ORIGAMI BEDEUTUNG, Klassik Cranes
Papier Papier faltet ihren Ursprung in China um den ersten oder zweiten Jahrhundert nach Christi Geburt und erreichte Japan nach dem sechsten Jahrhundert. Die Japaner nannten diese neue Kunstform Origami (den Namen von ori geprägt „zu falten“, und gami, „Papier“) und kultiviert es als eine Kunst der Untertreibung. Origami schlägt; es bedeutet, ohne geradezu ankündigt, deutet mit aus brashness. Es besteht am besten in einer Art von Licht des Japaner nennen ke, ein weiches, sanftes Licht für intime Gelegenheiten. Warum ein helles Licht verwenden, wenn Sie in einem verdunkelten man sehen kann? Warum schreit, wenn Sie flüstern? Was das betrifft, warum den gesamten Bambus-Baum ziehen, wenn ein paar Pinselstriche genügen? So wie eine dreizeilige Haiku eine Einstellung oder eine Saison erinnert, die Platzierung von einem Felsen und ein Teich in einem japanischen Garten erinnern an das Universum. Es ist ein kurzer einfallsreicher Sprung vom Felsen auf einen Berg, von dem Teich bis zum Meer.
Origami ist eine Kunst der Wirtschaft. Ein paar einfachen Falten evozieren ein Tier; Ändern Sie die Reihenfolge etwas, und ein völlig neues Tier erscheint. Zur japanischen Sensibilität, der Erfolg einer abgeschlossenen Origami-Figur, hängt von dem Auge des Schöpfers für Form, Struktur und Proportion. Ist es einzufangen die Kreatur wahre Form, die Platzierung des Kopfes und Gliedmaßen, die Form seiner Schultern und Hüften? Ist es die Bewegung des Tieres vorschlagen, die Waage bringen, gleiten, oder Galopp? Und schließlich ist das Papier Figur ein bloßes Abbild des Originals, oder es ist tauchen tiefer in seinen wesentlichen Charakter?
Über viele Generationen entwickelten die Japaner und verfeinert ein kleines Repertoire von Modellen, die stilisiert und abstrakt sind, oft Schnitte und gemalt oder gedruckt Einzelheiten beteiligt sind. (Für eine Weile die Chinesen ihre eigene individualisierte Modelle produziert, darunter die berühmte chinesische Dschunke, aber ihre Arbeit bald wurde in der japanischen Tradition subsumiert.) Nach der Heian-Zeit, 794-1 185 hatte Origami ein wesentlicher Teil der geworden zeremonielles Leben des japanischen Adels. Da Papier noch Ware eine seltene und kostbare war, war Papierfalten eine Ablenkung nur die Reich leisten können. Samurai Krieger tauschten Geschenke verziert mit Noshi, Glücksspielmarken aus gefaltetem Papier und Streifen aus Abalone oder getrocknetem Fleisch. Shinto edle Männer feierten Hochzeiten mit Brille Sake, Reiswein, bei männlichen und weiblichen Papier Schmetterlingen wickelte die Braut und Bräutigam darstellen. Teezeremonie Meister erhielten ihre Diplome speziell gefalteten Missbrauch zu verhindern, falls die Dokumente in die falschen Hände fallen sollten (Sobald das Papier geöffnet wurde, es nicht wieder verschlossen werden kann, ohne dass zusätzliche Falten zeigen.) Auch heute die Expressions Origami tsuki Mittel „ zertifiziert“oder‚garantiert.‘
Wenn Papier billig genug wurde von jedem verwendet werden, vorausgesetzt Origami eine neue zeremoniellen Rolle, als Mittel der sozialen Schichtung. Während der Muromachi-Zeit, eine Zeit der Militärherrschaft von 1338 bis 1573 diente Origami Stile die aristokratische Samurai zu unterscheiden - die in der so genannten Ise Weise gefaltet - von Bauern und Bauern, Anhänger der Schule von Ogasawara. Die Leute kannten ihren Platz, und sie gefaltet entsprechend.
Die Demokratisierung des Origami kam erst in der Tokugawa-Periode, 1603-1867, das große Aufblühen der japanischen Kunst und Kultur oft das elisabethanischen Zeitalter in England verglichen. Die Tokugawa-Periode sah die Entstehung des Vogels Basis, auf Origami in der ältesten erhaltenen Publikation dokumentiert, die Senbazuru Orikata ( „Wie One Thousand Cranes Fold“) von 1797. Die Tokugawa-Zeit erlebte auch die Veröffentlichung im Jahre 1845 von der Kan kein mado ( „Window on Midwinter“), die erste umfassende Sammlung von origami Figuren, die das erste Auftreten des Frosches Basis umfasst.
Die Japaner waren jedoch nicht die einzige, das Papierfalten zu kultivieren. Es entwickelte sich gleichzeitig unter den Mauren, Muslime, die in Nordafrika blühte und brachte Papier nach Spanien Falten, wenn sie im achten Jahrhundert eingedrungen. Die Mauren waren Experten Mathematiker und Astronomen (sie gaben uns arabische Ziffern und den Begriff Algebra), und sie eingeflößt Papier mit den Prinzipien der Geometrie zu falten. Wie schade es ist, dass sie nicht zuließen sich gegenständlich Figuren zu machen! Diese Praxis (Escher Echo) würde Islam widersprochen haben. Stattdessen untersuchten sie die vielen Faltungseigenschaften des Platzes, so wie sie mit Mosaike Weisen die die Wände der Alhambra erforscht und angewandt ihre fortgeschrittene Kenntnisse der Trigonometrie, die Sterne zu zuordnen.
Die Mauren Tätigkeit blühte während des Hochmittelalters, und wenn sie nicht während der spanischen Inquisition vertrieben worden waren, Falten heute könnte ein überwiegend spanischen Zeitvertreib angesehen werden. Dennoch überlebte eine einheimische Tradition der Faltung in Spanien aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, als es unter der Leitung von Philosophen und Dichter Miguel de Unamuno (1864-1936) kam. Unamuno schrieb zwei Abhandlungen über Papierfalten und war eine populäre Figur in Salamanca, wo er oft gesehen werden kann Tiere falten, während in einem Café seinen Mittag Kaffee trinken. (Bis dahin hatte die Beschränkung auf gegenständliche Origami hinfällig.) Viele Unamunos Kreationen und die seine Anhänger immer noch im Repertoire sind, und eine Unamuno „Schule“ gibt sich in Spanien und Südamerika auch heute noch.
Im Westen, wo Origami wird am häufigsten von Kindern praktiziert wird, hat es nie den Status einer Technik erreicht. Seit Generationen haben europäische und amerikanische Schüler Wasserbomben und Wahrsager gemacht, Vögel flattern und Springfrösche. Der hoch geordneten Prozess der Faltung ist ihre Mittel der Natur in systematischer Weise Ergreifung: Sie stellt eine starre Ordnung auf dem Fluss von der Außenwelt und gibt ihnen die Herrschaft über ihre Umwelt. Ich glaube, dass ein Schlüssel zur Kreativität in diesem Kind Impulse liegt. Der grundlegende Drang, um in einer nebulösen Welt zu entdecken - oder es auf der Welt aufzuzwingen - bleibt bei uns, wie wir älter werden, und es ist eine der Grundlagen der Kunst und Wissenschaft zugleich. Es ist kaum verwunderlich, dass Pädagoge Friedrich Froebel, die neunzehnten Jahrhunderts Erfinder der Fröbel Blöcke, Laszlo Moholy-Nagy, ein Führer des Bauhauses, integrierte Papierfalten Übungen in den Unterricht.
Aber ein Kindes der Aktivität - insbesondere ein in einem verderblichen Medium, wie Papier - ist ein Verdächtiger Kunst, mit wenig Cachet und noch weniger kommerziellem Wert. Hier in Amerika, Papier wird verworfen werden: Es gibt immer mehr Bäume. Nicht so in Japan, wo die Verpackung als das Geschenk oft wertvoller ist.
In diesem Land wurde Origami aufgenommen nicht von Künstlern, sondern von den Mathematikern. Seine Praktiker sind Wissenschaftler, Ingenieure und Architekten, die Erben der maurischen Tradition des Papierfaltens. Geben Sie einen neuen Satz von ästhetischen Standards, die Werte des Geometers. Die Idee des Mathematiker der Schönheit zieht seine Inspiration von einer idealen Welt, eine Welt der Regelmäßigkeit, Muster und Ordnung. die Kürze eines Beweises, die Kompaktheit eines Kristalls, die Symmetrie der maurischen Mosaiken in der Alhambra: Schönheit wird durch Einfachheit und Wirtschaftlichkeit identifiziert. Euklids Axiome, der Satz des Pythagoras, harmonische Bewegung, und die Vierfarben-Karte Satz erreichen maximale Enden durch minimalen Mitteln. Warum mehr Farben, wenn vier suffice verwenden?
Um den Mathematiker, die Schönheit des Origami ist seine einfache Geometrie. Der Mathematiker fragt: Hat das fertige Design die größte Nutzung der vorhandenen Geometrie machen? Ist der Faltvorgang elegant und makellos, mit klaren Linien, kompakten Falten, einfache und regelmäßige Proportionen? Gibt es keine Makulatur, unbeholfen Dicke oder willkürliche Falte? Ist Dienstprogramm in jedem Schritt gedient?
Aus dem Buch“Origami von Kaiserfisch zu Zen“ von Peter Engel