Grundlegende Richtlinien der Choreographie für Ballett
Ballett für Dummies
Finden Sie Ihre Inspiration - Musik oder Thema
Was macht mag ein Choreograf einen bestimmten Tanz in erster Linie schaffen? Die meisten Choreografen sagen, dass sie durch eines von zwei Dingen in der Regel inspiriert sind: die Musik oder das Thema.
Wenn es eine Grundregel der Choreographie, es ist dies: Die Gesten irgendwie die Musik widerspiegeln. Was setzt den erfolgreichen Choreograph ist, abgesehen davon, dass ihre Gesten die Musik schön verkörpern, als ob jede musikalische Phrase nur für sie geschrieben worden war.
Vielleicht haben Sie wissen, dass in der Fachwelt, jede einzelne Minute des Tanzes auf der Bühne das Ergebnis von etwa zwei Stunden von Choreographie und Probe ist. Aber hey, lassen Sie sich nicht, dass Sie aufhören.
Eine andere Form der Inspiration ist die Notwendigkeit, eine Geschichte zu erzählen. Storytelling ist eine unserer ältesten Zeitvertreibe und Tanz hat immer kommen in praktisch für diesen Zweck. Gibt es eine bestimmte Geschichte zu dir rufen, nur um irgendwie ausgedrückt werden? Dann machen Sie, warum nicht, dass die Basis für einen Tanz?
Nehmen wir zum Beispiel, dass Ihr Thema ist die Geschichte von Hänsel und Gretel ist. Man denke nur an all den Möglichkeiten, wie Sie diese Geschichte erzählen. Sie könnten für den linearen Ansatz entscheiden, zeigt Hänsel und Gretel durch den Wald wandern, fallen Paniermehl, verloren zu gehen, auf einem Süßigkeiten Haus passiert, und bis gemästet zu werden. Oder Sie könnten am Ende der Geschichte beginnen, mit den Kindern atemlos auf der Bühne springen, Ihnen zu sagen, was sie gerade erlebt.
Zu wissen, wie man die Choreographie aussehen soll
Große Choreographen sprechen fast immer über ihre „Vision“ von ihrer Arbeit. Choreografen sind stolz auf ihre Visionen und werden Sie über sie sagen, bis Sie sie zu stoppen fragen.
Wahrsten Sinne des Wortes, Choreographen ein Bild des Tanzes in ihren Köpfen erstellen, bevor die Nitty-Gritty der Choreographie angreifen. Unabhängig davon, ob sie die tatsächlichen Schritte zunächst vergegenwärtigen, können sie den gesamten „Look“ des Stückes vorstellen. Von dort können sie beginnen, die Schritte zu wählen, die am besten diese Vision passen.
Die Vision kann Kostüme, Set und Lichtdesigns umfasst - wenn auch in der Fachwelt, spezieller Designer angestellt werden, um die Details dieses Teils der Vision zu konkretisieren.
Arbeiten von dieser internen Vision, schreibt Choreografen dann nach unten, ihre Ideen Tanznotation - oder einfach nur tanzt sie sich auf Video.
Die Entwicklung eines Vokabulars für den Tanz
Der gleiche grundlegende Schritt kann auf vielen verschiedenen Arten getanzt werden. Also, wenn Sie ein Stück choreografieren, haben Sie eine fast unendliche Anzahl von Schritten zur Auswahl. Das Vokabular des Tanzes bezieht sich auf die besonderen Gesten und Bewegungen, die Sie verwenden - diejenigen, die Ihren eigenen Charakter scheinen zu reflektieren und Ihren persönlichen Stil zu bilden.
Die Reihenfolge, in der Sie die Schritte setzen ist wichtig. Die Schritte sollten von einem zum nächsten zu fließen scheinen. Zum Beispiel sieht eine Arabeske gut, wenn sie von einem failli gefolgt. Aber es sieht schlecht von einem Backflip gefolgt. Man fühlt sich einfach, diese Dinge.
Mit Ihrer vollen Tanzfläche
Hier ist eine andere nützliche Regel Ihre eigene Arbeit für choreografiert: die volle Menge an Speicherplatz verwenden, die verfügbar ist. Am Ende des Tanzes, sollte jeder Bereich der Bühne auf mindestens einmal abgestuft wurde.
Sie sollten auch mit nicht-traditionellen Bereichen betrachten - wo man nie von Tanzen denken würde. Treppen, Flur, Geländer und andere Ebene des Bodenbelags in dem Sinne kommen. (Oder Pfützen - wie Gene Kelly in Singin entdeckt im Regen.) Der unerwartete oft ist, wo die meisten Inspiration liegt.
Wenn Sie Ihren Raum abdecken, empfehlen unterschiedlichen wir die Form des Tanzes. Wenn Sie mit einem Zug auf einer Diagonalen beginnen; dann versuchen Sie sich später ein kreisförmiges Muster hinzufügen. Oder umgekehrt. Dehnen Sie Ihre Phantasie - und halten Sie Ihr Publikum auf ihren Zehen.
Beenden des Tanzes, wie Sie begann
Eine Möglichkeit, ein Tanz zu machen künstlerisch ganze fühlen, ist zu „schließt sich der Kreis.“ Und eine Möglichkeit, dies zu tun ist durch das Starten und Beenden der Tanz mit der gleichen Pose.
Eine noch anspruchsvollere Version dieser Technik ist in einem leicht zu Ende „weiterentwickelt“ -Version der Ausgangsposition. Wenn zum Beispiel der Tanz ein Duett ist, sollten Sie die Teile am Ende wechseln, so dass die Frau endet als der Mann begann, und umgekehrt.