griechische Keramik
Schwelgen Satyrs, Dach Psykter (Weinkühler) in dem rotfigurigen Stil, unterzeichnet von Douris, c. 480 ...
Mit freundlicher Genehmigung der Trustees des Britischen Museums
Beispiele für altgriechische Keramikformen: (A) glocken Krater, (B) Lebes, (C) skyphos, (D) Aryballos, ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
Proto-Geometric Amphore aus Athen, Anfang des 10. Jahrhundert vor Christus; im Kerameikos Museum in Athen.
Hirmer Fotoarchiv, München
während der späten 8. und frühen 7. Jahrhundert vdZ führte zu einem wachsenden Osten Einfluss auf die griechische Keramik Maler stark griechischen Handelsaktivitäten erweitert. Diese „orientalisierenden“ Phase ist zunächst offensichtlich in Werken in Corinth aus etwa 700 vdZ in. Zu dieser Zeit fanden asiatische Motive ihren Weg auf alle Marken der griechischen Töpfe. Krummlinigen Muster, manchmal die wilden Ausgelassenheit, verdrängen die älter, geradlinig diejenigen. Neue Themen erscheinen, vor allem solche Monster wie die Sphinx. Sirene. Greif. Gorgon. und Chimären. sowie solche exotische Tiere wie der Löwe. Die korinthischen Maler schuf eine Silhouette Technik, bei der in der charakteristischen schwarzen Glasur gemalten Figuren mit dünnen Linien eingeschnitten wurden Details zu zeigen.
Proto-Korinther Aryballos mit dem Mund in Form eines Löwenkopfes, c. 650 bc; in dem …
Mit freundlicher Genehmigung der Trustees des Britischen Museums
Achilles Erschlagen Penthesilea, die Königin der Amazonen, Dachboden Schwarzzahl Amphora unterzeichnet von ...
Mit freundlicher Genehmigung der Trustees des Britischen Museums
Rotfigurige Keramik. in Athen etwa 530 vdZ erfunden. in ist nur die Umkehrung der Schwarzzahl Stils, dass die rötlichen Figuren Licht gegen den schwarzen Hintergrund der Topfoberfläche erscheinen. Details der Figuren wie Augen und innere Linien wurden in schwarz gemalt, die Bürste ermöglicht subtile Charakterisierung als ein Einschneiden Werkzeug tat. Die rotfigurigen Technik erlaubt eine naturalistische und ästhetisch ansprechende Behandlung von menschlichen Figuren. Die Rottöne nachgeahmt die Farbe und Ton der Sonne gebräunte Haut und angestrahlten dramatisch die Zahlen vor dem dunklen Hintergrund. Rund 500 vdZ griechische Künstler verließen die Konvention nur Profilansichten mit und begannen Dreiviertel frontal Posen zu verwenden, sowie Verkürzungen und die sorgfältig dargestellt Überlappung von einer Figur auf einem anderen. Diese Fortschritte im Zenit des griechischen Keramik-Designs führte und geben auch eine Vorstellung von vorübergehendem Erfolg in Groß Malerei. Die Zeichnung auf griechische Ware aus dieser Zeit ist oft von höchster Qualität, und der Gegenstand ist eine unerschöpfliche Quelle von Informationen über die griechische Leben und Denken. Griechische Künstler suchten ihre Figuren mit Stimmung und Charakter, sowie die Handlungsfähigkeit zu verleihen. Monotonie wurde durch die Verwendung von verschiedenen Posen, Gesten vermieden und Ausdrücke Emotion zu machen und die Erzählung Aktion zu klären. Das Repertoire der Probanden war stark vergrößert, Szenen aus dem Alltag sowie die Standard-heroischen und mythologischen Themen verwenden.
Griechisch Krater zeigt Dionysos (mit Weinrebe) in einem Segelboot von Delphinen umgeben, 530 vdZ.
Griechische Keramik wurde in einer Vielzahl von verschiedenen Formen und Größen hergestellt nach dem Einsatz, an dem ein bestimmtes Schiff gebracht werden würde. Für bestimmte Behandlungen der wichtigsten physikalischen Arten von griechischen Keramik, siehe Alabastron; Amphora; hydria; Kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; Psykter.