Stummfilm
Szene von der Geburt einer Nation (1915), der höchsten Einspielergebnis Stummfilm in den Vereinigten Staaten.
Ein Stummfilm ist ein Film ohne synchronisiert aufgenommenen Ton. insbesondere ohne gesprochenen Dialog. Die Stummfilm-Ära von 1895 bis 1936. In Stummfilmen für Unterhaltung dauerte, wird der Dialog durch stumm geschaltet Gesten, Mimik und Titelkarten mit einem schriftlichen Hinweis auf die Handlung oder Schlüssel Dialog übertragen. Die Idee der bewegten Bilder mit aufgezeichnetem Ton kombiniert, ist fast so alt wie Film selbst, sondern auch wegen der technischen Herausforderungen beteiligt ist, wurde synchronisiert Dialog praktisch nur in den späten 1920er Jahren mit der Perfektion der Audion Verstärkerröhre und der Einführung des Vitaphone System gemacht . Während Stummfilme, ein Pianist. Theater Organist. oder, in den großen Städten, sogar ein kleines Orchester würde oft Musik spielen, die Filme zu begleiten. Pianisten und Organisten würde entweder von Noten spielen oder improvisiert; ein Orchester würde von Noten spielen.
Roundhay Garden Scene 1888 der erste bekannte Zelluloidfilm aufgezeichnet. Die ältere Dame in schwarz war Filmemacher Louis Le Prince Mutter-in-law und sie starb eine Woche nach dieser Szene gemacht.
Die frühesten Vorläufer des Films begann mit Bildprojektion durch die Verwendung einer Vorrichtung, wie die magische Laterne bekannt. Dieser verwendet eine Glaslinse. eine Blende und eine anhaltende Lichtquelle, wie eine mächtige Laterne, Bilder von Glasobjektträger auf eine Wand zu projizieren. Diese Folien wurden ursprünglich von Hand bemalt, aber immer noch Fotos wurden später nach dem technologischen Aufkommen der Fotografie im neunzehnten Jahrhundert verwendet. Die Erfindung eines praktischen Fotografie Apparat voraus Kino von nur 50 Jahren. [2]
Der nächste wichtige Schritt zur Filmerstellung war die Entwicklung eines Verständnisses von Bildbewegung. Simulationen der Bewegung Datum so weit zurück wie bis 1828 und nur vier Jahre nach Paul Roget das Phänomen entdeckt, rief er „Persistence of Vision“. Roget zeigten, dass, wenn eine Reihe von Standbildern mit einer beträchtlichen Geschwindigkeit vor einem Auge des Betrachters abgebildet werden, werden die Bilder in einem registrierten Bild verschmelzen, die eine Bewegung, eine optische Illusion zu zeigen scheint. da das Bild nicht wirklich bewegt. Diese Erfahrung wurde weiter durch Rogets Einführung des Thaumatrop demonstriert. eine Vorrichtung, die eine Scheibe mit einem Bild auf seiner Oberfläche mit einer ziemlich hohen Geschwindigkeit gesponnen. [2]
Ein früher Film, eine Nachstellung der Schlacht von Chemulpo Bay (Film 1904 von Edison Studios produziert) darstellend
Zwischentitel bearbeiten
Live-Musik und Ton bearbeiten
Wenn Organisten oder Pianisten Noten verwendet, noch könnten sie Improvisations Schnörkel fügen Sie das Drama auf dem Bildschirm zu erhöhen. Selbst wenn Spezialeffekte wurden in der Partitur nicht angezeigt, wenn ein Organist wurde einen Theaterorgel der Lage, einen ungewöhnlichen Sound-Effekt, wie ein „galoppierende Pferde“ -Effekt zu spielen, wäre es für dramatisches Pferd Verfolgungsjagden verwendet werden.
Durch die Höhe der stillen Ära, waren Filme die größte Quelle der Beschäftigung für Instrumentalisten (zumindest in Amerika). Aber die Einführung von Talkies, die zufällig gleichzeitig mit dem Beginn der Großen Depression. zu viele Musiker war verheerend.
Score Restaurationen von 1980 bis heute bearbeiten
Im Jahr 1984 eine bearbeitete Wiederherstellung von Metropolis (1927) wurde in den Kinos mit einem neuen Rockmusik-Score von Produzenten und Komponist Giorgio Moroder veröffentlicht. Obwohl die zeitgenössische Partitur, die pop Songs von Freddie Mercury Queen. Pat Benatar. und Jon Anderson von Ja war umstritten, war die Tür für einen neuen Ansatz zur Präsentation der klassischen Stummfilme eröffnet.
Orchesterdirigenten wie Carl Davis und Robert Israel geschrieben haben und Partituren für eine Vielzahl von Stummfilmen zusammengestellt; viele von ihnen haben in Vorführungen auf Turner Classic Movies oder wurden auf DVD veröffentlicht gekennzeichnet worden. Davis hat neue Noten für klassische stille Dramen wie The Big Parade (1925) und Fleisch und der Teufel (1927) zusammen. Israel hat sich vor allem in der stillen Komödie arbeitete, Filme von Harold Lloyd erzielte. Buster Keaton. Charley Chase und andere. Timothy Brock hat viele von Charlie Chaplin ‚s Partituren, neben dem Komponieren neue Partituren gestellt.
Der Stummfilm Sound und Musik-Archiv digitalisiert Musik und Cue-Sheets für Stummfilm geschrieben und macht es von Darstellern zur Verfügung, Wissenschaftlern und Enthusiasten.
Acting Techniken bearbeiten
Lillian Gish. die „First Lady des amerikanischen Films“, war ein führender Stern in der stillen Ära mit einem der längsten Karrieren, 1912-1987 Arbeits
Stummfilme wurden weniger vaudevillian in der Mitte der 1910er Jahre, als die Unterschiede zwischen Bühne und Bildschirm deutlich wurde. Durch die Arbeit von Regisseuren wie Dw Griffith. Kinematografie wurde weniger bühnenartigen, und die damals revolutionäre Nahaufnahme erlaubte subtil und naturalistische Handeln. Lillian Gish wurde Film „erste echte Schauspielerin“ für ihre Arbeit in der Zeit genannt, da sie neue Film Spieltechniken Pionierarbeit geleistet, die entscheidenden Unterschiede zwischen Bühne und Bildschirm Handeln zu erkennen. Regisseure wie Albert Capellani und Maurice Tourneur begann am Naturalismus in ihren Filmen zu bestehen. Bis Mitte der 1920er Jahre viele amerikanischen Stummfilme hatten eine naturalistische Spielweise angenommen, wenn auch nicht alle Schauspieler und Regisseure akzeptierten naturalistisch, low-key Handeln sofort; so spät wie 1927 Filme von expressionistischen Schauspielstile wie Metropolis. noch wurden freigegeben. [17] Greta Garbo, die im Jahr 1926 ihr Debüt, würde für sie naturalistisch wirkenden bekannt werden.
Projektionsgeschwindigkeit bearbeiten
Cinématographe Lumière am Institut Lumière. Frankreich. Solche Kameras hatten keine Audio-Aufnahmegeräte in die Kameras eingebaut.
Bis zur Standardisierung der Projektionsgeschwindigkeit von 24 Bildern pro Sekunde (fps) für Tonfilme zwischen 1926 und 1930 wurden Stummfilme mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten gedreht (oder „Frame-Raten“) überall von 12 bis 40 Bildern pro Sekunde, je nach Jahr und Studio . [19] „Standard Stummfilmgeschwindigkeit“, so wird oft 16 fps als Folge der Brüder Lumière Cinématographe sein, aber die Industrie Praxis sehr unterschiedlich; es gab keinen tatsächlichen Standard. William Kennedy Laurie Dickson, ein Edison Mitarbeiter, setzte sich auf den erstaunlich schnellen 40 Bildern pro Sekunde. [2] Zusätzlich Kameraleute der Ära bestand darauf, dass ihre Kurbeln Technik genau 16 fps, aber moderne Prüfung der Filme zeigt dies in Fehler sein, dass sie oft schneller angekurbelt. Es sei denn, sorgfältig auf ihren beabsichtigten Geschwindigkeiten Stummfilme gezeigt, unnatürlich schnell erscheinen oder langsam. Allerdings wurden einige Szenen absichtlich undercranked während der Aufnahme die aktions besonders für Komödien und Actionfilme zu beschleunigen. [19]
Langsame Projektion eines Cellulosenitrat-Grundfilm durchBrandGefahr, da jeder Rahmen für eine längere Zeit auf der intensiven Hitze der Projektionslampe ausgesetzt wurde; aber es gab auch andere Gründe für einen Film mit einem größeren Tempo zu projizieren. Oft erhielten Filmvorführer allgemeine Anweisungen von den Händlern auf dem Cuesheet Musikdirektor, wie schnell bestimmte Rollen oder Szenen projiziert werden sollen. [19] In seltenen Fällen, in der Regel für eine größere Produktionen, cue Blätter hergestellt speziell für den projectionist eine detaillierte Anleitung zur Präsentation des Films vorgesehen. Theater auch zu gewinn manchmal variiert Projektionsgeschwindigkeiten in Abhängigkeit von der Tageszeit oder Beliebtheit eines Films zu maximieren, [20] oder einen Film in einem vorgegebenen Zeitschlitz passen. [19]
Alle Laufbildfilmprojektoren erfordern eine bewegliche Blende das Licht, während der Film zu blockieren, bewegt sich, da sonst das Bild in der Richtung der Bewegung ist, verschmiert. Doch dieser Verschluss bewirkt, dass das Bild flimmern. und Bilder mit niedrigeren Raten von Flimmern sind sehr unangenehm zu beobachten. Frühe Studien von Thomas Edison für seine Kinetoscope Maschine bestimmt, dass jede Rate unter 46 Bildern pro Sekunde „wird die Belastung der Augen“. [19] und dies gilt auch für die projizierten Bilder unter normalen Kino Bedingungen erfüllt. Die Lösung für den Kinetoscope angenommen wurde den Film in mehr als 40 Bilder / s, aber das war teuer für Film laufen. Jedoch durch Projektoren mit Dual- und triple-blade Rolläden das Flimmern Rate multipliziert zwei- bis dreimal höher ist als die Anzahl von Filmbildern unter Verwendung von - jeder Rahmen zwei oder drei Mal am Bildschirm geflasht. Ein Dreilamellenverschluß einen 16 fps-Film Projizieren wird leicht Edison Wert, was den Zuhörer 48 Bilder pro Sekunde übertreffen. Während der stillen Ära Projektoren wurden häufig mit 3-Blatt Fensterläden ausgestattet. Seit der Einführung von Ton mit 24 Rahmen / sec Standardgeschwindigkeit 2-Blatt Läden haben die Norm für 35 mm Kinoprojektoren werden, obwohl dreiblättriger Rolladen Standard auf 16 mm und 8 mm Projektoren geblieben ist, die häufig Amateur zu projizieren verwendet Filmmaterial mit 16 oder 18 Bildern / sec. Eine 35 mm-Filmbildrate von 24 Bildern pro Sekunde entspricht eine Filmgeschwindigkeit von 456 mm (18,0 in) pro Sekunde. [21] Ein 1.000 Fuß (300 m) reel erfordert 11 Minuten und 7 Sekunden bei 24 fps projiziert werden, während eine 16 fps Projektion der gleichen Spule 16 Minuten und 40 Sekunden in Anspruch nehmen würde, oder 304 mm (12,0 in) pro zweite. [19]
Tönungs bearbeiten
Mit dem Mangel an natürlicher Farbverarbeitung zur Verfügung, Filme der Stummfilm-Ära wurden in Farbstoffen und gefärbten verschiedenen Schattierungen und Farben häufig getaucht, um eine Stimmung zu signalisieren oder eine Tageszeit darstellen. Hand Tönungs stammt aus dem Jahr 1895 in den Vereinigten Staaten mit Edisons Veröffentlichung von ausgewählten handkolorierte Drucke mit Schmetterlings-Tanz. Zusätzlich Experimente in Farbfilm begann bereits im Jahr 1909, obwohl es eine viel längere Zeit in Anspruch nahm für Farbe von der Industrie und einem effektiven Verfahren verabschiedet werden entwickelt werden. [2] Blau dargestellt Nachtszenen, gelb oder gelb Tag bedeutete. Rot repräsentiert Feuer und grün eine geheimnisvolle Atmosphäre dargestellt. In ähnlicher Weise Tonen des Films (wie die gemeinsame Stummfilms Verallgemeinerung Sepia -toning) mit speziellen Lösungen ersetzt die Silberpartikel in der Rohfilm mit Salzen oder Farbstoffe unterschiedlicher Farben. Eine Kombination von Tönen und Tonen könnte als Effekt verwendet werden, das auffällig sein könnte.
Einige Filme wurden von Hand getönt, wie Annabelle Serpentine Dance (1894), von Edison Studios. Darin Annabelle Whitford. [23] ein junger Tänzer vom Broadway, ist in weißen Schleier gekleidet, die Farben erscheinen zu ändern, wie sie tanzt. Diese Technik wurde entwickelt, um die Wirkung der Live-Auftritte von Loie Fuller zu erfassen, im Jahr 1891 beginnen, in dem Bühnenlicht mit farbigem Gel ihre weißen fließenden Kleider und Ärmel in künstlerische Bewegung verwandelt. [24] Hand Färbung oft wurde in den frühen „Trick“ und Fantasy-Filme aus Europa, vor allem diejenigen von Georges Méliès verwendet. Méliès begann Hand tönt seine Arbeit so früh wie 1897 und 1899 Cendrillion (Aschenputtel) und 1900 Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc), in denen frühe Beispiele von Filmen handkolorierte bieten die Farbe ein kritischer Teil der Szenografie oder mise war en scène; so präzise Tönung verwendet, um die Werkstatt von Elisabeth Thuillier in Paris, mit Teams von Künstlerinnen Farbschichten von Hand zu jedem Rahmen hinzugefügt, anstatt mit einem häufigen (und kostengünstigen) -Prozess von stenciling. [25] Eine neu restaurierte Fassung von Méliès' Eine Reise zum Mond. ursprünglich im Jahr 1902 veröffentlicht, zeigt eine üppige Verwendung von Farbe entworfen Textur und Interesse an das Bild hinzuzufügen. [26]
Bis Anfang der 1910er Jahre, mit dem Beginn der Spielfilme, wurde Tönung als eine andere Stimmung Setter verwendet, ebenso alltäglich wie Musik. Der Regisseur D. W. Griffith zeigte eine konstante Interesse und die Sorge um die Farbe und Tönung verwendet als Sondereffekt in vielen seiner Filme. Sein 1915-Epos, Die Geburt einer Nation. eine Reihe von Farben, einschließlich Bernstein, Blau, Lavendel und eine auffallende rote Tönung für Szenen wie die „Verbrennung von Atlanta“ und der Fahrt des Ku-Klux-Klans auf dem Höhepunkt des Bildes. Griffith erfand später ein Farbsystem, in der farbige Licht auf Bereiche des Bildschirms blitzte eine Farbe zu erzielen.
Mit der Entwicklung von Sound-on-Film-Technologie und die Akzeptanz der Industrie davon wurde Tönungs ganz aufgegeben, weil die verwendeten Farbstoffe in den Tönungsverfahren mit dem Soundtracks, die auf Filmstreifen gestört. [2]
Das Thanhouser Filmstudio wurde in New Rochelle, New York gegründet. 1909 von amerikanischem Theater Impresario Edwin Thanhouser. Das Unternehmen produzierte und 1086 Filme veröffentlichte zwischen 1910 und 1917, einschließlich den ersten Film Serien immer, The Million Dollar Geheimnis. veröffentlicht im Jahr 1914. Die ersten Western wurden bei Fred Scott Film-Ranch in South Beach, Staten Island gefilmt. Schauspieler kostümierten als Cowboys und Indianer galoppierten über Scotts Film Ranch Satz, der eine Grenze Hauptstraße hatte, eine große Auswahl an Postkutschen und eine 56-Fuß-Palisaden. Die Insel zur Verfügung gestellt einen brauchbaren Stand-in für Orte wie die Wüste Sahara und einen britischen Cricket-Platz verändert. Kriegsszenen wurden auf den Ebenen von Grasmere, Staten Island gedreht. Die Gefahren von Pauline und seine noch beliebter Nachfolger die Exploits von Elaine wurden weitgehend auf der Insel gedreht. So war der 1906 Blockbuster Leben eines Cowboys. von Edwin S. Porter. Unternehmen und Filme bewegten an die Westküste um 1911.
Top-Einspieler Stummfilme in den Vereinigten Staaten bearbeiten
Im Folgenden sind amerikanische Filme aus der Stummfilmzeit, die das höchste Bruttoeinkommen ab 1932 die Beträge verdient hatte Bruttomiete (der Händlers Anteil an der Tageskasse) gegeben werden als ausstellungsBruttogegenüber. [27]
Während der Ton Ära bearbeiten
Transition bearbeiten
Eine Liste der bemerkenswerten stiller Ära Filme, siehe Liste von Jahren in der Folie für die Jahre zwischen dem Beginn des Films und 1928. Die folgende Liste enthält nur Filme in dem Klang Ära mit der spezifischen künstlerischen Intention produziert von schweigen.
Später Hommagen bearbeiten
Der amerikanische Theater Organ Society ist eine Hommage an die Musik von Stummfilmen, sowie die Theaterorgeln, die solche Musik gespielt. Mit mehr als 75 lokalen Kapiteln versucht die Organisation zu erhalten und Theaterorgeln und Musik als Kunstform zu fördern. [39]
Bearbeiten Erhaltung und verloren Filme
Im Jahr 1978 in Dawson City. Yukon. ein Bulldozer vergrabene Haspeln von Nitratfilm während des Aushubs einer Deponie aufgedeckt. Dawson City war einmal das Ende der Verteilungsleitung für viele Filme. Die pensionierten Titel wurden in der örtlichen Bibliothek bis 1929 gespeichert, wenn das brennbare Nitrat als Deponie in einem verurteilten Schwimmbad verwendet wurde. Stored seit 50 Jahren unter dem Permafrost des Yukon, wandten sich die Filme sehr gut erhalten erwiesen. Einbezogen wurden Filme von Pearl White. Harold Lloyd. Douglas Fairbanks. und Lon Chaney. Diese Filme werden jetzt in der Library of Congress aufgenommen. [45] Der Abbau von altem Filmmaterial kann durch die richtige Archivierung verlangsamt werden, und Filme können auf digitale Medien zur Konservierung übertragen werden. Stummfilmkonservierung hat eine hohe Priorität bei den Filmhistoriker gewesen. [46]