Bailey 33)
Im Jahr 1913 begannen viele Karikaturisten, darunter John Bray und Sidney Smith, animierte Shorts für eine weite Verbreitung und Ausstellung in Theaterstätten bestimmt freigibt. Dies waren einige der ersten Beispiele von Animationsfilmen immer die Attraktion selbst, ohne sich auf die Anwesenheit eines Menschen in Zusammenhang mit einer Varieté-Performance ihnen Glaubwürdigkeit zu geben. (Smith 25)
In den 1920er Jahren und 30er Jahren hatte Live-Varieté fast vollständig durch animierte Pendants ersetzt. Sobald Animationsfilme auf eigene Faust zu stehen begann, wurden vaudevillian Empfindlichkeiten auf den Bildschirm leicht eingebaut. Ein Aspekt, der zu Varieté-Unterhaltung war wichtig war die Anwesenheit von schwarzer minstrelsy, ein langjährige traditionelle Show, wo weißen Animateure trugen schwarze-Gesicht und nachgeahmt amerikanisch Schwarze. Während Live-Action-Film noch schwarz-Gesicht Traditionen fortgesetzt wurde Animation, scheinbar auf sie gebaut zu starten.
Berühmte Persönlichkeiten der frühen Animation, Ko-Ko, Felix the Cat und sogar Mickey Mouse ähnelte alle schwarzen Minnesänger Entertainer in Haltung und Leistung. Mickey Mouse „ist ein gerissener Gauner mit den weißen Handschuhen und extrem großen Mund und den Augen eines schwarzen Gesicht Minnesänger“ (Sammond, 269). Während Disney und andere Unternehmen offensichtlich von dieser Formel seitdem verirrt haben, ist es schwer, die Anwesenheit des schwarzen Trickser in früher Animation zu argumentieren.
Sound brachte später die Möglichkeit, eine Animation mit Musik und Stimmen ziehen lassen. Diese weiterentwickelt schwarz minstrelsy die (unter anderem Rassenstereotypen) Präsenz in der Animation. Jazz Musik und Gesang wurden in dieser Art von Animationsfilmen alltäglich wie sie in Varieté-Bühne Aufführungen waren. Die Beispiele reichen von den Krähen in Walt Disney Dumbo the Talk-Ink Kid -wo Bosko spricht nicht nur im Dialekt der schwarzen minstrelsy Bosko aber Hahn als auch tanzt.
Mickey Mouse selbst trifft auch übertrieben, rassistisch stereotypisch Eingeborenen in der kurzen, Trader Mickey. 1932. Während Mickey weißen Handschuhe trägt, Schuhe und kurze Hosen, tragen die Einheimischen Gras Röcke, Ketten an den Beinen und fette Lippen. In der Tat, wie Sammond schreibt:
Spüren Sie die Plantage, den Dschungel, und das Ghetto, Cartoon Shorts wie Schwingen Sie Sinners (Fleischer, 1930), Snow White (1933), Little Black Sambo (Ub Iwerks / Comicolor, 1935), oder Sonntag Zum Meetin' Time ( Merrie Melodies, 1936) beschäftigt stereotypisch Schwärze die Bedrohung durch primitive Wildheit zu zeigen, die Unschuld des kaum zivilisiert, den Reiz und Gefahr des Jazz Unterwelt, schwarz Habgier und die unwiderstehliche Wirkung von Rhythmus auf dem schwarzen Körper. Getreu die Kultur der Zeit, Animation fortgesetzt Stereotypen zu verlängern, vor allem von Schwarzen, von denen, die sind nur ein paar Beispiele (Sammond, 280).
Homage und Karikatur
Animation, aber nie gedacht, sich selbst zu fördern, wie vollständig und eindeutig sein eigenes. Es wird anerkannt, dass es ein Kind der Zeit war, kontinuierlich Referenzierung und eklatant einschließlich der Elemente des zeitgenössischen Films. So, wie man die Shorts in den frühen 1900er Jahren geschaffen durchkämmt, ist es nicht verwunderlich, Hommagen, Ähnlichkeiten zu sehen, und sogar offene Karikaturen berühmten Comedians, Schauspieler oder Filme.
In einem Aufsatz über Disney, sagte JB Kaufman, „Disney ein waches Auge behalten, was in Varieté zu Fuß war, täglich Comics, Zirkus, Theater und Live-Action-Filme: Dokumentarfilme, Wochenschauen, Laurel und Hardy, die Our Gang Komödien und -Auch mehr als Chaplin- Douglas Fairbanks und Harold Lloyd (Kaufman, 71).“Disney hatte offensichtlich eine Fülle von seiner zeitgenössischen Popkultur seine eigenen Filme zu beeinflussen. Nicht nur Entertainer, sondern kulturelle Symbole wurden wie in Plane Crazy gesehen dargestellt. wo Mickey vergöttert Charles Lindbergh und verunstaltet sein Haar, um den berühmten Piloten zu ähneln oben.
Um ein weiteres Beispiel für die Zeit zu bieten, die Warner Brothers Merrie Melodies kurz, A Tale of Two Kitties. dient als Debüt von zwei Katzen: Babbit und Catstello. Diese beiden Katzen sind offensichtlich Referenzen und Karikaturen des Comedy-Duo, Abbot und Costello, und in vielen Merrie Melodies Karikaturen nach diesem erscheinen würde. Ein merklicher Witz in ihren Cartoons waren Catstello der Iterationen von Costello, „Ich bin ein schlechter Junge“ (Clampett).
Also, diese Beispiele wiederum bieten nur einen kurzen Blick auf die Fülle von Karikaturen und Hommagen in Animation zu seiner Zwillingsschwester, Film. Animation wissentlich und ohne Scham gab es ein Produkt der Volkskultur von Varieté und Kino der Zeit war.
War Changes Everything
Vor dem Ersten Weltkrieg, die Standardformel für Animationsfilme enthielt, „Wählen Sie alle zwei Tiere, mahlt zusammen, und in einem Grundstück rühren. In prat fällt, Kopf und Körper bläst, und schieben Sie pfeifen Effekte zu schmecken. Garnieren Sie mit Brooklyn Akzenten. Scheibe in 600-Fuß-Längen und loslassen.“Mit einem weltweiten Konflikt tobt, versuchte die Regierung neue Wege, nicht nur die Unterstützung Verankerung für im Krieg zu sein, aber auch Schulungsmaterialien zu entwickeln, die jeden Tag Menschen bringen würden bis schnell zu beschleunigen. Dies führte zu der Notwendigkeit, viele Animationsstudios zu nutzen, um die so genannten „Schrauben und Muttern“ Lehrfilme zu verbessern, die für pädagogische Zwecke genutzt worden war. „Wegen der Kriegszeit Notwendigkeit, Schweine und Hasen haben kollidierte mit Schrauben und Muttern.“ (Hubley und Schwartz 360)
Ähnlich wie Filmstudios, Animation Häuser wurden auch stark vom Krieg betroffen. Einmal offiziell die USA den Zweiten Weltkrieg eintrat, Walt Disney angeboten begeistert die Dienste seines Ateliers in den Kriegseinsatz (Thomas 95) zu helfen. Sein Wunsch zu helfen, war so stark, dass er keinen Gewinn für die Produktionen berechnen würde er produziert (Williams 151). Trickfilme waren nicht mehr allein für vaudevillian Gags und Karikaturen, aber genutzt, um ihre etablierten Zeichen Propaganda und grafische Techniken zu verbreiten Ausbildung zu verbessern.
Sobald die Kämpfe vorbei waren, hatte sich die Animation der Industrie entwickelt und neue Sensibilitäten und Storytelling Fähigkeiten gewonnen. Es war im Wesentlichen eine neue Sprache entwickelt, die nicht mehr auf seine Varieté Wurzeln verlassen (Hubley und Schwartz 363). Animation begann jeden Aspekt der visuellen Bilder zu umfassen, die verwendet werden könnten, um zu kommunizieren und fast jede Geschichte zu erzählen, die erzählt werden benötigt.
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