Greek Theater
Altgriechischen Theaters
Masken der Komödie und Tragödie
Das Theater des antiken Griechenland oder altgriechischen Drama, ist ein Theaterkultur, die im antiken Griechenland zwischen 550 vor Christus und 220 vor Christus blühte. Der Stadtstaat von Athen, die einen bedeutenden kulturellen, politischen wurde und militärische Macht in dieser Zeit war ihr Zentrum, wo es als Teil eines Festivals institutionalisiert wurde die Dionysien genannt, der den Gott Dionysos geehrt. Tragedy (Ende des 6. Jahrhunderts vor Christus), Komödie (486 vor Christus) und das Satyrspiel waren die drei dramatischen Gattungen dort aufzutauchen. Athen exportiert, das Festival zu seinen zahlreichen Kolonien und Verbündeten, um eine gemeinsame kulturelle Identität zu fördern.
Frühe Tradition hält, dass die formale Theater in Athen von Festivals entwickelt, um den Kult des Dionysos bezogen, dem griechischen Gott der Fruchtbarkeit und des Weines. Diese Tradition ist wahrscheinlich richtig, da Athener Drama an den Dionysien aufgetreten, ein jährliches Festival zu Ehren Dionysos. Es ist jedoch unmöglich, sicher zu wissen, wie Fruchtbarkeitsrituale in Tragödie und Komödie entwickelt.
Thespis' neuer Stil wurde später Teil der offiziellen Feierlichkeiten der dionysischen Fest. In 534 BC, jährliche Wettbewerbe für die beste Tragödie wurden in der Stadt Dionysien in Athen eingeleitet.
Dann wurde um 468 vor Christus eingeführt Sophokles einen dritten Akteur komplexere dramatischen Situationen möglich zu machen. Drei Schauspieler wurden anschließend die formale Konvention (die Schauspieler immer noch mehr als ein Zeichen spielen könnten, distinguising zwischen ihnen mit Masken).
Der Chor könnte auch als separaten Charakter funktioniert eher als ein Erzähler. Darüber hinaus behandeln der Gegenstand der Stücke, so dass erweitert und nicht nur Dionysos, sie den ganzen Körper der griechischen Mythologie.
In tragischen Dramen des antiken Griechenland, der Chor (choros) wurde ursprünglich von 12 Gesangs- und Tanzelemente (choreutai) aus. Der ganze Chor versuchte im Rhythmus miteinander zu bleiben, so könnten sie als eine Einheit und nicht als getrennte Einheiten betrachtet werden. Nach einer Weile erhöht die Mitglieder des Chorus bis 15 nach oben, in zwei Teil Chöre von 6 (hemichoria) und einem Führer (koryphaios); die Zahl der Akteure von zwei auf drei erhöht. Der Leiter des Chores in Wechselwirkung mit den Charakteren im Spiel, und sprach für die allgemeine Bevölkerung (das öffentliche Meinung Spiel). Diese Änderung, zugeschrieben Sophokles, begünstigt die Interaktion zwischen den Akteuren und damit gebracht altgriechische Tragödie näher an den modernen Begriff der dramatischen Handlung.
Im 5. Jahrhundert vor Christus worden war Theater formalisiert und war ein wichtiger Teil der athenischen Kultur und Bürgerstolzes, und in diesem Jahrhundert wird in der Regel als das Goldenen Zeitalter des griechischen Dramas betrachtet. Das Herzstück des jährlichen Dionysien war ein Wettbewerb zwischen den drei Dramatiker im Theater des Dionysos. Jede eingereichte ein drei Tragödien, sowie ein Satyrspiel (ein Comic, burlesque Version eines mythologischen Thema). In den 430s BC, wurden Wettbewerbe für die Komödie auch gehalten.
Obwohl es in dieser Zeit viele Dramatiker waren, nur die Arbeit von vier Dramatiker hat in Form von kompletten Stücke erhalten geblieben. Alle sind aus Athen. Diese Dramatiker sind die Tragiker Aischylos - Sophokles - und Euripides - und die Comic-Schreiber Aristophanes. Ihre Stücke, zusammen mit einigen sekundären Quellen wie Aristoteles, sind die Grundlage dessen, was über die griechische Theater bekannt ist. Aus diesem Grund gibt es viel, das unbekannt bleibt.
Der einzige erhaltene Dramatiker aus der Zeit ist Menander. Eines der neuen Komödie wichtigsten Beiträge war ihr Einfluss auf die römischen Komödie, ein Einfluss, die in den erhaltenen Werke von Plautus und Terenz zu sehen ist.
Tragödie und Komödie wurden als völlig getrennte Genres betrachtet und keine Theaterstücke immer verschmolzen Aspekte der beiden. Satyrspielen mit dem mythologischen Gegenstand der Tragödien behandelt, aber in einem rein komödiantische manner.Aristotle Poetik setzt für Tragödie eine These über die perfekte Struktur aus (griechische Tragödie sehen), aber als er dich über ein Jahrhundert nach dem athenischen Goldenen Zeitalter schreibt, es ist nicht bekannt, ob Dramatikern wie Sophokles und Euripides haben über ihre Stücke in den gleichen Bedingungen gedacht hätte.
Hinter dem Orchester ein großes rechteckiges Gebäude der skene (im Sinne von „Zelt“ oder „Hütte“ genannt wurde. Es wurde als „hinter den Kulissen“ Bereich eingesetzt, in denen Schauspieler ihre Kostüme und Masken ändern könnten, sondern diente auch der Lage der Stücke zu repräsentieren, , die waren in der Regel vor einem Palast oder Haus gesetzt. in der Regel gibt es zwei oder drei Türen in der skene, die auf Orchester führten aus, und von denen könnten Akteure betreten und verlassen. zuerst das skene war buchstäblich ein Zelt oder Hütte, setzen für das religiöse Fest auf- und abbauen, wenn es fertig war. Später wird die skene eine permanente Steinstruktur wurde. Diese Strukturen wurden manchmal gemalt als Kulisse zu dienen, damit die englischen Wort Landschaft.
Rising aus dem Kreis des Orchesters war das Publikum. Das Publikum setzte sich auf Reihen von Bänken auf der Seite eines Hügels gebaut. Griechische Theater, dann könnte nur auf Hügeln gebaut werden, die richtig geformt wurden. Ein typisches Theater war enorm, in der Lage rund 15.000 Zuschauer Platz.
Griechische Theater wurden nicht eingeschlossen; das Publikum konnte sich gegenseitig und die umliegende Landschaft sowie die Schauspieler und Chor sehen.
Die Besetzung eines griechischen Anteil in den Dionysien wurde von Amateuren besteht, keine Profis. Die Modelle waren all-Männchen.
Bei einem so großen Raum zu füllen, antiker griechischer Schauspieler konnte nicht in ihrem Handeln subtil sein. Sie mußten Geste großspurig, so dass das gesamte Publikum sehen konnte und die Geschichte hören. Doch die meisten griechischen Theater wurden geschickt sogar den kleinsten Ton jeden Sitzplatz übertragen aufgebaut. Bei Epidaurus eine Minute Ring des sank Penny aus sogar der höchsten Reihe zu hören.
Die Größe des Theatron ausgeschlossen auch die Verwendung der meisten Requisiten; Schauspieler verwendet Pantomime Objekte anzuzeigen. Die Konvention von Spielen nur zwei oder drei Akteure, die dazu geführt, dass ein Schauspieler mehr als einen Charakter zu spielen hatte. So waren die Schauspieler mehr als ein Zeichen in einem einzigen Spiel darzustellen, zu Theater im griechischen Drama gemeinsam.
Griechische Theaterstücke einbezogen Lied, Gesang und Tanz. Sowohl der Chor und die Charaktere gesprochen oder in Versen auf musikalische Begleitung gesungen.
Kostüme und Masken
Die Schauspieler waren so weit weg von dem Publikum, dass ohne die Hilfe von übertriebenen Kostümen und Masken, sie schwer zu sehen.
Schauspieler trugen dicke Stiefel auf ihre Höhe und Handschuhe hinzufügen, um ihre Hände zu übertreiben, so dass ihre Bewegungen erkennbar an dem audience.The Maske wären, sind das bekannteste Symbol des griechischen Camerons Kopfes.
Eine ausgeprägte Maske wurde für jedes Zeichen in einem Spiel gemacht. Die Masken wurden aus Leinen oder Kork, so dass keiner überlebt haben. Wir wissen, was sie wie von Statuen und Gemälden der antiken griechischen Schauspieler aussah.
Tragisch Masken getragen traurig oder gequälte Ausdrücke, während Comic-Masken wurden oder leering lächelnd.
Ein ganzer Kopf des Schauspielers wurde von seiner Maske bedeckt, die Haare enthielten. Es wird die Theorie aufgestellt, dass die Form der Maske des Schauspielers Stimme verstärkt, so dass seine Worte einfacher für das Publikum zu hören.