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EAR MC 4 Aufwärtstransformator

Diese letzten Jahre haben fällt immer bedeutet eine Abkehr von Sommer Leben im Freien und zurück nach innen, in meinem Arbeitszimmer und Hörraum. Merkwürdigerweise kommen fällt, scheine ich besser zu hören Musik, die Intensivierung der Saison von Blumenfarben hallte in den vielfältigen Klangfarben und Klang lusters die Musik, die ich durch mein Audiosystem hören. Es ist vor allem der Fall bei analogen, wo jede Änderung in der Kette der Verstärkung verstärken kann und verwandeln hören, oft gesteigertes Details, die herrliche Pracht der Wiedergabe enthüllt durch den Speicher angestiftet wurde und die Ablenkung des Sommers. Deshalb glaube ich, der MC-4 Aufwärtstransformator ($ 2195 USD) von EAR als eine Art perfekten herbstlichen Instrumentes für mein Audiosystem. Es spielt für die Musik alles Herbst tut zu meinem Garten des lebendigen Farben.

Der Aufwärtstransformator ist seit langem eine tragende Säule des analogen Hobbys: eine Einrichtung in der Schaltung zwischen dem relativ niedrigem Pegelsignal durch einen Schwingspulenpatrone und der beweglichen Magneten Eingang eines Vorverstärkers erzeugt platziert. Grundsätzlich verstärkt der Hochsetzs das winzige Analogsignal vom MC Kassette auf eine MM-Ebene, die dann verstärkt werden können, noch mehr durch die Phonostufe. Sie werden Schritt-ups gebaut in Vorverstärker hergestellt von VAC, EAR und Shindo, und in Phonovorverstärker von Lamm und Tron, unter anderem zu finden. Häufiger wird ein Schritt-up ein eigenständiges Gerät, das passiv, durch die Wicklungen der Transformatoren, und nicht aktiv, wie bei den FET-Geräten und Röhren verwendet in vielen MC Phonovorverstärker das analoge Signal verstärkt. Folglich wird, wenn das Signal von einer MC-Tonabnehmer verstärkt, viele Puristen der alten Schule viel lieber Step-ups auf die aktive Verstärkung von Rohren und FETs.

Hinweis: Ein Transformator stellt eine andere Art von Last als ein Widerstandsnetz der Fall ist, was die meisten Vorverstärkern / Phonovorverstärker haben. Transformator Beladungen können mit einer Formel zu den entsprechenden Widerstände umgewandelt werden: eine Verringerung des Widerstands des Hochsetzs kann durch Teilen der Impedanz, die durch das Quadrat des Windungsverhältnisses gemustert werden. Zum Beispiel kann ein 47k Ohm Impedanz wird:

01.10 Windungsverhältnis: 47.000 Ohm ÷ 100 = 470 Ohm
01.20 Windungsverhältnis: 47.000 Ohm ÷ 400 = ca. 120 Ohm
01.30 Windungsverhältnis: 47.000 Ohm ÷ 900 = ca. 50 Ohm
01.40 Windungsverhältnis: 47.000 Ohm ÷ 1600 = ca. 30 Ohm

Ich verbrachte eine lange Zeit in den MC Verbrennung 4, bevor es seine besten klang. Ich zum ersten Mal Granite Audios Phono Burn-In und RIAA Test CD (Granite Audio CD-101, $ 50), empfohlen von EAR USA Distributor Dan Meinwald. Ich lief Verbindungen von meinem CD-Player an den MC 4 und spielte die CD Burn-in-Spur für etwa drei Tage durch jede der vier Paare von Eingangsbuchsen des MC 4. Auch erwies sich dies nicht genug: Der Ton der MC 4 über den Verlauf von zwei weiteren Monaten des Zuhörens zu verbessern fortgesetzt. Nicht die Zeit, Zählen der Burn-in-CD ausgegeben verwenden, muss ich auf den setzen 150 bis 200 Stunden sind 3- und 6-Ohm-Eingänge, bevor ich dachte, die MC 4 in einer charakteristischen und konsistenten Klang angesiedelt hatten.

Ansonsten war das MC 4 sehr einfach zu bedienen - einfach Plug & Play. Ich lief Phonokabel und Erdungskabel mit dem Step-up, dann verbindet die MM-Eingänge meiner Herron VTSP-2 Phono-Vorstufe. Mit vier verschiedenen MC-Tonabnehmer, ich meistens zwischen den 6- und 12-Ohm-Eingänge abgewechselt, bevor ich gefunden, was ich dachte war immer die „beste“ Sound, unabhängig von der Patrone: über die 6-Ohm-Eingänge. Ich verwenden eine Zyx Airy 3 Patrone (0.24mV / 4 Ohm) und drei Ortofons: a GM Mono Mk.II SPU (3.0mV / 100 Ohm), ein Jahrestag SPU (0,3 mV / 2 Ohm) und eine Kadenz Mono (0,45 mV / 5 Ohm).

Mit jedem meiner vier MC-Patronen, die EAR MC 4 löschte einen gleichbleibend angenehmen, fast polierten Sound, der noch timbrally reich, mit gesättigten Instrumentalton und fabelhaftem Tempo und Rhythmus detailliert wurde. Es zeichnete sich vor allem mit Mono-Jazz-LPs vor 1958 gedrückt und schien das Grundrauschen zu senken und die Datensätze ein leiser, sauberer, insgesamt wärmeren Klang geben. Aber es war nicht lumpen mit moderner Neuauflage Pressungen entweder, scheinbar immer Bandrauschen und Fremdrillenrauschen zähmen, Klangfarben aufhellen, machen snappier den Stempel von Schlagzeug und den Bass straffen. Und ich mochte vor allem die Art und Weise mit Gitarren, sowohl elektrische und akustische.

Mit der Ortofon GM Mono Mk.II SPU Patrone und Ortofon RS309-D Tonarm, legte die MC 4 reich, opulent Töne mit Vintage Jazz LPs - mein Zuhören Notizen voller Ausrufezeichen sind. Oscar Peterson Klavier in „Ad Lib Blues“ von Lester Young-Pres und Teddy und Oscar (Verve VE-2-2502), hatte eine solche Dynamik und Gewicht, dass ich die Musik Sprung aus den Lautsprechern zu spüren. Pres Tenor Saxophon hat einen fabelhaften buttrig Ton in „These Foolish Things (Remind Me of You)“ und seine Notizen, von hoch zu niedrig in seinem Register, waren rein, sauber, sinnlich und reich, mit einem großen Schwänzelei Schaukel. Es war, als reine ein Geräusch, als ich von meinem System gehört habe.

Ich dachte, die MC 4 war besonders geschickt darin, die Feinheit der Gitarrenlinien zu bringen und die Mikrodynamik des auf einer alte rock'n'roll Melodie verstärkt Sustain von einer 1960er Säure-Rock-Band aus San Francisco aufgenommen. Der Wechsel von Mono auf Stereo und meine Zyx Airy 3 Patrone auf dem TW-Acustic Raven 10.5 Tonarm, spielte ich Bo Diddley des "Who Do You Love", wie er live von Quicksilver Messenger Service durchgeführt auf Happy Trails (Capitol ST-120). John Cipollina des knurrenden, Klingeln elektrische Lead-Gitarre war schön klar, entschlossen und nuanciert. Ich habe immer gedacht, dass dieser brütenden Frisco Hippie ein Heifetz der Gibson SG war. Cipollina erfunden herrliche Kadenzen, Läufe und Fills, Riffs unerbittlich aus Bo Diddley rhythmischer Melodie. Gary Duncan eigenes Gitarrensolo auf einem Hohlkörper Gibson war nicht annähernd so glücklich wie Cipollina virtuoser ein, war aber dennoch nachdrücklich und befriedigend, mit abgerundeten, weichen trägt. Und wenn Cipollina begann mit Verzerrung vermasseln um und Feedback ( „Ich mag. Das Nagetier-Nagen Verzerrung der Rohre auf,“ sagte er einmal) war die MC 4 leicht bis zu den Exzessen der beiden feinen und groben Unterscheidungen timbral Charakter, einen beeindruckenden Tonwertumfang und die Fähigkeit, eine solide, ausdrucksstarke, rhythmische Basslinie halten zu demonstrieren.

Dagegen liebte ich flach, wie die MC 4 mit der Stereo-Ortofon Anniversary SPU durchgeführt (für "Stereo-Pickup") Tracking Rock- und Jazz-LPs. Für all diese Aufzeichnungen, erwies sich diese Combo meinen Liebling Front-End-Wiedergabe-Combo von allen. Frauenstimmen, akustische und elektrische Gitarre, akustisches Klavier und Live-Aufnahmen aller Art bewiesen unfehlbar glorreiche zu hören. Emmylou Harris Stimme in „Ich bin ein armen, Wayfaring Stranger“ von ihrer Rose im Schnee (Warner Bros. BSK 3422), war in dieser 1980 Aufnahme noch jung, mit einem schnellen und ziemlich Vibrato, die für eine eindringende Heulen der Klage gemacht . Es fiel mir ein, dass dies eine Vorahnung von der Art des kühlen, Reverb reichen Sound war sie mit Daniel Lanois perfekt auf ihr Wrecking Ball kommen würde. 15 Jahre später. Doch die Land Harmonien in den Refrains sind reich und erinnert an die Ursprünge Appalachian Melodie. Das EAR Step-up brillierte bei instrumentale Linien differenzieren, Stimulation und Timbres in Harris 'grandios String Band von Begleitern Stahl- und gut-aufgereiht spielen Gitarren, Mandoline, Lap Steel, Stand-up-Bass und Geige. Ebenso von einer neuen Neuauflage von Eric Clapton Unplugged (Reprise 468412-1) Ich habe gehört, Pracht, sinnliche Detail und Differenzierung von gerupft und akustische Gitarren klimperte. Clapton setzt einen bluesigen Biss in „Malzmilch“ mit String-Biege die deutlich muskulöser war und Kommissionierung das war kraftvoll und perkussiven durch die EAR. Sein Solo in „Old Love“ war ein Fest des mannigfaltigen Angriffe, flüsternden Frailing und perkussive fortissimi gedämpft schnell durch seine Handfläche. Ohne edginess auch immer, schien jedes Detail mit einem Öl Pinsel gemalt: gorgeous, Tast-, schweißgebadet und Emotion.

Aber im direkten Vergleich von "My Funny Valentine" von Cookin’ von Miles Davis (Prestige 7094), schienen die Dinge ein toss-up. Mit dieser mono LP war die MC 4 bloomier, süße, mit mehr tonal Gewicht. timbral Sättigung und Klangfarben Wieder waren grandios. Davis Harmon-gestopfte Trompete klang klar und greifbar über die EAR, aber die MF gemacht Davis Trompete mit mehr Erweiterung und perkussiver Wirkung, und mit mehr Luft. Durch die MF hatte der gezupften Bass mehr Klarheit, Stempel und Definition - es enger war. Über die MC 4, klang der Bass mehr plummy. Mit dieser Strecke war es schwer für mich, das Step-up zu holen war „besser.“

Doch wenn es um die gleichen beiden klassischen LPs kam würde ich mit gemischten Ergebnissen über die EAR MC 4 spielte, war der Music First absolut herausragend. Mit der Zyx Airy 3 Patrone auf dem TW-Acustic montiert Raven 10,5 Arm und mit Hilfe des Verhältnisses 1:20 von MF und 80K Laden hörte ich mit Vergnügen Anda in Mozart Klavierkonzert No.26 und Solti Beethoven Symphony No.2 leiten. Obwohl die Orchestereinleitung des ersten Satzes des Mozart ein wenig dünn klang (wie DGG LPs der Periode neigten), waren die Violinen süß und offen, ein Hauch gebrechlich und nicht üppig, aber ohne Blendung oder Düsternis. Später in der Bewegung, funkelte Anda Klavier und hatte feine dynamische Artikulation. Seine Mitteltöner Arpeggios im dritten Satz, Allegretto. waren reich und voll, mit großer Klangtiefe. Und als sie kamen, hatte die tutti s sowohl Lebhaftigkeit und Autorität, mit guten, soliden Bass und Orchester thrum. Die Musik kam viel leichter durch als mit dem MC 4, überall in Mozarts charakteristischen Kompositions Charme und Herzlichkeit anzeigt. Ich dachte, die MF war spektakulär mit dem ersten Satz der Symphonie von Beethoven. Was für ein sagenhaft reich noch offenen Klang! Die Saiten hatten große Wärme, Offenheit und Klarheit, während die Holzbläser waren süß und klar, und Hörner reich und blechern. Accelerandi war spannend, und die Ausbrüche von Orchestertutti s waren fantastisch flotte und voller Wirkung. Der Music First war in der Lage komplizierte Unterschiede zwischen thematischen Linien von dem Celli und aufgenommen von den Violinen und macht sie mit herrlichen Kontrasten von Ton und porträtieren ihre Auflage mit einer feinen Delikatesse gespielt zu beschreiben. Insgesamt erwies sich die MF sowohl raffiniert und dynamisch mit klassischer Musik.

Die Leistungsunterschiede zwischen diesen beiden Aufwärtstransformatoren waren sehr klar durch mein System. Die Music First wäre die offensichtliche Wahl sein, wenn die meisten Ihrer hören klassische Musik ist. Aber wenn man vor allem auf Jazz und Rock hören, die EAR MC 4 ist einfach die bessere Wahl.

Das EAR MC 4 Schritt-up ist ein feines analoges Instrument. Wenn die reichen timbral Farben, tonal Gewicht und Wirkung, und rhythmische Dichtigkeit sind, was Sie in Musik hören, sollten Sie es auf Ihrem Vorsprechen Liste hoch sein. In diesen Eigenschaften seine Flexibilität in mehrere Verstärkungsmöglichkeiten bieten, seine geringe Größe und sein gutes Aussehen, und ich denke, es ist ein Kinderspiel: einer der besten Werte in Audio. Erhalten Sie diese an und reiche Klangfarben hören, wie ein feines Mosaik aus Herbstlaub von einer crepuscular Sonne brillant gemacht.

EAR MC 4 Aufwärtstransformator
Preis: $ 2195 USD.
Garantie: Drei Jahre auf Teile und Arbeit.

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