Porträtmaler Ben Lustenhouwer
Tipps und Anregungen auf Porträtmalerei
Einige Video VORFÜHRUNGEN.
Wie wird man ein guter Porträtmaler? Durch die wirklich wollen!
Legen großen Wert auf die Zusammensetzung. Dieser Aspekt wird häufig vernachlässigt und kann erheblich zu einer besseren Malerei beitragen.
Halten Sie das Modell in guter Stimmung während der Aufstellung Sitzungen und ermutigend sein. Dies macht das Thema entspannter fühlen.
Setzen Sie den Dargestellten auf einem höheren Niveau als sich selbst. Ich benutze eine 40cm. hohe Plattform auf Rädern.
Durch die Platzierung eines Spiegels hinter Ihnen, wenn Sie einschalten, können Sie sowohl die Sitter und das Porträt zugleich sehen. Dies hilft oft alle Fehler zu erkennen.
Gehen Sie durch das Porträt in drei Fleischton Malerei: Licht, Halbton und Schatten.
Tragen Sie kleine Mengen an Farbe, dann den nächsten Schritt durch Farbe stärker zu helle Bereiche als den Schatten der Anwendung, die ein Element der Transparenz behalten sollte.
Don.t übertreibt mit dem Licht oder Schatten zu beginnen. It.s immer leichter zu helle Bereiche heller und Schatten dunkler als umgekehrt zu machen.
Wenn Sie Zweifel haben, beginnen wieder. Ich behandle manchmal Bereiche mit Grundfarbe, so dass sie am nächsten Tag wieder zu starten.
Halten Sie Ihre Palette sauber und organisiert. Beginnen Sie mit einzelschuldnerisch Fleischfarben mischen. I manchmal Vormischung drei Töne neutral grau die Intensität einer Farbe zu senken.
Ich reinige jede Nacht meine Palette, jeden links über Farbe auf einer Kachel in einem luftdichten Behälter im Kühlschrank zu halten.
Der Mund sollte mit weichen Kanten lackiert werden. Die Zähne sind nicht separat lackiert, sondern als eine Einheit.
Die Augenbrauen sind nicht nur dunkle Linien. Machen Sie sie transparent. Denken Sie, dass es die Haut unter ihnen ist.
Die Schüler im Auge sollte nie undurchsichtig transparent sein.
Endlich ein Porträtmaler ist weder ein psycologist noch ein plastischer Chirurg. Sie don.t haben das Thema besser oder schlechter sucht ihn zu machen oder sie ist. Es ist wichtiger, das Porträt Ausstrahlung und Präsenz zu geben.
Gemälde aus dem Leben oder mit Fotos
Man hört oft die eher pompös Meinung, dass alle Malerei, vor allem Porträts, sollte aus dem Leben getan werden. Ich von Fotos arbeiten so viel wie ich aus dem Leben zu tun (ich nehme immer die Fotos selbst, manchmal über hundert).
Beide Methoden haben Vor- und Nachteile:
Direkt aus dem Leben
Der große Vorteil von Lebenmalerei ist das dynamische Farbregister, das der Arbeit ein getreues Ergebnis geben kann. Das Leben Skizzen sind immer eindringlicher als ein Foto. Gute Zeichnung Geschick natürlich erforderlich. Der größte Nachteil ist die Abhängigkeit von dem Modell, der nur für maximal eine Stunde darstellen kann, und dann aufhören arbeiten müssen. Ein weiteres Problem tritt auf, wenn das Modell .sinks. während aufwirft, und die Eigenschaften verlieren ihre Schärfe.
Selbst wenn Sie nur Fotos mit arbeiten, versuchen, das Modell im Leben gelegentlich zu studieren. Wenn Sie aus dem Leben arbeiten, nehmen Sie ein paar Fotos zu verwenden, wenn das Modell posiert nicht.
Ich bin nicht sehr interessiert an der Meinungsverschiedenheit über die beiden Methoden der Malerei. Wir sollten in Bezug auf auf ein gutes Porträt produziert, nicht von der verwendeten Methode. Das Ergebnis ist viel wichtiger.
Treffen mit dem Modell
Es beginnt alles mit einem Auftrag für ein Porträt.
Ich besuche fast immer den Klienten in ihrem Haus. Wir machen eine Vereinbarung für einen ersten einleitenden Besuch und zugleich für einen zweiten, wenn möglich, am nächsten Tag, um die Fotos zu machen und die Skizze.
It.s wichtig für mich zu bekommen, das Modell und umgekehrt kennen. Immerhin ein Porträt machen, ist etwas, das Sie zusammen zu tun haben.
Bei unserem ersten Treffen vereinbaren wir, wie groß das Porträt sein wird und in welcher Art und Weise sie wollen usw. werden dargestellt und überprüfe ich die Orte, in dem Hause, das ich die beste betrachte die Fotos zu machen. Dann kann ich mich vorstellen, was mein Besuch am nächsten Tag wie sein wird.
Die Foto-Session
Ich prüfe sorgfältig, ob I.ve alles bekam vor meinem Haus zu verlassen. Ich habe meine Kamera mehr als einmal vergessen, aber heute habe ich alles, was ich in einem Koffer brauchen, um dies zu verhindern.
Dann starten wir ab. Die Stunden damit verbracht, auf das Fotografieren sind extrem wichtig.
It.s zu diesem Zeitpunkt, wenn es muss passieren. Ein gutes Foto ist die Grundlage für ein gutes Portrait.
Bei Kindern liegt dies eine andere Frage. Ich völlig abhängig von der Situation und die Zeit, die ich fotografieren muß beschränkt ist, wie sie das Interesse verliert leicht und müde ziemlich schnell von aufwirft. Diese Sitzungen sind oft schwer.
Ich versuche, viele Bilder zu erhalten, nicht nur die ganze Figur, sondern auch ein paar Nahaufnahmen von Gesicht und Händen.
Nach der Sitzung habe ich einige Skizzen machen, in der Regel in Bleistift, und notieren Sie die Farbe der Augen, Haare und andere Details, die meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Die Zeichnung ist nicht dazu gedacht, auf einmal verwendet werden. Ich benutze es als zusätzliche Informationen, wenn I.m Malerei.
Vor dem Verlassen meines Klienten habe ich einen Blick auf den Fotos in meiner Digitalkamera und überprüfen, ob sie genug nützlich ist.
Wenn der Kunde es gerne mache ich die definitiven Drucke.
Ich besonderes Augenmerk meiner Fotos zu drucken, indem nach der Balance von Farben und Kontrast suchen.
Ich mache mehrere Drucke: Eine der ganzen Pose. Auf diesem, ziehe ich eine Unterteilung in Quadraten in sehr dünnen Linien, die mit der gleichen Platz Division I.ve auf der Leinwand gezeichnet Übereinstimmen.
Ein anderer nur der Kopf mit genau der gleichen Größe wird es auf der Leinwand sein.
Ein letzter, eine Nahaufnahme der Hände.
Ich benutze eine dicke Leinwand von guter Qualität, die ich im Rahmen mich strecken.
Zuerst habe ich drei Schichten Grundierung von hellgrau Gesso gelten, dann mache ich die Zeichnung in Kohlenstoff so genau wie möglich und schließlich behebe ich die Kohlezeichnung auf der Leinwand mit einer dünnen Schicht von Schellack. Dann bin ich bereit, die wirkliche Malerei zu beginnen.
Ich verbringe ziemlich viel Zeit auf meiner Palette vorbereitet. (Meine Palette ist eine große Glasscheibe auf einem Gemälde Wagen geneigt ist.)
Die Farben, die ich gehen verwenden von links nach rechts auf meiner Palette:
* Meine choiche hängt von den Umständen
Ich mische vorher mehrere Farben. Drei grundlegende Fleischfarben für die Beleuchtung. Zwei für die Halbtöne und zwei weitere für die Darks.
Leichte Hauttöne
1. Sehr helle Haut: weiß + Ockergelb + Cadmium rotes Licht. Wenn die Farbe der Haut kälter ist verwende ich dunkelrot statt oder sogar Venitian rot.
2. Medium Licht Haut: die gleiche wie oben, aber dunkler und das Hinzufügen und Cölinblau.
3. Darkest helle Haut: die gleiche wie oben, aber auch ein wenig dunkler und Cölinblau.
1. Weiß + Ockergelb + Cadmium rot + viridian.
2. Weiß + Ockergelb + Cadmium rot + Chromoxid grün.
1. Burnt Sienna + viridian + Cadmium orange + ein wenig weiß.
2. Burnt Sienna + viridian + Cadmium Orange.
Ich bereite auch 3 verschiedene Grautöne: mit gelbem Ocker + schwarz + weiß. Diese werden verwendet, um die intensiven Farben zu reduzieren. Ich benutze sie auch für den Hintergrund ziemlich oft.
Medium und Pinsel
In der ersten Phase verwende ich Zitrus Terpentin. Ist dies nicht zur Hand ist verwende ich einfach rein Terpentin. Später verwende ich einen Standard neutro Trocknungsmedium für Farbe, am Ende etwas standoil Zugabe. Ich beobachte die Regel Fett über mager lackieren, arbeitet dünn zuerst, dann nach und nach mehr Öl in meine Lackmischungen einzuführen. Aber ich versuche, so wenig Medium wie ich kann und gar keine für das Gesicht zu verwenden, um die Bevorzugung des inhärenten Eigenschaften zu erhalten. Moderner Lack hat eine ausreichend genug constency mit zu arbeiten, dass es oft unneccessery weiterem Medium hinzuzufügen.
Zum Abschluss: Ich meine Pinsel in einem leeren Gemüse Zinn mit Terpentin spülen und ein Sieb. (Mein Rat ist, es selbst machen, Sie can.t ein besser eins).
Ich benutze viele verschiedene Bürsten, obwohl ich immer mit einem Filbert Pinsel so breit wie möglich für die großen Flächen beginnen. Ich halte mit dieser Art von harten, breiten Pinsel solange die Malerei ermöglicht es mir, auf der Malerei.
Dann, wenn I.ve die meisten der Farbe auf die Leinwand setzen, verwende ich einige weichere Bürsten, zum Beispiel von Mungo aber selten Zobel. Das Medium ich dann verwenden ist meist eine Mischung aus Leinöl und Öl stehen.
Ich mag in einer organisierten Art und Weise arbeiten, damit ich immer mit einem sauberen Palette jeden Tag beginnen. Ich versuche auch getrennt die Mischfarben zu halten. Am Ende des Tages habe ich die übrig gebliebene Farbe, die nach wie vor sinnvoll auf einer Kachel ist und halten Sie sie in einer luftdichten Box im Kühlschrank. Es bleibt in einwandfreiem Zustand bis zum nächsten Morgen.
Ich kann nur mit dem Gesicht am frühen Morgen beginnen zu wissen, dass ich den ganzen Tag vor mir habe. Dann fühle ich mich frisch und leicht für die vor ihnen liegenden Aufgabe vorbereitet.
Ich beginne mit den dunkleren Schatten des Gesichts, der dann die Halbtöne und schließlich den hellsten Tönen. Dann wird nur das Porträt hat einen schematischen Charakter.
Dann habe ich eine kurze Pause, vorzugsweise aus meinem Studio. Als ich nach ca. 15 Minuten zu meinem Atelier zurückkehren sehe ich, was I.ve mit anderen Augen zu diesem Zeitpunkt getan.
Ich schaue in den Spiegel hinter mir, die sowohl das Modell und das Bild reflektiert und ich überprüfen, ob die großen Farbquadrate und der Kontrast sind gut.
Dann nehme ich meine Brille und sehe das Bild in einer verschwommenen Art und Weise ab. Ich kann jetzt den Ton als Ganzes zu schätzen wissen viel besser.
Nur wenn I.m zufrieden mit den größeren Flächen ich die Ränder überarbeiten und den Übergang der Töne mit Sorgfalt, wenn ich versuche, das allgemeine Lay-out zu vernachlässigen. Dann kann ich auf die Details gehen. Inzwischen machte I.ve die Vereinigung mit den Farben des Hintergrunds.
Die erste Phase dauert länger als einen halben Tag und ist in der Tat der wichtigste Teil der Porträtmalerei. Ich benutze den Rest des Tages andere Teile des Bildes zu malen, die so viel Konzentration don.t erfordern. It.s wichtig, um Ihre Energie zu dosieren. It.s nicht stundenlang konzentriert zu halten.
Erst am nächsten Tag kann ich bilde eine Meinung über das, was ich am Vortag gemalt.
Sobald I.ve die Details des Gesichts überprüft, ich weiterhin mit dem Hintergrund. Ich in der Regel malt die großen dunklen Flächen mit einem ersten Anstrich mit Terpentin verdünnt. Die erste dünne Farbschicht hat den technischen Vorteil, dass sie einfach auf arbeiten, sondern gibt auch einen ersten Eindruck von der ganzen Sache.
Mein Lieblingsmaler: natürlich Rembrandt, aber er doesn.t irgendwelche Geheimnisse offenbaren, wie Velazquez scheint. Er malt in einer Art und Weise Sie denken, kann sehen, wie er es tut.
Singer Sargeant ist natürlich mein großes Vorbild und der valencianischen Malers Sorolla auch.
Andere Maler: Vermeer, Van Dijk, Rubens Ilja Repin, Anders Zorn und viele andere.
I.ve lernte viel von den Lehren von John Howard Sanden.
Bücher, die ich manchmal in dip:
Kreative Illustration von Andrew Loomis. Ich bin glücklich, ich habe meine Hand auf einer Kopie in Spanisch. Ich glaube nicht, dass es jemals ein Nachdruck sein. Sehr nützlich für die Zusammensetzung Studie.
Porträt-Malerei in Aquarell von Charles Reid. Watson Guptill Pulications / New York 1976. Fangen und lehrreich.
Die Materialien der Künstler und ihre Verwendung in der Malerei von Max Doerner. Unverzichtbar.
. Demonstration des Bildnisses von Tj.van L.ben Sels