METAMORFOSI Diskographie und Bewertungen
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METAMORFOSI Diskographie
METAMORFOSI Top-Alben (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media Download)
2.95 | 54 Bewertungen
3,99 | 214 Bewertungen
Bewertung von Aussie-Byrd-Bruder
Speziell CollaboratorRock Progressivo Italiano-Team
Der Begriff des Fegefeuers als Zwischenzustand zwischen Leben und Tod betrachtet, in einigem Glauben ein Ort, eine Person beurteilt werden geht, wo die ihre Seele zu bestimmen ewige Bestimmung zugeordnet ist - schwere Sachen gehen! Sicher genug, bedeutet dies, dass `Purgatorio‚ist eine viel häufiger dramatisch und dunkler Arbeit als der vorherige `Paradiso‘, eine, die für viele die klassischen Bombast und Theater Schnörkel erwartet von der Gruppe über lange und kontinuierliche Suiten von Musik ermöglicht. Während des ganzen Albums, bieten sie Passagen und Texte auf Basis des surrealen Ereignisse in dem Gedicht detailliert, so entschuldigen Sie bitte die eher peinliche Beschreibungen, die folgen!
Von Anfang an, `Eco dagli Inferi‚(Echo aus der Hölle) ist eine Vorahnung gotische Spoken-Word-Erzählung über Schwellkörper Tastatur Atmosphären, die direkt in schrillen Rocker `Catone startet‘ mit Enrico Olivieri summt Hammond-Orgel und Surren Synths, Fabio Moresco die stampfenden Drums und Jimmy Spitaleri kommandier ausgelassenen croon ein Treffens mit Cato, einst einen römischen Heerführer Detaillierung der nun als Wärter zum Eingang des Bergs des Fegefeuers dient. `Angelo Nocchiero‚ist ein reflektierende Zwischenspiel einen schönen weißen Engel verantwortlich für den Transport der Seelen wohnen in Fegefeuer mit dem Boot, `Negligenti zu vermitteln‘ ein swooning Lamento Detaillierung eine Begegnung mit den zum Scheitern verurteilte vor dem Eingang des Fegefeuers zu warten, für einen Zeitraum gleich ihr Leben auf der Erde, und die spielerisch böswillige `La Malastriscia‘, voller hektischen instrumental Orgel Pomp und ein schweres Wild vocal eine Konfrontation zwischen einer Schlange / Teufel und die beiden Engel vermitteln, dass es weg fahren.
Covered in den folgenden zehn Spuren führt die Ankunft an den Toren des Fegefeuers ( `Porta del Purgatorio ') durch die sieben Terrassen auf Wanderschaft, die die sieben Wurzeln der Sündhaftigkeit darstellen. `Superbi‚(Stolz) unerbittlich vernichtende Synth-emulierten Orchestrierung und Chöre hat, `Invidiosi‘ (Neid) ist eine traurige und nachdenkliche Klavierreflexion und `Iracondi‘ (Zorn) ist eine ansteckende Surren Tastatur Thema mit einem jazzigen E-Piano-Solo in der Mitte. `Accidiosi‚(Sloth) ein antreibe Orgel und Cembalo-geschnürt Zwischenspiel ist, `Golosi‘ (Völlerei) hat einen spielerischen Stich auf seine glitschigen Tastatur und E-Piano ersticht und `Avari e Prodighi der Upfront Leadsynth Themen (mit schönem Bass Solos aus Leonardo Gallucci) und die elektronische dominierten `Lussuriosi Purgatorio‘ vermitteln Geiz und Lust.
Bitte beachten Sie - völlig frustrierend, es ist eine Welt des Unterschiedes zwischen der LP und CD-Versionen, mit der Vinyl-Edition Weglassen sieben Tracks aus dem Album. Zwar ist das komplette Album ist bei knapp über 56 Minuten auf jeden Fall überlanges, aber trotz, wie erstaunlich Giuseppina Laura Tarantola Aquarell-Cover auf dem größeren Paket aussehen muß, diese Art von `Highlights Compilation‘ Umlagerungen ein schlecht sitzendes Format passen, die hier Blätter über out 16 Minuten Musik sind völlig unentschuldbar (vor allem einige der Stand-outen Stücke auf dem Album wie der instrumentalen `Paradiso Terrestre Berücksichtigung‘ entfernt werden). Wenn Sie im Album interessiert sind und wollen die volle Erfahrung, wie es gemeint ist, gehört zu werden, die CD-Edition ist Ihre einzige Option.
Zunächst einmal wollte ich sagen, dass ich halte mich nicht für einen guten Rezensenten von Alben bis ins Detail zu gehen Song- by-Song, usw. Ich respektiere / bewundern hier diejenigen, die das tun !!
Ich denke, dass ich mit Purgatorio hilft, wie ich habe durch die Enttäuschung von Paradiso „verdummt“ worden. Ich lernte von Purgatorio ein paar Monaten herauskommen und dachte: „Oh, wirklich? Cool! Sie gehen, um endlich die trilog abzuschließen“. Aber ich hatte nicht viel erwartet, wie ich dachte „Das wird wahrscheinlich in der Qualität wie Paradiso als Inferno mehr sein“.
Album läuft etwa 58 Minuten beginnt mit einer Erzählung über eine vertraute Melodie aus in Inferno über eine ‚Pfeifenorgel‘ gehört. Nun, das ist cool, sie verwenden, um einige Pfeifenorgeln hier wie der Abominable Dr. Phibes. Nette Details gibt. Spitaleri Vocals sind so gut wie eh und je und zeigen keine singt des Alterns / Müdigkeit. Das ist offensichtlich auf dem Album düst (und kurze 1 Minute) Spur „Porte di Purgatorio“, in dem Spitaleri klingt wie er in der Schluss adrenalene-rauschen 10 Minuten des „Inferno“ album tat.
Keyboards von Oliveri und die Bassgitarre ist musikalisches Können sehr gut ist. Es gibt noch einige modernen klingenden Tasten (wie Paradiso), aber scheint Oliveri einige Pfeifenorgeln und die occassional ELP analogen Sounds hinzugefügt zu haben (das auf Paradiso fehlte).
Es gibt einige andere schöne Stücke wie „Angelo Nocchiero“ mit Spitaleri Operngesang über das, was klingt wie eine Flöte-Orgel und einem schönen Fingerpicking Arpeggio auf der elektrischen Unterstützung. „Negligenti“ hat ein melancholischen Piano-Solo und dann einen schönen traurigen Gesang Abschnitt von Spitaleri (Opern tho in der Francescio Di Giacomo Tradition) (die auf Felona E Sorona passen könnten), und dann geht es zum „Himmel“ mit einem schönen Jahrgang 70eren italienisch Tasten klingen wie auf der Le Orme Uomo Di Pezza / Felona und RDM des "Contaminizione" Alben.
Es gibt viel mehr zu mögen auf diesem Album als mit Paradiso. Aber bitte nicht erwarten, ein anderes „Inferno“ oder werden Sie enttäuscht sein. Das sollte jedoch nicht davon abhalten Sie dieses Album heraus überprüfen.
Ich glaube nicht, dass ich jemals offiziell ihre anderen 2 Alben bewertet. Ich würde „Inferno“ als 4,5 und ein Klassiker in der RPI-Rate. „Paradiso“ ein enttäuschendes 2.5, die ich schwer zu bekommen in (nur langweilig), egal wie viele Male habe ich auch versucht. Für Purgatorio, einen Schritt nach oben und einem 3,5. Mit mehr Streams (wie ich planen), konnte ich davon überzeugt werden, meine Bewertung zu einem 4. ändern bereits Es stieg von 3 auf 3,5 nach etwa 10 Streams.
Das Album-Cover ist ziemlich cool zu auf diesen.
Bewertung von Aussie-Byrd-Bruder
Speziell CollaboratorRock Progressivo Italiano-Team
Bewertung von SILLY Welpen
CollaboratorPSIKE - JR / F / Canterbury Teams
Zurück im Jahr 1972 die italienische Prog-Rock-Szene war in vollem Gange und die Nation setzte sich neben vielen anderen europäischen durch das größte Interesse in der explodierenden Prog-Rock-Stil zu nehmen und war auch einer der wenigen Nationen, die ihre eigene Sprache für Texte verwendet. Zusätzlich zu den Bonzen von PFM, Bnaco, Fläche und der Celeste Art wirkt da draußen, es gibt eine Unmenge kleiner Handlungen waren, die in einer gleichen Menge von Richtungen eine macht die italienische Prog-Rock-Szene mit unzähligen der fruchtbarsten und vielfältig in Europa gemausert Bands bilden, ein Album oder zwei und dann in der Zweideutigkeit zu verschwinden.
Was beginnt mit diesen einzigartigen Klang Flöten wie einer der Anden-Folk-Bands klingen und sogar den Stil ich denke, begann zu, dass jemand ein Los Jaivas Album in meinem METAMORFOSI digipak gerutscht, aber siehe da die Texte kommen italienische und es beginnt klingt wie die pastorale symphonische Prog die Italiener Pumpen in '72 mit rasender Geschwindigkeit aus. Viele der Bands Prog-Elemente im Spiel ist hier. Dies ist in erster Linie ein klassisch-Tastatur-Album auf dem Spiel von Enrico Olivieri konzentriert, die von dem Operngesang Ansatz von Jimmy Spitaleri begleiteten schöne Haken und ansprechende Melodien liefern. Eines der Dinge, die METAMORFOSI von anderen Bands unterscheidet, ist, dass die Gitarrenparts auf ein Minimum gehalten wurden und wenn die wenige Solo treten sie in der Regel von der Flöte begleitet.
Für ein RPI-Album aus dem Jahr 1972 ist dies ziemlich schwach. An diesem Punkt hatte sich die Band nicht allzu weit über die 60er Jahre trat und die Songs sind sehr langweilig im Vergleich zu der Explosion der Kreativität alle um sie herum. Was wir bekommen, ist einfach Songstrukturen, die nie wirklich in viel von Interesse zu entwickeln. Die Melodien sind ziemlich geradlinig und es gibt buchstäblich keine Überraschungen wie auf „Inferno“. Dieser spielt es viel zu sicher und leidet unter einem gravierenden Mangel an Phantasie. Nachdem sie zu diesem nach „Inferno“ war ich Art und Weise enttäuscht. Während hier nichts auf mit irgendwelchen Mitteln schlecht ist, ist auch nichts Besonderes. Dies ist italienischer Pop-Rock, der ein nur ein wenig Prog hat lite, dass mich unbefriedigt läßt. Zum Glück würden sie es große Zeit für ihre Followup intensivieren.
. E Fu il Sesto Giorno, dies ist das erste Metamorfosi Album 1972.
Das Progressive-Rock-Album ist sehr interessant und gut.
Auch wenn die Songs sind ein bisschen kurz, aber mit einer starken Rhythmus-Sektion mit guten Gitarrenteilen mit klassischen Passagen und Passagen von Flöte und baroquisms und symphonischen Teilen Orgel und Moog und der mächtigen charismatischen Stimme des Sängers und alles, was dieses Album ziemlich original macht .
Die Band Metamorfosi und das Album hat die typischen Arrangements und Atmosphären der symphonischen italienischen Progressive sondern auch mit der psychedelischen Ader der frühen siebziger Jahre vor allem von Rock-Musicals ‚‘ Jesus Christus Superstar''1970 beeinflusst und auch, wie geschrieben, die Texte und Cover Bilder des Albums.
E Fu il Sesto Giorno, es ist ein gutes Original Progressive Album und geht davon als Einführung, was ihr zweites Album sein wird.
METAMORFOSI. E Fu il Sesto Giorno (1972) drei Sterne und der Hälfte (1/2 ***).
Im selben Jahr 1972 machen Metamorfosi ein weiteres Album, diesmal inspiriert zu einer poetischen und literarischen Werk zu dem Epos (Sommo Poeta) Dante Alighieri und der größten Werke der Literatur die Göttliche Komödie (La Divina Commedia) konzentrierte sich auf den Teil des Inferno.
‚‘ Inferno ‚‘ ist ein Meisterwerk Konzeptalbum eine sehr komplexe Progressive Musik mit charakteristischen sinfonischen barocken Arrangements aber mit mächtiger, schwer und dunkler Ton und die Stimme des Sängers Jimmy Spitaleri grenzt an Opera zu schaffen.
Metamorfosi, Inferno, 1972, aber das ist eine andere Geschichte.
Bewertung von apps79
Spezielle CollaboratorH # 111; norary Collaborator
Einer der konsistenten Gruppen der italienischen Prog mit einem tiefen Klassik-schrägen Stil neben Lands Le Orme und Latte E Mielle.A begrüßen Rückkehr voller Opern, warme und stimmungsvolle Momente elegance.Strongly empfohlen. 3,5 Sterne.
Vocalist Jimmy Spitaleri ist das erste, was Sie über diese Band bemerken. Seine stattliche, majestätisch Lieferung mit seinem unverwechselbaren Vibrato hat so viele Kritiker wie Fans. Ich neige dazu, es zu mögen, aber ich nehme an, es ist ein erworbener Geschmack. Seine Stimme Paare schön mit Enrico Oliveri Tastatur Talent, als voll auf demonstriert „Il Sesto Giorno.“ Dieser Opener verfügt über intermittierenden Einsatz von Bass und Schlagzeug, eine Technik, die ich voll auf Inferno umgesetzt werden. „Il Sesto Giorno“ ist fast ein Prototyp für den Sound Metamorfosi später perfekt. "E Lui amava I Fiori" könnte als Cookie-Cutter klassifiziert werden; der traditionelle Song-basierter Track nicht unbedingt psych aber ein bisschen näher an Proto-prog. Die Mütter-of-Invention-inspirierten Hintergrund-Gesang knacken mich, aber sie sind irgendwie süß und liebenswert. Sie haben wirklich hart, um zu versuchen, diese Band zu hassen.
Ein Konzeptalbum basiert natürlich auf Dantes poetische Vision der Hölle, scheint Inferno viele Vergleiche zu Emerson, Lake und Palmer, wahrscheinlich zu ziehen wegen der Anwesenheit der Quote Reissen der klassischen Musik für Rockband angeordnet hier und dort . Aber zur gleichen Zeit, ich glaube nicht, dass sie klingen so viel wie ELP - sie zurückgreifen nur einen Ansatz, den Keith Emerson populär gemacht, sollen aber wahrscheinlich mit dem Nizza verbunden werden, anstatt ELP. Als Ganzes, fand ich die Musikalität auf diesem Album unterhaltsam genug, aber kaum wie die meisten ihrer italienischen prog Zeitgenossen greifen; es ist ein angenehm zu hören, aber kein großer.
Bewertung von Finnforest
Spezielle CollaboratorH # 111; norary Collaborator
Wahre Metamorphose hier
Metamorfosi sind ein Teil von Rom, Teil sizilianischen verwurzelte RPI Band, die in den 70er Jahren und einem späteren Comeback-Album zwei Alben wieder freigegeben. Ihr zweites Album „Inferno“ ist ein RPI Klassiker von vielen als aber das Debüt-Album wird oft übersehen. Dies ist bedauerlich, weil das Album sehr respektabel ist und einer dieser faszinierenden Brücke Alben, wo Sie die „Metamorphose“ zu Progressive Rock hören können auftreten, rechts, bevor Sie die Ohren. Dieses Album wurde etwa 6 Monate vor „Inferno“ veröffentlicht zeigen, was große Sprünge wurden in einer kleinen Menge Zeit gemacht.
Die Band wird oft als „dunkel“ beschrieben, aber sie sind wirklich nicht, nicht im gleichen Sinne als Jacula. Sie sind einfach majestätisch, die Stimme und Orgel tönte mit einer fast formalen Trockenheit, dass einige denken Sie an, wie dunkel. Es kann manchmal Gothic-klassisch klingen, aber nicht ganz dunkel. Höhepunkte sind die fabelhaften Opener „Il Sesto Giorno“ mit einem umwerfend Flöte Motiv, das mit der Klavier / Orgel Mischung gemischt ist, das Organ Sie in einem sehr klassischen, melancholischen Gefühl eingetaucht wird. Es ist ein tolles Lied nur die Kante fahren, sicherlich prog, aber kurz und noch teilweise enthalten ist. „Crepuscolo“ ist ein 9-minütige schwere Fahrt mit viel Stau und intensiven Gesang, geht der Schlagzeuger total Schlange auf diesen einen, und der Bass ist im Voraus und hörbar. Diese Spuren werden in der Nähe von dem Sound, den wir auf dem zweite Album hören.
Die restlichen Spuren haben noch die Überbleibsel der 60er Jahre Rock-Gefühl und machen das Album viel weniger konsequent als „Inferno“ von einem Prog-Rock Perspektive, aber die bessere Hälfte der Songs genug gute Sachen haben Fans der frühen RPI zu begeistern. Ein gutes Übergangsalbum des Subgenres, aber auch hier nicht vollständig von einer progressiven Perspektive realisiert. Unterm Strich, zwei Vier-Sterne-Tracks, einige Drei-Sterne-Tracks und ein Zwei-Sterne-Spur. Von Interesse für RPI-Fans, nicht wesentlich für alle anderen.
Keyboard und Klavier italienisch prog angetrieben, die eine enticingly dunkel und sinnlos Abdeckung Sport. Es ist schon komisch, zurück in den 70er Jahren gibt es eine bestimmte Sound für jedes Land produziert prog war. Die Italiener waren üppig und glatt mit einer Band-Nummer, die in der Regel 30 beliefen sich die Deutschen auf ihre Schulter mit Chip rauer und hart waren, in der Regel vier Jungs umfasst, wurden die Französisch in der Regel Tastatur beherrscht und doof und die Briten klang wie eine Kombination aller über.
‚Metamorfosi‘ ist alles ein bisschen zu ELP für meinen Geschmack. So wie ich bin mit diesem ein paar schönen Flöte zu langweilen scheint durch eine wirklich gute Melodie folgt in ‚Spacciatore di droga‘ - fragen Sie mich nicht zu übersetzen - mein Italienisch rustier als mein Deutsch ist.
Kredit, in dem Kredit des fällig. Inferno hatte einen guten, starken Sänger in Jimmy Spitaleri. Ich muss allerdings sagen, in 40 Jahren habe ich noch nie von einem italienischen namens Jimmy zu hören ist. Was ist zum Teufel ist los dort?
In meinen Ohren ist es alles ein wenig eintönig, aber zumindest gibt es keine Gitarren für einen Wechsel. Nicht schlecht, ein gerade drei Sterne.