Geschichte der Hip-Hop-Tanz

Geschichte der Hip-Hop-Tanz

Ein Hip-Hop-Tänzer in der Zona Club in Moskau.

Die Geschichte des Hip-Hop-Tanzes umfasst die Menschen und Ereignisse, die seit den späten 1960er Jahren, die zur Entwicklung der frühen Hip-Hop-Tanzbewegungen, wie uprock beigetragen haben. Brechen. Verriegelung. Roboting. Boogaloo und Popping. Schwarze Amerikaner und Latino-Amerikaner geschaffen uprock und in New York City zu brechen. Schwarze Amerikaner in Kalifornien erstellt sichernd, Roboting, Boogaloo und Popping-kollektiv als die Funk-Art bezeichnet. Alle diese Tanzstile sind stilistisch unterschiedlich. Sie teilen sich eine gemeinsame Basis in ihrer Straße Herkunft und in ihrer Improvisations Natur.

Mehr als 50 Jahre alt, wurde Hip-Hop-Tanz nach den ersten professionellen Straßen mit Sitz in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten gebildet Tanzcrew weithin bekannt. Die einflussreichsten Gruppen waren Rock Steady Crew. New York City Breakers. Die Schließfächer. und die elektrische Boogaloos, die für die Ausbreitung des Brechens verantwortlich sind, Sperren und knallend auf. Der Brooklyn-basierte Tanzstil uprock beeinflusste früh in ihrer Entwicklung zu brechen. Boogaloo gewann mehr Aufmerksamkeit, weil es der Namensgeber der Electric Boogaloos Besatzung ist. Uprock, Roboting und Boogaloo sind Tanzstile respektiert, aber keiner von ihnen sind als Mainstream oder populär wie zu brechen, Sperren und knallen.

Hip-Hop-Tanz ist kein Studio-abgeleitetes Stil. Straßentänzer entwickelt es in Stadtteilen ohne formelle Verfahren. Alle der frühen Substile und Gesellschaftstänze wurden durch eine Kombination von Ereignissen, einschließlich Inspiration von James Brown bringen. Kool DJ Herc ‚s Erfindung des Breakbeat. die Bildung von Tanz-Crew, und Don Cornelius 'Schöpfung der TV-Show Soul Train.

Herc studierte sorgfältig die Tänzer. „Ich war das Rauchen von Zigaretten, und ich warte auf die Aufzeichnungen zu beenden. Und ich merkte Menschen für bestimmte Teile des Datensatz warten“, sagt er. Es war eine Einsicht, so tief wie Ruddy Redwood Dub Entdeckung. In der Moment, wenn die Tänzer wirklich wild bekamen, war in einem kurzen Instrumental Pause des Liedes, als die Band fallen würde und die Rhythmus-Sektion würde elementare bekommen. Vergessen Melodie, Chor, Lieder-es war alles über die Nut, sie bauen, halten es geht. Wie ein Stringtheoretiker, auf Null gesetzt Herc in auf dem Grund Vibrieren Schleife im Herzen des Datensatzes, der Pause. [5]

Als Reaktion auf diese Offenbarung entwickelt Herc die Merry-Go-Round-Technik die Pausen-Perkussionseinlagen oder Instrumentalsoli innerhalb einer längeren Arbeit von Musik zu erweitern. [6] Als er eine Pause auf einem Plattenteller, wiederholte er die gleiche Pause auf dem zweiten Drehtisch, sobald die ersten fertig war. Er geschleift dann diese Datensätze nacheinander, um die Pause so lange zu verlängern, wie er wollte: „Und wenn sie das hörten, dass es war, war nicht kein zurück“ Herc sagte Chang. „Sie wollten immer Pausen nach Pausen nach Pausen nach Pausen hören.“ Es war während dieser Zeit, dass die Tänzer, später als Break-Jungen oder Bjungen bekannt ist, durchführen würde, was als Bruch bekannt ist. [5]

Geschichte der Hip-Hop-Tanz

B-Junge Jamie "Jimmy D" Weiß und Santiago "Jo Jo" Torres gegründet Rock Steady Crew (RSC) im Jahr 1977 in der Bronx. [18] Zusammen mit Dynamic Rockers und Afrika Bambaataa ‚s Mighty Zulu King, sind sie eine der ältesten ständig aktiven Bruch Crew. [Anmerkung 2] Für die anderen in der Mannschaft zu bekommen, hatte sie eine der Rock Steady B-Boys-die Schlacht ihre Vorsprechen war, sozusagen. [20] Die Besatzung blühte, wenn es unter der Leitung von b-boy Richard "Crazy Legs" Colón kam. Crazy Legs eröffnete ein Manhattan Kapitel der Crew und machte seine Freunde und Kollegen Bjungen Wayne "Frosty Freeze" Frost [Anmerkung 3] und Kenneth "Ken Swift" Gabbert Co-Vizepräsidenten. [20] RSC war bei der Ausbreitung des Bruches Beliebtheit über New York City instrumental. Sie erschienen in Wild Style und Beat Street -1980s Filme über Hip-Hop-Kultur-als auch in dem Film Flashdance. [Anmerkung 4] Sie auch im Ritz durchgeführt. im Kennedy Center. und auf dem Jerry Lewis Telethon. [20] Im Jahr 1981 veranstaltete das Lincoln Center eine Bruch Schlacht zwischen Dynamische Rockers und Rock Steady Crew. [23] Die täglichen Nachrichten und National Geographic bedeckt diese Veranstaltung. [24] Im Jahr 1982 ihr Manager Ruza "Kool Lady" Blue organisierte die New York City Rap-Tour. die vorgestellten Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa. Kalter Crush Brothers, The Double Dutch Mädchen, und Fab 5 Freddy. [25] Diese Tour reiste nach England und Frankreich, die in diese Länder Hip-Hop-Kultur zu verbreiten. [23] [25] Im Jahr 1983 führten sie für Queen Elizabeth II bei der Royal Variety Aufführung. [20] Im folgenden Jahr sie einen Song aufgenommen Titel "(Hey You) The Rock Steady Crew", die im Handel veröffentlicht wurde. [26] RSC hat nun Satelliten-Crews mit Sitz in Japan, dem Vereinigten Königreich und Italien. [20]

Capoeira Debatte bearbeiten

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Zwei capoeiristas tanzen Bekämpfung in Rijeka. Kroatien.

„Wir wussten nicht, was die f-ck kein Capoeira war, Mann. Wir befinden uns im Ghetto waren! Es gibt keine Tanzschulen waren, nichts. Wenn es ein Tanz war, war es Hahn und Jazz und Ballett. Ich sah nur einen Tanz in mein Leben im Ghetto während dieser Zeit, und es war auf Van Nest Avenue in der Bronx und es war eine Ballettschule. Unser unmittelbarer Einfluss in B-boying James Brown, Punkt leer war.“

Richard "Crazy Legs" Colón;
Rock Steady Crew [2]

Während Bruch wurde in New York, andere Tanzstile zu entwickeln wurden in Kalifornien zu entwickeln. Im Gegensatz zu brechen, die Funk-Arten, die in in den 1970er Jahren entstanden in Kalifornien waren ursprünglich nicht Hip-Hop-Tanzstile: sie Musik Funk getanzt wurden eher als Hip-Hop-Musik, und sie wurden nicht mit den anderen kulturellen Säulen des Hüft- zuzugeordnet Hop (DJing. Graffiti-Writing. und MCing). [36] [37] [38] Die Funk-Stile sind tatsächlich etwas älter als die Tatsache, aufgrund brechen, dass boogaloo und Verriegelung in den späten 1960er Jahren entwickelt wurden. [39] [40]

Sperren und Roboting bearbeiten

Wie zu brechen, traten die verschiedenen Bewegungen innerhalb der Funk Arten aufgrund der Bildung von Mannschaften. Don "Campbellock" Campbell erstellt Verriegelung. und im Jahr 1973 gegründet, um die Schließfächer in Los Angeles (ursprünglich Cambellock Tänzer genannt). [41] [42] Die Verriegelung erfolgt durch die konsequenten Gefrieren oder „locking“ an Ort und Stelle beim Tanzen gekennzeichnet. Campbell entwickelt versehentlich während zwischen Tanzbewegungen Pause in Verriegelung, wenn sie versuchen zu erinnern, wie die Funky Chicken zu tun. [43] Er entwickelte Routinen auf der Grundlage seiner neuen Stil diese Pausen oder „Sperren“ können. [44] Chang listet einige der anderen Tanzbewegungen in Verriegelungsdurchgeführt, unter anderem“. Punkten, skeeters, scooby doos, Stop‚n gehen, die entfernte und die Einfälle.“ [43]

Die Schließfächer mehrere Auftritte auf Soul Train [45] -die Song-and-Dance TV-Programm mit Funk-Musik, Soul-Musik gemacht. Disco, R-B. und Gesellschaftstanz. Sie erschien auch auf The Carol Burnett Show. [46] The Tonight Show Starring Johnny Carson. The Dick Van Dyke Show. und Saturday Night Live. [27] Drei Gründungsmitglieder der Schließfächer waren Toni Basil. die verdoppelte sich der Manager der Gruppe; Charles "Charles Robot" Washington, ein Pionier des Roboting; und Fred „Mr. Penguin“ Berry, der den Charakter der Rerun auf der TV-Show gespielt Was passiert !! . [47] Berry verließ 1976 die Gruppe in der Show zu sein und wurde von Straßentänzer Tony „Go-Go“ Lewis ersetzt. [47] Nach den Schließfächern aufgelöst, ging Tony Go-Go auf eine Sperr Schule im Jahr 1985 in Japan zu öffnen [41]

Boogaloo und Popping bearbeiten

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Ein Popper Tanz in Solntsevo Industriegebäude in Moskau.

Die Electric Boogaloos sind ein weiterer Funk Stile Crew in Fresno 1977 gegründet [44] von Sam "Boogaloo Sam" Solomon, Nate "Slide" Johnson und Joe "Robot Joe" Thomas. [46] Der Name war ursprünglich der Electric Boogaloo Lockers, aber sie fallen gelassen „Schließfächer“ im folgenden Jahr [44] auf Drängen ihres Managers Jeff Kutash [52], nachdem die Gruppe von Fresno nach Long Beach bewegt. [53] Boogaloo Sam ist weithin mit der Entwicklung Knallen und boogaloo gutgeschrieben. [37] [44] [54] Es gibt jedoch Uneinigkeit darüber, ob er selbst geschaffen, um die Tanz oder geborgt bewegt sich von anderen Straßentänzer. [55] [56] Was bestritten wird nicht ist, wie einflussreich er und seine Crew bei der Aufdeckung Knallen und Boogaloo zu Mainstream-Publikum waren. [55] [57]

Boogaloo ist sowohl eine Art von Tanz und eine Art von Musik. [58] Es begann als fad Tanz und mehrere Lieder wurden in den 1960er Jahren feierte sie mit "Boogaloo Down-Broadway", "My Baby Ich mag Boogaloo", "Hey You! Boo-Ga-Loo", „Do the freigegeben Boogaloo“, "Boogaloo # 3" und "Socken-Boogaloo". [39] [40] Als Reaktion auf diesen Song-and-Dance craze, Künstler aus Puerto Rico in New York City erstellt eine Art von Musik BuGaLu (oder Latin Boogaloo) genannt, den mambo kombiniert. Seele und R-B. Sänger Joe Cuba war ein Pionier dieses Stils. [40] [58]

Obwohl boogaloo in den 1960er Jahren war bereits ein Fad Tanz und ein Musikgenre, hat es keinen Tanzstil worden, bis Boogaloo Sam es gelernt, erweiterte sie und begann sie an öffentlichen Orten durchgeführt wird. [59] Er wurde beeinflusst von Karikaturen zu erweitern boogaloo; die 1960er Jahre Gesellschaftstänze der Twist. das Popcorn und der Ruck; und die Bewegungen der gewöhnlichen Menschen. [27] [46] Als Tanzstil, sie durch Rollen Hüfte gekennzeichnet ist, Knie- und Kopfbewegungen, als ob der Körper keine Knochen hat. [59] Electric Boogaloo ist die Signatur Tanzstil von The Electric Boogaloos. [60] Es ist eine Kombination von Boogaloo und Popping. [59]

Earl "Snake Hips" Tucker

Der bekannteste popping bewegt der Mondspaziergang. Im Jahr 1983 führte Michael Jackson den Moonwalk-nannte die abtrünnig werden in popping Kontext [50] - auf ABC ‚s Motown 25 TV-Special. [64] populär Diese Leistung des Mondspaziergang auf der ganzen Welt. [65] Es war jedoch nicht das erste Mal, die abtrünnig wird im Fernsehen oder Film durchgeführt worden ist. Cab Calloway geführt, um die abtrünnig werden im Jahr 1932 [66] [67] und Bill Bailey führte es in den Filmen Cabin in the Sky (1943) und Rhythm and Blues Revue (1955). [68] Im Jahr 1982 während eines Auftritts in London auf Top of the Pops. Straßentänzer Jeffrey Daniel geführt, um den Rückfall während des Songs „A Night to Remember“. [69] [70]

In den 1970er Jahren, während Los Angeles zum Verriegeln und Fresno bekannt war, war bekannt, hatten für popping, mehrere andere Städte in Nord-Kalifornien ihre eigenen lokalen Funk Stile. Sacramento wurde für einen Stil namens sac-ing, San Jose für dime Stoppen und Oakland für Schlange hitting bekannt. [27] Die Crew San Francisco Granny und Robotroid aufgenommen bewegt und JROTC Gewehr bohren Bewegungen in ihrem Tanzschritt einen einzigartigen Funk-Stil Fillmore Verstrebung genannt zu machen. Dieser Tanz wurde nach dem Fillmore Viertel in San Francisco benannt, wo Oma und Robotroid aus waren. [71] Oma und Robotroid auf der Gong Show im Jahr 1976 durchgeführt [72] Obwohl Verstrebung Exposition im nationalen Fernsehen hatte, sie (und der Rest der lokalisierten Funk Stile) verblassten und wurden nie Mainstream.

Wenn die Filme Breakin' und Breakin' 2: Electric Boogaloo veröffentlicht wurden, sind alle Arten von Tanz in diesen Filmen durchgeführt wurden, im Rahmen der ‚Breakdance‘ Label setzen. Darüber hinaus wurde Breakin außerhalb der Vereinigten Staaten als Breakdance-Freigabe: The Movie. [73] Die Medien folgten, indem sie alle vertreten Stile „Breakdance“ zu nennen, die eine Namens Verwirrung in der Öffentlichkeit hervorgerufen. [27] [59] [74] Dies war aus zwei Gründen problematisch.

Der erste Grund ist, dass „Breakdance“ wurde für einen versehentlichen Überbegriff in der Öffentlichkeit sowohl Brechen und der Funks Stil. Die Funk-Arten wurden in Kalifornien unabhängig vom Brechen geschaffen, die in New York erstellt wurden. [36] [38] Sie sind funk Arten genannt, weil sie ursprünglich Musik Funk getanzt. Dieser Name gibt ihnen eine eigene Identität aus brechen, die traditionell getanzt Beats zu brechen. [59]

Abgesehen von Rock Steady Crew, waren mehrere Bruch Crews aktiv in den 1970er Jahren wie Mighty Zulu King Dynamic Rockers, New York City Breakers. SALSOUL, Air Force Crew, Verrücktes Commanders Crew, Child La Rock und Rockwell Association. In gleicher Weise waren Bjunge Crews aktiv an der Ostküste der gesamten New Yorker Verbreitung USA brechen, Funk-Crews an der Westküste Spreizen der Funk Arten in Kalifornien auch aktiv waren. Abgesehen von den Schließfächern und The Electric Boogaloos, andere Funk Arten Crews wie Medea Sirkas / Demons of the Mind, Schwarz Messengers, der Roboter Brothers, The Go-Go-Brüder, Oma und Robotroid und Chain Reaction waren aktiv in den 1970er Jahren die Durchführung auf Stufe. [83]

Geschichte der Hip-Hop-Tanz

Chain Reaction war ein Vier-Mann-Tanz-Crew von Reseda, Kalifornien, deren Mitglieder waren Thomas "T-Bopper" Guzman-Sanchez, Paul "Cool Taschen" Guzman-Sanchez, Robert "Bosco" Winters, und Mike "Deuce" Donley. [84] Genau wie The Electric Boogaloos ihre eigene Unterschrift Tanzstil Electric Boogaloo, Chain Reaction genannt hatte, hatte auch ihre eigene Unterschrift Tanzstil Crossover-Verriegelung genannt. [85] Sie führten auf der Talkshow Thicke der Nacht und im Film Xanadu. [86] Xanadu uraufgeführt im Jahr 1980, vier Jahre früher als der Hip-Hop-Tanz-Klassiker Beat Street und Breakin'. Xanadu war das erste Mal, Boogaloo, knallt, und Crossover-Sperr wurde auf Film durchgeführt. [87] Im Jahr 1984 schaffte T-Bopper eine neue Tanz-Crew Vereinigte Straßen Kraft genannt. Auf Einladung führte diese Mannschaft im Weißen Haus für Präsident Ronald Reagan. [88]

Der Charleston wurde in den 1920er Jahren von Afroamerikanern in Charleston, South Carolina als Rebellion gegen Verbot geschaffen. [96] Es Popularität gewonnen, sobald es von Kaukasiern umarmte wurde, aber es war immer noch als einen unmoralischen Tanz aufgrund seiner Verbindung mit Alkohol. [97] Dieser Tanz verließ sich auf die Partnerschaft und schließlich zur Schaffung von Lindy Hop führte. [98] Lindy Hop und Charleston fallen unter das Tanzgenre Swing; jedoch gibt es eine Tanzbewegung zu brechen, dass verwendete genommen wird von dem Charleston des Charlie Rock genannt. [11] Singer-Songwriter veröffentlicht Chubby Checker den Song "The Twist" mit begleitendem Tanz mit dem gleichen Namen im Jahr 1960. Er den Tanz auf der TV-Show American Bandstand durchgeführt. und das Lied erreichte die Nummer eins im Jahr 1960 und 1962 [99] Der Twist war der populärste Modetanz der 1960er Jahre, weil es brach weg von dem Trend der Partner tanzen Menschen zu befähigen, auf eigene Faust durchzuführen. [100] [101] [102]

Hip-Hop Social Dances

* Der Schmetterling kam aus Jamaika. [103]
** Die Reject ist eine von vielen Tanzbewegungen in Wams verwendet.

James Brown war ein wichtiger Beitrag zur sozialen Tanz. Er popularisierte mehr fad Tänze in den 1970er Jahren wie die Kartoffelbrei. [104] die Boogaloo und das Gute Fuß. Seine begleitenden Lieder dieser Tänze sind „(Do the) Kartoffelbrei“, „Do the Boogaloo“ und „Fahren Sie auf dem guten Fuß“. Der Song "Do the Boogaloo" beeinflusst Boogaloo Sam, als er den boogaloo Tanzstil geschaffen, [59] und der gute Fuß löste die Schaffung brechen. [1] Darüber hinaus James Brown popularisierte auch die Funky Chicken, die einen großen Einfluss auf Don Campbell war, als er Verriegelung geschaffen. [43] In einem Interview mit NPR. Schließfächer Mitglied Adolpho ‚Shabba Doo‘ Quiñones erklärte: ‚Wir sind alle Kinder von James Brown. Und wissen Sie, wenn James Brown unser Vater war dann würden Sie Don Cornelius unser großer Onkel war zu sagen haben.‘ [105]

Im Jahr 1970 schuf Don Cornelius Soul Train. [106] Vor der Besatzung offiziell immer, Mitglieder des Schließfächer gemacht in dieser Show mehrere Auftritte. [45] Sie stellten verschiedene Tanzbewegungen wie der Roboter, der-Aways und der Stop-and-Go in der "Dance of the Week" Segment der Sendung. [105] Disco war sehr beliebt in den 1970er Jahren, so dass einige Tanzstile zu dieser Zeit wie waacking und Hektik stammten aus Disco-Musik statt Funk. [107] [108] Hip-Hop wurde in den 1980er Jahren mehr Mainstream, und dieser Anstieg der Zinsen mit der Popularität von Soul Train kombiniert, um den Aufstieg des Hip-Hop-Gesellschaftstanzes Kick gestartet.

Line Dances bearbeiten

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