Hinter einem Foto-Shooting Captain Jack Sparrow - Cosplay Gen
Wie viel Sie sich in diesem fiktiven Charakter finden? Wie viele Persönlichkeitsmerkmale teilen Sie mit Jack Sparrow?
Mich als Person und Captain Jack Sparrow - wir sind ganz anders! Deshalb Ich mag in Jack verwandeln. Wenn ich auf dem Anzug an - ich bin in einer anderen Person drehen, wende ich mich in Captain Jack!
Und ja, ich glaube, ich wahrscheinlich etwas von mir in diesem Charakter hinzufügen, weil ich mich vorstellen muß, wie Jack in einer bestimmten Situation gehandelt hätte, die nicht im Film dargestellt wird.
Was können Sie uns über den kreativen Prozess hinter diesem Kostüm erzählen? Vielleicht können Sie einige der schwierigsten Teile näher erläutern?
Ich wollte das Kostüm so genau auf den Film wie möglich machen. Hemd, Hose, Weste, Handschuhe und Hut - sie waren alle von mir handgefertigt. Es war eine ungewöhnliche Erfahrung für mich, weil ich nie Nähen untersucht. Also, ich hatte alles, was mehrmals zu wiederholen. Aber die Perücke war der schwierigste Teil! Ich habe es auf dem dritten Versuch und überall für all diese Perlen gesucht, und diese Dinge, die in seinen Haaren hängen. Ich dachte, es würde nie enden, und ich werde verrückt!
Allerdings gibt es immer noch Raum für Verbesserungen! Ich halte das Kostüm arbeiten und weiter zu verbessern.
Ihre Fotos sind in der Tat sehr künstlerisch. Können Sie ein wenig von Ihrer Foto-Shooting Erfahrung erzählen? Vielleicht ist eine lustige Geschichte, um es zu tun?
Vielen Dank. Ja, ich hatte 3 Jahre jedes Stück des Anzugs und die ganze Zeit zu sammeln, um den Film immer wieder rewatch, um den Geist des Captain Jack Sparrow zu absorbieren. Kapieren?
Wir kamen sehr gut mit dem Fotografen! Slava ist ein Profi in seinem Gebiet, er schnell einen Lichtapparat, geschickt von seinem Assistenten geführt, ständig Linsen und sogar die ganze Kamera zu verändern. Jedes Mal, wenn wir den Ort und Aufnahmebedingungen geändert, er sofort seine Ausrüstung eingerichtet!
Ehrlich gesagt, kam das Ergebnis dieses Foto-Shooting, so viel besser, als ich erwartet hatte!
Jahre Fotografie: 7
Wie werden Sie ein Fotograf Cosplay und was können Sie uns über Ihren Ansatz zu diesem Thema?
Ich mochte mittelalterliche Mythologie und historische Schlachten, seit ich ein Kind war und ich immer Filme wie Braveheart, Spartacus, Troy und so weiter mit großen Interesse beobachtet. Einen Tag, meine Freunde gaben mir die Tickets für das Festival «Zeit und Alter». Das Festival dauerte nur ein paar Tage, aber es war ein unvergessliches Erlebnis. Es ist wie können Sie in der Zeit zurück reisen und jede Ära besuchen! Vor allem mochte ich die Ritterspiele und mittelalterliche tournies, weil die Menschen viel Zeit, Mühe und Geduld aufwenden Kettenrüstung zu schaffen, Schwerter und alle anderen von unseren Vorfahren getragen Dinge.
Es war sehr glücklich, dass ein paar Tage vor dem Festival, das ich als Fotograf akkreditierte und so konnte ich offiziell an diesem Event schießen. Meine Bilder verteilt über das Internet und wurden in einigen Magazinen veröffentlicht.
Ich wusste nicht, über Cosplay dann, und Cosplay Fotografie war nicht so beliebt in unserem Land. Doch nach diesem Festival begann ich auf Filmbasis Cosplay Projekte zu schaffen - „Kill Bill“, „Die Maske“, „Harry Potter“. Die Modelle waren meine Freunde, die am meisten die Bilder der Hauptfiguren passen.
Welche Geräte verwenden Sie und wie viel setzen Sie auf dem Fotobearbeitungsprozess?
Ich kam auf der Fotografie von Kino, so bei der Aufnahme, anstatt Blitz verwenden, verwende ich einen Film Licht, die so aussehen, meine Fotos machen, wie sie auf Film aufgenommen wurden. Mein Team besteht aus mir als Fotografen, Berufsoberbeleuchter, Assistenten, sowie Farbkorrektur und retoucher. Um ein qualitativ hochwertiges Produkt zu erstellen können Sie es nur tun, wenn jedes Besatzungsmitglied das Beste in seiner Arbeit ist. Der Fotograf schießt die Fotos, Beleuchter, die Beleuchtung und etc. Die meisten Post-Processing erstellen, die wir tun, Farbkorrektur und Retusche ist. Wir nehmen einen großen Schuss zunächst so gibt es weniger Nachbearbeitung und Zuschneiden zu tun. Ich mag natürliche Aufnahmen, ohne Störung mit Photoshop oder Collage!
Wir hatten sehr viel Glück mit der Lage, weil es die gleiche Zeit wie der Film Fluch des Karibik zeigt.
Allerdings hatte die Häuser und die Schiffe wegen Schnee und regen in den letzten drei Jahren verschlechtert. Wir mussten die erfolgreichsten Winkel wählen, um zu schießen, aber wir hatten Risse von den Gebäuden in der Nachbearbeitung in jedem Fall zu entfernen.
Ich mag einen großen Dank an Schauspielern und Cosplayer Vitaly Sparoff sagen, wer für die Rolle des Captain Jack Sparrow war perfekt! Er ist nicht nur ein Cosplayer, er hat ein Talent von Gott!
Ihrer Meinung nach als Cosplay Fotografen, wie wichtig halten Sie die Umgebung / Hintergrund sind das Kostüms in Ergänzung und wie kann der Fall, die Auswirkungen der letzteren unterdrücken kann vermieden werden?
Wenn Sie ein Kostüm auf einem weißen oder schwarzen Hintergrund schießen, sind Sie im Wesentlichen machen eine Kleidung Werbung, anstatt ein Cosplay-Projekt, obwohl es vorzuziehen ist, dass der Hintergrund nicht aus dem Kostüme zu sehr ablenken.
Ich rate Ihnen, immer mit natürlichem Licht für ein Zimmer zu suchen oder auf der Straße zu schießen. verwendet auch eine Öffnung Optik mit einer Blende von 1,2 to.2.8 und nicht dunkler. Erst dann wird der Fokus auf unserem Charakter statt Umwelt.
Wenn Sie ein Zeichen aus einem Film peilen, die beste Wahl der Objektive Fixes ist - 35, 50, 85 135, 200 Zoom-Objektive sind nur geeignet, wenn Sie Anime-Figuren schießen, wo der Anteil und die Geometrie ist nicht so wichtig wie für Film cosplays.
Welchen Rat haben Sie für Anfänger Fotografen?
Vor allem stellen Sie sicher, dass Sie es mögen. Und wenn das wirklich so ist - es tun. Am wichtigsten ist, glauben an sich selbst und in Ihre Fähigkeiten! Arbeite hart und verbessern!
