Mit Tipps und Techniken Öl-Pastelle - Ölpastellmalerei
Öl-Pastellmalerei
„Wer mit seinen Händen arbeitet, ist ein Arbeiter. Er, der arbeitet mit seinen Händen und dem Kopf ist ein Handwerker. Er, der mit den Händen, den Kopf und sein Herz arbeitet ein Künstler.“
-- Der Heilige Franz von Assisi
ÖL-PASTELL MARKEN: Es gibt viele Marken von Ölpastell heute in einer Vielzahl von Qualitäten. Je größer die Qualität, je höher das Verhältnis von reinem Pigment zu seinen Öl - Wachsbindemittel und desto feiner ist die Qualität der Zutaten - so dass für sattere Farben und feinere Technik. Student oder Hobby-Typen sind relativ einfach in Ihren lokalen Kunst Supply Store zu finden - Van Gogh und Sakura Cray Pas Expressionist sind beide sehr beliebt. Künstlergrad Ölkreiden von Holbein, Sennelier und Caran d'Ache kann schwieriger zu finden und deutlich teurer, aber sie sind die beste Qualität und Ihre Bilder sorgen ein Leben lang anhält.
Ich fange von Cray Pas Verwendung in größeren Bereichen zu blockieren, und einen Teil der Basisarbeit skizziert, dann zur Entwicklung des Bildes zu bewegen, auf, an dem Punkt I zu Sennelier und Holbein wechseln. Sennelier, ursprünglich entwickelte in Zusammenarbeit mit Picasso in den 1940er Jahren, ist extrem weich und reich, oft bezeichnet als die Konsistenz von Lippenstift mit. Ich habe für Nacharbeiten und helle Highlights sie besonders wirksam erwiesen. Holbein sind härter, aber hat eine schöne Glätte und eine unglaubliche Auswahl an Farben. Ihre Platz-Sticks sind sehr nützlich für die Erstellung feine Linien.
DETAILING - TEXTUR:
Ich werde oft über das Erreichen realistisches Detail mit Ölkreiden gefragt, wie das Medium relativ weich ist, was es schwierig macht scharfe Kanten zu erhalten, mit denen feine Linien zu schaffen. Während diese Weichheit bedeutet Ölpastell- für mutige Arbeit und schwere pastosen Effekte ausgezeichnet, Künstler, die im Detail arbeiten, um eine Vielzahl von Verfahren in dem Bemühen, drehen muss diese Eigenschaft zu überwinden.
Ich gehe jedes Bild, indem man zuerst die wichtigsten Bereiche der Farbe und Ton zur Festlegung. Noch die Stöcke Ölpastell- verwenden, dann gehe ich zurück und beginnen, weitere Schichten aufgebaut, langsam Farben, das Hinzufügen winzige Wirbel und Hübe von Ölpastell- zu einer Zeit, und immer halten Texturierung in die richtige Richtung für die Haare des Subjekts zu mischen. Nach diesem Beginn der Arbeiten ich die Oberfläche mit den Fingern (am besten für große glatte Flächen), geschärft Mischern und Gummi Farbe Shaper (feucht gehalten mit einem nahe gelegenen Schwamm ihnen gleiten leichter über die Oberfläche zu helfen), allmählich zusammen die verschiedenen Schichten des Mischen Farbe in eine nahtlose Textur mit vielen, vielen Strichen dieser Werkzeuge.
Die feinsten Details rund um die Augen und den Mund und Highlights sind gemalt von winzigen Mengen an Öl-Pastell mit der Spitze eines Mischers oder der scharfen Kante eines weißen Radiergummi aufzunehmen und sie auf diese Weise anwenden, anstatt mit dem Ölpastell Stick. Schaben zurück durch Schichten von Öl-Pastell mit einem harten, feinen Mischwerkzeug (Sgraffito) kann auch sehr nützlich sein für die Textur der einzelnen Haare zu schaffen. Letting ein Gemälde für einen Tag sitzen oder zwei seiner Oberfläche zu ermöglichen slighty kühlen und erhärten auch (obwohl Ölpastell- nie ganz trocken) hilft, wenn man feine Linien über eine zuvor bearbeitete Fläche hinzufügen müssen. Für die Erstellung weiche Kanten um ein Porträt, habe ich finde es nützlich, einen abgerundeten weißen Radiergummi zu verwenden, um den Rand des Ölpastell- zu fangen und es in die Länge zieht in Kurven und Linien über das Papier wie Haar verblassen.
Obwohl ich die Technik beschäftigen nicht persönlich arbeiten viele Öl pastelists durch Verdünnen Ölpastell- mit Terpentin oder Waschbenzin, so dass das Medium tatsächlich mit einer Bürste oder verwendet als Wasch gemalt werden kann. Dies ist eine sehr effektive Methode und einige neue kreative Möglichkeiten eröffnet - aber bedenken Sie, wenn Sie mit dieser Technik experimentieren denken, ist es sehr wichtig, dass Sie nur in einem gut belüfteten Bereich tun, um die Dämpfe schädlich sein können.
Ein weiterer Tipp - Wenn es ein Bereich eines Bildes Sie wollen Licht zu halten, oder Sie mit der Zusammensetzung zu experimentieren, ist es oft ratsam, eine feine Schicht aus weißem Öl-Pastell über diesen Bereich des Papiers zuerst zu legen. Auf diese Weise können Sie dann kratzen zurück und wieder beginnen, wenn nötig, als dunkler Pigmente in weiteren Schichten von Ölpastell so viel das Papier nicht ganz Fleck in der Lage zu werden haben durch diesen weißen Sockel.
PAPER - SUPPORT: Es gibt so viele verschiedene Sorten von Papier zur Verfügung und es kommt auf dem persönliche Wahl und Ansatz am Ende. Viele Öl pastelists wählen Canson Papiere, von denen es mehrere Sorten (einige speziell für Pastelle) und Tönungen. Eine der Schönheiten von Ölpastell ist seine Vielseitigkeit und die Fähigkeit, an einen Träger zu binden, so dass Sie auf einer Vielzahl von anderen Oberflächen wie Holz, Glas oder Leinwand malen.
Da stark strukturierte Papiere Ölpastell- zu ‚verklumpen‘ in den Vertiefungen oder überspringen sie (sehr effektiv für einige Arten von Malerei) verursachen können, ziehe ich mit nur einer subtilen Andeutung Textur glatte Papiere zu verwenden, so dass es nicht stört mit der Detaillierung strebe ich in meinem Porträt zu erreichen. Insbesondere im Moment genieße ich Malerei auf 300lb, heißgepreßten Aquarelle Aquarellpapier von Bögen. Es hat eine wunderschöne Oberfläche mit genau der richtigen Balance von Glätte und Textur.
Wenn Sie noch nicht versucht, Ölkreiden. bitte einen Satz holen und versuchen, mit diesem wunderbaren Medium zu experimentieren. Ich hoffe, die oben war ein wenig Hilfe zumindest. Viel Spaß, viel Glück und viel Spaß!