Illustrator s Leitfaden für ein Bilderbuch zu schaffen
Sie sind also ein Illustrator, in der feinen Kunst trainiert von Text in einer dynamischen ins Auge fallenden Illustration zu interpretieren, eine, die sagt # 150; # 150; lesen Sie diesen Text! Vielleicht dann, haben Sie daran gedacht, ein Buch Kinder darstellen. Vielleicht haben Sie gedacht, sogar über ein Schreiben! Nun, schauen Sie nicht weiter. Dieser Artikel wird die Anfänger Grundlagen abdecken und Sie noch einen Schritt weiter in einen Editor Büro erhalten.
Okay, so nehmen wir an, dass Sie bereits den Text für Ihr erstellt Book-to-be # 150; # 150; es ist traurig, es ist lustig, es rollt direkt an der Zunge, und es hat genau die richtige Menge von Wörtern für Ihre Zielgruppe.
Zunächst dies berücksichtigen: So viel wie Sie das nächste Velveteen Rabbit schreiben möchte oder vielleicht die wahre Lebensgeschichte von Ella Fitzgerald sagen, denken Sie daran, dass ein längerer Text bedeutet ein älteres Publikum. Wen möchten Sie Ihr Buch zu lesen? Ein Kleinkind? Ein Kindergartenkind? Oder ein Kind, das in die dritte Klasse geht?
Käufer suchen im allgemeinen Bild Bücher für die jüngere Gruppe zu kaufen. Die meisten Dreijährige können nicht durch ein Bilderbuch sitzen, die von 3000 und Wörtern besteht! Also versuchen Sie, Ihre Geschichte zu halten unter 1000 Wörtern und zu bearbeiten, zu bearbeiten, zu bearbeiten!
bevor Sie illustrieren
Jetzt haben Sie den perfekten Text und es ist genau das Richtige für Ihre Zielgruppe. Was jetzt? Nun, du bist ein Illustrator, nicht wahr? Also ich bin sicher, dass Sie veranschaulicht, erhalten möchten! Aber warten Sie nur eine Minute. Sind Sie sicher, dass Sie wissen, wie ein Bilderbuch zu veranschaulichen? Wissen Sie, wie viele Seiten es zu machen? Wissen Sie, wo Sie den Text platzieren? Sie denken nicht in voller Farbe das ganze Buch zu illustrieren, bevor Sie einreichen, sind Sie?
Das wichtigste zuerst. Forschung!
Gehen Sie zu Ihrer örtlichen Bibliothek. Schau dir all die Bücher. Was ins Auge stechen? Was nicht?
Gehen Sie in die Buchhandlung. Was ist auf dem Display? Was nicht?
Gehen Sie zu einer lokalen Geschichte der Zeit. Sehen Sie, welche Bücher gelesen werden. Welche Alten Kinder hören? Zahlen sie Aufmerksamkeit? Welche Bücher reagieren sie am besten?
Sobald Sie einige Ihrer Favoriten entdeckt haben, nehmen sie an, sie nach Hause, suchen. studieren! Wer veröffentlicht, was? Wie viele Seiten haben die Bücher? Wie viele Wörter?
Zum Amazon.com oder BN.com und einige Bilderbuch Bewertungen lesen. Was haben gesagt, die Rezensenten über diese Bücher? Jegliche Kritik? Alles, was sie mögen? Was die kaufende Öffentlichkeit über sie gesagt hat? (Tun denken Sie daran, dass es selten ein Buch zu finden, die keine Kritik gerät. Sie alle tun! So konzentrieren Sie nicht zu stark auf das, was denken Sie jemanden über Ihre Schöpfung zu sein, sagen würde. Aber es nie weh tut, um zu sehen, was heiß ist und was nicht, so zu sprechen.)
So haben Sie Bücher gefunden, die Sie # 150; # 150; Bücher, die Sie Ihren eigenen ähneln, und Sie wissen, was Verlag, was veröffentlicht hat.
Das erste, was zu tun ist, um die Layouts aussehen. Wie viele Seiten haben die meisten Bücher haben?
Viele Bücher sind 32 Seiten.
Gelegentlich finden Sie ein 48-Seiten-Buch oder man sehen, dass sogar 55 Seiten ist.
Beachten Sie, dass je mehr Seiten ein Buch hat, desto teurer ist es zu machen. Am besten ist es Ihnen auf 32 Seiten zu halten, oder 40, wenn Sie den zusätzlichen Raum benötigen.
Bild Bücher werden in Inkrementen von 8, weil der Weg des Papiers von der gedruckten Blätter geschnitten wird. Die längeren Bücher sind in der Regel mehr für einen Grund. Meistens sind sie Nonfiction, mit manchmal zusätzlichen Daten in dem Rücken. Schauen Sie sich: SO WOLLEN SIE SEIN PRÄSIDENT, FIREBOAT, um nur einige zu nennen. Auch viele der mehr Bücher werden von bekannten Autoren oder Prominenten erstellt. Es gibt einen Grund dafür. So erstellen Sie ein so teures Buch, das Publishing co. muss seine Rückkehr garantiert werden. Der Druck auf diesen längeren Bücher laufen auf jeden Fall größer sein. Madonnas Buch The English Roses zum Beispiel übersteigt bei weitem der normale Bilderbuch Seitenanzahl. aber ihr Star-Status garantiert BIG Verkäufe.
Überlegen Sie, wie Sie den Text möchten aufgebrochen werden. Es ist sehr wichtig in einem Bilderbuch einen guten Rhythmus, Tempo zu haben, und das Drama der Seite wiederum enthalten. Sie wollen nicht zu viel Text auf einer Seite und keiner auf der nächsten, es sei denn es einen guten Grund gibt. Wo die wilden Kerle sind, ist ein gutes Beispiel für ein Buch, die ausgezeichneten Pacing # verwendet 150; # 150; mit Worten auf einigen Seiten, sondern auf andere # 150; # 150; der wilde rumpus beginnt # 150; # 150; gibt es überhaupt keine.
Viele neue Illustratoren frage mich nur, wie detailliert ihre Skizzen sein sollte. Müssen sie genau BW Repliken des Endprodukts sein? Nein. Einige Illustratoren tun sehr detailliert, ordentlich Skizzen, während andere dies nicht tun.
Die Arbeit in einer Weise, die für Sie am besten ist.
Lassen Sie sich aber sicher, dass Ihre Skizzen deutlich die Zeichen, Handlung und Einstellung vermitteln. Sie können nicht so rauh sein, dass der Herausgeber und Art Director weiß nicht, was los ist.
Am besten ist es, sicherzustellen, dass die Aktion (Zeichen laufen, Autos Zoomen usw.) von links nach rechts geht, die Förderung der Leser auf die Seite zu drehen. Dies ist nicht die Regel, aber es ist gut, so zu tun, wann immer möglich.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten Illustratoren ihre Seiten entwerfen. Manche tun ganze Seite blutet # 150; # 150; mit der Darstellung an den Rand jeder Seite gehen. Andere wählen, um ihre Abbildungen auf der rechten Seite und der Text auf der linken Seite # 150 zu setzen; # 150; die linke Seite ohne Abbildung.
Eine weitere Möglichkeit ist Grenzen zu verwenden. Illustratoren wie Chris Van Allsburg verwenden sie häufig.
Einige Illustratoren wie durch die Grenzen zu durchbrechen, indem Wahl Elemente ihrer Darstellung platzieren, außer ihnen. Schauen Sie sich die FROG PRINCE FORTSETZUNG, zum Beispiel # 150; # 150; ein älteres Buch von Jon Scieszka und illustriert von Steve Johnson. Auf jeden Fall einen Blick wert.
Sie können es auch randlos auf einigen Seiten bei der Verwendung von Spot-Illustrationen auf andere (Spot Abbildungen sind kleine Kreise oder Ellipsen mit dem Bild enthalten) mischen, mit
die schreckliche Rinne
Während Ihre Skizzen zu schaffen, auch die groben Thumbnails, dann ist es am besten, die Rinne im Auge zu behalten. Versuchen Sie, eine Linie durch die Mitte jeder Skizze zeichnen Sie tun. Dies wird helfen, Sie daran erinnern, wichtige Dinge zu halten aus dieser Rinne! Niemals kleine Gesichter in der Mitte, die Hände, oder irgendetwas mit Detail. Behalten Sie den Text ein gutes Zoll entfernt.
Es ist gut, selbst in den Thumbnails, darüber nachzudenken, wo Sie den Text möchten zu gehen. hält wieder, den Text aus der Gosse entfernt.
Haben Sie die Textseite soll weiß sein? Oder möchten Sie es auf Ihrer Abbildung # 150 platziert werden; # 150; eine ganze Seite bluten? Wenn Sie die Blutung tun mögen, ist es auch wichtig, einen guten, soliden Platz für den Text zu verlassen, ohne Unterbrechung, ohne zu viele kontrastierenden Farben. Versuchen Sie nicht damit beschäftigt Muster oder Objekte hinter sich zu bringen, wo der Text gehen. Sie einige Illustratoren das tun? Ja. Doch oft sind die Bereiche airbrushed, so dass der Text gut lesbar ist. Für alle Absichten und Zwecke, das ist kein Blick zu streben.
Die Abdeckung ist das erste, was ein Käufer sehen. Sie müssen es Auge machen zu kontrollieren, mutig, einzigartig und etwas, das den Käufer wird lädt das Innere zu sehen. Schauen Sie sich Coverversionen von Bild Bücher. Was ist auf der Vorderseite der meisten von ihnen? Am besten ist es Ihre Hauptfiguren auf dem Cover schließen oder zumindest um die Essenz Ihrer Geschichte. Wenn Ihre Geschichte über Lastwagen, legen Lastwagen auf dem Cover. Wenn es um eine Schlange ist, die zu viel isst, eine vollgestopfte Schlange auf dem Cover.
Auch wenn Sie nicht der Typ selbst entwerfen wird, es tut nicht weh, darüber nachzudenken, was könnten Sie es aussehen. Ein Designer und Art Director wird mit der Schriftart für Ihr Buch kommen, aber es schadet nie, ihnen ein paar Vorschläge zu geben! Natürlich nicht überrascht sein, wenn sie Ihre Ideen nicht verwenden.
Die endpapers bestehen aus vier Seiten # 150; # 150; zwei vorne und zwei hinten. Eine Seite jedes endpaper ist mit den Abdeckplatten angebracht.
Das nächste, was zu prüfen ist, ob Sie Ihr eigenes Muster oder Bild zu veranschaulichen soll. # 150;; 3 für die vorderen und 3 für den Rücken, wenn Sie möchten, dass eine Illustration für die endpapers erstellen, dann werden diese Seiten als Teil Ihres Buches # 150 gezählt werden. Warum 3 statt 2? Das ist, weil die Rückseite (der Teil, der geklebt ist unten) gezählt. Also, wenn Sie ein 32-Seiten-Buch tun, werden Sie mit 26 Seiten gelassen werden und das Buch wird auf Seite 4 starten.
Wenn Sie nicht Zimmer haben Ihre eigenen endpapers zu veranschaulichen, dann wird Ihr Buch auf Seite 1 und in diesem Fall zu starten, wird ein einfarbiges Papier oder ein mit einem einfachen Muster wird später abgeholt werden, um für die endpapers verwendet werden.
Titelei: Titelseite
Die Titelseite ist nur, dass # 150; # 150; wo der Titel von Ihrem Namen und dem Verlag oder Abdruck begleitet platziert werden.
Die Titelseite kommt immer zuerst nach den Vorsätzen.
Sie können eine halbe Titelseite erstellen oder zwei volle Seiten verwenden, um die Titel zu platzieren.
Schauen Sie sich die verschiedenen Ansätze zur Titelseite. Einige haben detaillierte Abbildungen, während andere sind sehr einfach und direkt, mit manchmal nur den Text. Einige Geschichten beginnen sogar auf der Titelseite, eine Illustration mit den Zeichen und / oder Aktion einzuführen. Ein gutes Beispiel dafür ist CAR WASH.
Diese Seite enthält alle Informationen über Ihr Buch und in der Regel wird Ihr Engagement auch dort gehen. Einige Bücher kombinieren, um diese Seite mit der Titelseite, während andere eine separate Verbreitung bezeichnen. Sie können die Seite leer lassen oder Sie können es illustrieren wählen.
Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Zeichen und / oder Einstellung einzuführen.
Gelegentlich werden Sie diese Informationen in der Rückseite des Buches sehen, statt der Vorderseite.
Eine weitere Option, wenn Sie wirklich für Raum gedrückt, wird diese Information auf einem der endpapers setzen (wenn Sie entscheiden, sie zu veranschaulichen). Ich habe dies gelegentlich getan gesehen, wie Simms Taback ist das Haus, das Jack errichtete. Diese Methode ist jedoch nicht ideal.
Überlegen Sie, was Umfang und Größe würde funktionieren am besten für Ihr Projekt. Ein Rechteck? Ein Quadrat? Bestimmte Größen kosten mehr Geld zu verdienen, so dass deshalb die Standard-8 X 11 am häufigsten ist.
Sie nicht über die technischen Aspekte kümmern # 150; # 150; werden diese Dinge besprochen werden, nachdem Sie Ihren Vertrag erhalten. wahrscheinlich als nicht, werden Sie gefragt, welche Größe und Maßstab für Sie am besten ist und der Verlag versucht, Ihre Anforderungen gerecht zu werden.
Sobald Sie Ihre Skizzen für das Buch abgeschlossen haben, ist es Zeit, einen Dummy zu machen. Es gibt nicht nur einen richtigen Weg, um die Dummy zu erstellen.
Sie können Ihren Text auf den Skizzen kleben und kopieren sie dann, während sie bis zum richtigen Maßstab bläst.
Ein weiterer Ansatz ist in Ihren Skizzen zu scannen, legen Sie den Typen auf ein Design-Programm, und dann ausdrucken.
Nie tatsächliche Skizzen senden. Immer Kopien einreichen. Obwohl Redakteure vorsichtig sind, Dinge nicht verloren gehen!
Sobald Sie Ihre Skizzen gedruckt haben, können Sie sie schneiden und zusammenkleben. Manche Menschen wählen, um tatsächlich ihre Skizzen zusammen (Nähen oder Kleben) zu binden, ähnlich wie ein richtiges Buch, während andere wählen weniger Zeit zu verbringen.
Ein zeitsparender Ansatz ist Ihre Skizzen in ungebundener zu senden.
(Autor Anmerkung: Ich persönlich nicht, wie viel Zeit miteinander zu verbringen, meine Dummies setzen scanne ich sie in meinem Computer, legen Sie den Text auf ein Design-Programm und dann die Skizzen auf regelmäßige 8,5 X 11 Computer-Papier auszudrucken ich.. Bitte senden sie meine Redakteure die Skizzen ungebunden. Es ist einfacher für sie, auf diese Weise Kopien zu machen, um die Redaktionssitzungen zu bringen).
Das ist daran zu erinnern ist, dass Sie Ihre Dummy nicht sein muss „tatsächliche Größe.“ Manchmal ist es einfacher, einen Dummy zu machen, die fein säuberlich in einen 8,5 X 11 Umschlag passen. Natürlich, wenn Sie Ihr Buch BIG vorstellen, dann ist es vielleicht am besten früh auf Ihre Skala Ideen zu zeigen.
Weitere Informationen darüber, wie ein Buch Dummy erstellen, lesen Sie in diesen informativen Artikel aus bei www.yellapalooza.com
Wenn Ihr Bilderbuch Idee zu einem Editor einreichen, sind:
* Ein Anschreiben, das den Titel Ihres Projekts auflistet. Achten Sie darauf, um anzuzeigen, ob Sie es an anderer Stelle zu senden werden (als gleichzeitige Einreichung).
* A selbst adressierten frankierten Umschlag. Sie werden feststellen, dass einige Redakteure Briefe in Ihrem adressierten Umschlag zurücksenden und einige nicht. Egal, es schadet nie, ihre Arbeit zu erleichtern.
* Sie den Überblick über Einreichungen halten: Wo Sie gesendet, was und an wen *
Eine letzte Anmerkung: Schreiben eines Bilderbuch und bekommen es veröffentlicht nimmt Engagement und die harte Arbeit, aber versuchen, zu schreiben und ein Bilderbuch zu illustrieren ist eine zusätzliche Herausforderung. Es gibt Vorteile und Nachteile für den Autor / Illustrator Ansatz.
Der erste Nachteil besteht darin, dass Sie den Editor nicht ein, sondern zwei Ausreden sind geben Ihre Arbeit abzulehnen. Ihre Schreibfähigkeit und Illustration Talent muss gleich sein. Sie können nicht eine große Geschichte mit mittelmäßigen Darstellungen in den Hoffnungen vorlegen, dass der große Text das Gewicht tragen. Das gleiche gilt für die umgekehrte.
Der Vorteil Schreiben und Illustrieren Sie Ihr eigenes Buch, als Illustrator ist, dass man früher geschnappt bekommen könnte. Sie müssen nicht jahrelang warten, bis ein Editor den richtigen Text für Sie findet zu illustrieren.
Als Künstler ist es nichts Besseres als die Lage, das Aussehen Ihres eigenen Buchs zu steuern. Schließlich sind Sie Ihren eigenen Text veranschaulicht. Wenn Sie nicht den Ball Orange zeigen wollen, wie es im Text heißt, dann müssen Sie nicht auf! nehmen Sie einfach das Wort „orange“ und ersetzen. Das ist die Schönheit des eigenen Text darstellt.