Q - A - Pfeifregister, Vocal Wisdom
Es kann ein bisschen ein Verfahren zu finden sein. Aber was ich habe Menschen tun, ist die Stimme so klein wie möglich arbeiten. Verwenden Sie einen kleinen, „oo“ geschlossen leise den höheren Bereich zu erkunden. Sie wollen glauben, wie Sie in einer hohen, Licht Stimme sprechen. Es darf keine Blasen des Atems sein. Die Idee ist, die Stimmritze immer kleiner zu machen. Wenn Sie Atem blasen, wie Keuchhusten, wird es groß bleiben. Es ist mehr wie wimmernd als singen. Es ist sehr schwer, in Worten zu beschreiben. Hoffe das hilft.
Ich denke, was ich möchte fragen, für eine bessere Erklärung ist von dem, was die „whistle-Register“ ist und warum die Mühe zu lernen es selbst oder sie zu erreichen? Der Grund, warum ich das fragen, weil jeder, der diesen Blog liest auf YouTube und hört auf alle Arten von Beispielen eines „whistle Register“ von Tonnen Sänger gehen kann. Es ist etwas wirklich in dem Sprachpegel Sänger betont.
Wenn man auf diese Beispiele zuhört, wird man denken, links, dass die Pfeifregister eine Art Freak-Show Leistung. Man hört Männer Notizen deutlich über der Königin der Nacht F singen, die sicherlich wie eine Pfeife ertönen tun oder einen Teekessel, sondern dienen welchen Zweck?
Also, für mich, ich bin verwirrt, warum jemand zu lernen, braucht einen Ton zu erzeugen, die im Grunde keinen Sinn in dem eigentlichen Gesang dient sie auf tun, aufgerufen werden.
Ich denke, mein Missverständnis (obwohl ich voll und ganz den Grund für die Entwicklung des Sounds zu verstehen und mit diesen Grundsätzen nicht einverstanden, es ist, wie es erklärt wird und jetzt Tage verwendet, die mich verwirrt verläßt) kommt von dem, was ich erlebt habe.
Ich habe Tonnen von Gesangslehrern gesehen wirklich auf ihren Schülern arbeiten, um diesen Pfeifregister zu entwickeln, auch die Männer, und hörte dann auf Stimmen, die wie Glas, wie zerschlagen sind.
Sie konnte und nicht bestanden den Test der angeblich eine Balance Produktion haben, weil sie von den Sternen in einer weit entfernten Galaxie ohne die geringste Pause überhaupt und gleichmäßig Abstieg in die Tiefe ohne einen Fehler absteigen konnte. Aber sie konnte nicht wirklich singen.
Auch traf ich so viele Sprachkursteilnehmer versuchen, zu entwickeln, was sie den „Pfeifregister“ genannt und es war mehr als offensichtlich, dass sie Hund zu geben versuchen, einen Lauf für ihr Geld pfeift. Aber was hat das alles erreichen?
Ich fand auch, dass keines dieser Studenten überhaupt keine Unterstützung verwenden, während die Pfeifregister singen, die sie ohne Fundament verlassen, als sie mussten wirklich singen.
Die nächstgelegene ich kam für jeden, der wußte, was ich spreche über einen Sänger von großer renoun war, der über die „wiehern Seufzer“ gesprochen, wo sie sie mit einer kindlich klingenden Stimme vorstellen, und seufzte die Stimme in den Tiefen und natürlichem Bereich der Stimme, aber sie betonte, dass man nicht super hohe Töne zu singen, hat danach streben, aber diesen hochen kindlichen Klang hat. Für sie war es eine Übung, um das Gewicht der Stimme zu entfernen. Unterstützung war alles gleich, und in der Tat, noch stärker, aber der Ton war klein, der Mund war klein (aber sie haben nicht mit dem oo, oder wenn sie es taten, es nicht wie es klang, als sie ihren Ton demonstriert jedoch war der Mund mehr ein oo als ein o, aber nicht so dicht, wie wenn jemand wirklich Pfeifen). Der Wert dessen, was sie ich voll und ganz verstanden wurde demonstriert, und es schien logisch, wie man nicht die Übung zu tun haben, so hoch, dass der Larynx hinter den Ohren geschossen.
Mein eigener Lehrer hatte mich mit einem kleinen oo Sound viele Übungen zu singen, aber wir haben sie nie überhaupt sehr hoch, nicht einmal an die Spitze meiner Reichweite. Wieder war ihre Argumentation, die Stimme Licht zu halten und lernt Gewicht aus dem Klang zu nehmen. Als ich dann in voller Stimme singen, würde sie mich an dem Gefühl der Schwerelosigkeit erinnern, was ich erreicht hatte und mir, dass die Schwerelosigkeit im oberen Register nie verlieren, wie es nie gedrückt werden sollte. Ich denke, die höchst ich je zu einem hohen A ging, war nicht höher. Ebenso wenig hat sie das Gefühl, ich brauchte höher zu gehen. Vielmehr war es geschehen, so dass der Larynx niedrig geblieben (etwas lehrt, dass es einfach zu hoch bringt besiegt all andere Übungen sie niedrig zu halten), aber das Gewicht der mittlere / Brust Stimme nicht zu hoch in der Stimme reisen . Aber zu keinem Zeitpunkt habe ich von Cinderella wie eine Teekanne oder eine Maus klingen arbeiten.
Also, bitte, Michael, gibt eine beteiligte Erklärung das, was es ist, diese Pfeifregister, warum es gelernt werden soll, und es ist wirklich wie das, was wir hören, auf YouTube, ein Versuch, wie ein Teekessel auf steroides zu klingen? Es scheint jetzt Tage Menschen auf hohen Töne mehr fixiert sind, als sie in der Vergangenheit waren. Ja, sie liebte es, wenn ein Koloratur eine wunderbare hohe E oder F sang, aber sie hatte nicht erwartet, eine Sängerin Aida oder Brunhilde singen ein zu singen. Die Menschen waren mit einem wirklich guten hohen C. zufrieden
Ich bin links mit Helen Traubel zu hohen Noten in Frauenstimmen Vereinbarung (und ich zitiere direkt aus ihrem eigenen Buch „Saint Louis Woman“ Seite 267 - schreibt sie dies, weil früh in ihrer Karriere sie Weglassen Hohe Cs gestartet, wann immer möglich, die meisten Menschen, obwohl sie hatte eine kurze Spitze, die extrem sicher nicht der Fall wäre, ihre hohe Cs war, aber hier in ihren Worten ist ihr Grund, und ich fange an, mit ihr mehr und mehr) zu vereinbaren.
„Es ist möglich, jetzt offen gestehen, dass die Top-Töne von einer Frauenstimme haben unpleasing mir immer gewesen. Ich habe nie einen dramatischen hohen C gehört - einschließlich meiner eigenen - die diese Resonanz und Fülle erreicht, die sie verdient. Nach einer dramatischen Sopran mit einem hohen A oder so trifft, hat alles andere den leisesten Anflug gezwungen zu sein. Es war dieses Gefühl für Ton, den ich meine eigenen Neigungen gemacht Eindämmung der hohe C in Wagner zu treffen. Flagstad, der die einzige andere ‚große‘ Stimme besaß, die Mine verglichen wurde, hatte immer einen kalten und gestreckten Bereich in dieser Hinsicht. In meinem Fall, ich allmählich einen psychologischen Block zu singen hohe Cs zu entwickeln begonnen. ... Zu Hause, im informellen Konzert, fast überall sonst, meine hohe C wahr war und gelegentlich unstrained - zumindest mit meinem Ohr hören, die nichts mit Ego zu tun hat, ich mochte es besser, als ich gehört hatte. Ich konnte nicht sagen, das gleiche auf der Bühne. Flagstad war besser, als ich im höheren Register auf verschiedene Weise; Ich glaube, ich kann die Ehren von ihr in der über-all Leistung von Wärme und dramatischer Intensität nehmen.“
Ich stimme voll und ganz mit ihr. Es scheint, unsere Fixierung auf den Super-High produziert Tonnen Tenöre hat, der die Puritani hohe F singen kann, aber deren Stimmen superhellen, aber haben keine emotionale Wärme. Sie können alle Noten singen und gut fokussiert werden, aber sie können nicht ziehen lassen Charakter, Emotion, oder sogar Zweck in ihrem Sound.
Wir haben jede Menge Frauen, die die Königin der Nacht singen kann (wo auf einmal, dass eine sehr seltene Auftreten war), und die haben Fs, die Lampe zerbrechen kann, aber sie haben keine Wärme, keine Tiefe, kein Gefühl in der schlagendste Teile des Bereichs und wo die meisten der Musik geschrieben.
Es ist fast wie jeder seinen Sound will mit Cinderella Mäusen und Teekessel zu konkurrieren, hat aber jede Verbindung zu der Tatsache, sie sind Menschen verloren, und ihre Stimmen muss die Wärme des menschlichen Herzens reflektieren, um wirklich eine Botschaft zu vermitteln. Ansonsten sind sie Supernoten, aber langweilig Darsteller.
Dies war ein sehr informativer Beitrag ... Dank an Michael und Beatrice!
Aus meiner Sicht sehe ich nicht alles, was sie überhaupt als vorteilhaft für die Stimme der Fall ist. Es ist etwas für die Show geschaffen, um ihren Gesang auseinander, machen steht, dass etwas Besonderes Popmusik Bedürfnisse zu geben. Und in der Lage sein über ihre große Auswahl prahlen, die sie zu Beginn ihrer Karriere oft getan haben, und in der Tat war einer der Verkauf Merkmale ihrer Kunst.
Und es muss klar sein, sie „laut“ Singen ist nicht alles so laut. Nur sehr wenige moderne Sänger wissen, wie überhaupt singen die Sänger Formanten mit, die erforderlich ist, nicht, wenn sie mit einem Mikrofon singen. Ihre „laut“ ist gar nicht so verschieden von, wenn eine Person spricht laut, fast schreiend, an einem anderen Person. Und glauben Sie mir, dass laut nicht in irgendeiner Weise mit einem wirklich voll konkurrieren, Klingeln, freie Opernstimme entwickelt. Ohne ein Mikrofon, wird es trägt über nicht einmal ein Orchestergraben, und auf jeden Fall nicht mehr als ein Orchester.
Obwohl die Konzepte der Unterstützung, Atemkontrolle und ausgewogene Funktion die gleiche in Pop und klassischen Gesang sind, beziehen sich die End-Leistungen nicht. Wenn eine Person nicht versucht, um tatsächlich die Sänger Formanten zu erreichen, dass echter Ring, der der Stimme die Möglichkeit geben, wirklich zu tragen und ein Theater zu füllen, können sie viele und manchmal ungewöhnliche Dinge mit ihren Stimmen und Klang zu tun. Sie können wenig nutzlos whimps machen und wälzt sich wie musikalischen Ausdruck erscheinen, weil die mikes alle die eigentliche Arbeit tun. Wenn sie in Volumen ausschlagen, sie haben selten eine wirkliche Band, wenn Sie das Mikrofon zu entfernen. Sie klingen nicht von jemandem sprechen laut (aber nicht schreien).
Es ist immer noch der Punkt die Kraft in der Stimme zu schaffen. Das kommt nur indem sie sie mit Stärke mit (und ich meine nicht drängen sie oder zwingt es super laut zu singen, aber das Volumen erforderlich ist, was in der Vergangenheit voller Stimme genannt wurde, das Sie nicht an sich selbst flüstern, waren Sie nicht pianissimo zu singen, aber sie waren nicht fortissimo entweder zu singen, doch hatte die Stimme großes Volumen, Präsenz, Ring und Macht). Es ist, wie Gewichtheben. Wenn Sie nur 2 Pfund die ganze Zeit heben, ja, verbessern Sie, sondern nur auf die zwei Pfund Ebene. Sobald Sie 230 lbs heben haben, sind Sie nicht einmal entfernt Lage. Die Stimme ist das nicht anders. Wenn es nur in der empfindlichsten Weise ausübt wird, entwickelt es nie die Kraft der Muskeln auf schwere Arbeit zu nehmen.
Mit ihr war der kleine Kopfstimme ein nie Wind rauschen, und in der Tat, sie hat mich in der Nähe eines mirrow stehen, um sicherzustellen, dass ich nicht erlaubte, den Atem durch. Meine Unterstützung Muskeln hatten die Arbeit zu tun, nicht die Kehle.
Und um Ihre Frage zu beantworten ... jetzt nur ich Chormusik singen. Aber planen klassisch zu studieren (interessted in Lied und Oratorium, nicht so viel Oper), wenn ich im Stande bin, es einmal zu leisten.
Vor kurzem habe ich einen Text, in dem gelesenen Lehrer geschrieben, wie es keine „falsche“ Übungen ist. Es gibt Übungen, nur entweder falsch gemacht, oder zur falschen Zeit der Stimmentwicklung getan. Ich denke, das gleiche mit dieser ist. Sie hatte ein Glück, einen Lehrer zu haben, die bewusst das war.
Kein Problem, Dinko. Sie ist ein gutes Beispiel zu diskutieren, weil sie sehr beliebt bei den jungen Sängern ist.
Hallo allerseits! Ich bin kein Sänger, aber ich bin wirklich ein Fan von Pfeife Noten. Ich kenne die Risiken, aber ich habe keine Angst wieder da ich kein Sänger bin ich nur wirklich wollen lernen, wie man pfeifen. Ich lernte durch inhalieren phonation Pfeifen? Aber ich weiß nicht, wie es zu tun Ausatmen? Kann jemand mir beibringen, wie es zu tun?