Tamatebako, Kunstmuseum Lehre
Können Sie den Platz, den Sie sind in diesem Augenblick beschreiben? Haben Sie sich Gedanken über die Temperatur, die Farben, die Beleuchtung, wie die Möbel angeordnet ist, die Töne Sie hören können, die Texturen Sie das Gefühl, die Gerüche, die Sie mit diesem Raum verbinden? Wenn eines dieser Elemente ändern, wie geht das den Raum verändern? Wie funktionieren diese Änderung, wie Sie mit diesem Raum zu interagieren?
Diese Fragen sind der Anfang von vielen Gespräche und Anfragen, die wir an der Matratze Fabrik auf einer täglichen Basis erkunden. Die Matratze Factory ist ein Museum für zeitgenössische Kunst mit raumgroße Ausstellungen. Wir sind auf die Unterstützung Künstler und ihre Praxis verpflichtet. Ausstellende Künstler sind eingeladen, in einer nahe gelegenen Residenz zu bleiben, während neue Arbeit vorbereitet, und die Galerien dienen sowohl als Atelier und Ausstellungsraum während ihres Aufenthalts. Die Installation der Technik an der Matratze Factory ist wirklich Kunst Sie können in bekommen. Wir unterstützen Künstler durch den gesamten Prozess der Schöpfung und des Experimentierens, fragen wir nicht zur Einreichung von Vorschlägen, und wissen, dass die Arbeit verwandeln und nehmen oft neue Formen während ihrer Zeit hier.
Die Erfahrung der Matratze Fabrik Besuch ist ganz anders als ein herkömmliches Museum Umgebung. Es gibt keine Wachen, viel von der Kunst kann man in einem engen und intimer Art und Weise berühren und erforschen als in vielen anderen Museen möglich ist (Sie lag auf dem Boden können, erreichen in, sitzen auf und in vielen der Stücke Schritt). Dies führt zu einer Erfahrung, die sehr persönlich und leistungsfähig sein kann, aber auch rätselhaft. Die Installation wird gebaut erfahrbar. Manchmal wird das Kunstwerk nicht leicht in eine Fotografie übersetzt. Es kann schwierig sein, zu beschreiben und wirklich zu verstehen, wie alle Elemente zusammenpassen - Sie müssen in dem Raum physisch sein.
Vor diesem Hintergrund sehen wir uns einige Fragen vertraut zu uns zu fragen alle:
- Wie können wir eine Erfahrung für Studenten schaffen, spiegelt, was hier geschieht?
- Wie können wir das Museum besuchen mehr als nur ein Spaß Ausflug machen und es in eine einzigartige und tiefe Lernerfahrung machen?
- Wie kommunizieren wir und die Erfahrung der Installationskunst teilen - und all der reichen Dialog, Erfahrung Funken - mit Studenten, die nicht in der Lage sind, das Museum zu besuchen?
- Wie wir das Museum Erfahrung in ein Klassenzimmer übersetzen, eine Bibliothek, ein Gemeindezentrum?
Die Mattress Factory eine Partnerschaft mit der Zwischeneinheit 1 (eine Behörde der Erwachsenenbildung zu den Landkreis gewidmet, mit denen wir arbeiten) mit neun verschiedenen Schulen in Bezirken außerhalb von Pittsburgh und Studenten, die wenig oder gar keine Belastung durch die Konzepte der zeitgenössischen Installationskunst hatten. Kunstlehrer aus jedem der Schulen wählten einen Mitlehrerin aus einer anderen Disziplin in dem Programm teilnehmen. Die Teams überprüft dann die Testergebnisse ihrer Schulen und wählte einen Themenbereich, wo Partituren schwach waren. Die Herausforderung bestand darin, Unterrichtspläne unter Verwendung von Materialien aus dem Museum zu schaffen, in dem Zielbereich verbessern lernen. Wir stellten berufliche Entwicklungsmöglichkeiten und Unterstützung für Lehrer, da sie diese Tools erstellt gepaart, die von den Erfahrungen inspiriert interdisziplinären Unterricht zu erstellen. Wir nahmen fleißig Schüler und Lehrer Erfahrung vor und nach ihrer Erfahrung mit dem Raum, in dem ich. Student in diesem schwachen Prüfbereiche Lernen dramatisch verbessert.
Derzeit haben wir eine kleine Auswahl von Werkzeugen, die wir an Schulen und Lehrer als Ausgangspunkt in ihrer Erforschung unserer Umwelt bieten. Ein Werkzeug ist Tamatebako dem Titel entworfen vom Künstler Yumi Kori. Dieses Tool ist ein großer Tented-Würfel, die Sie durch den unteren offenen Bereich eingeben und verschiedene kleinere dunkle Röhren, offene rote Umgebungen und sogar eine kleine Öffnung in den Himmel finden. Jeder dieser Räume kann bietet eine andere Erfahrung, einen kleinen dunklen Raum, die sicher oder beängstigend fühlen können, einen offenen Raum, die Farben und Ansichten verschiebt. Ein weiteres Tool ist eine Reihe von Sound Blöcken von Künstler Jeremy Boyle. Die Klänge Blocks Tonhöhe ändern, wenn um sie herum auf die Bewegung reagieren, einen alternativen Weg zu schaffen Raum durch ein Hörerlebnis zu erkunden.
Wir erfuhren, dass als Lehrer mit einigen dieser Konzepte vertraut wurde und die Arbeit mit Studenten auf diesen großen Ideen, begannen sie auch nicht, diese Werkzeuge benötigen. Die Werkzeuge diente als Einstiegspunkt für die Schüler und Lehrer neue Lektionen zu erstellen und in einer neuen Art und Weise durch Konzepte zu arbeiten. Die Lehrer wurden oft außerhalb ihrer Bildungskomfortzone platziert und eine Lektion in eine neue Richtung zu nähern in Frage gestellt. Die Gespräche über den Raum konnten in einfacher und subtiler Weise geschehen und Schüler waren langsam herausgefordert nach unten und denken mehr über die Umwelt um sie herum. Das Projekt schafft Verbindungen zwischen unseren Erinnerungen, Sinnes Verständnis, physische Räume und greift viele verschiedene Disziplinen wie Wissenschaft, Technik, Mathematik, Sprache und Kunst.
Die langfristige Investitionsbeziehungen zu schaffen und die Ausbildung entsprechender Lehrer wurde der eigentliche Schlüssel zum Erfolg dieses Projekts. Vom Museum Ende hatten wir Museumspädagogen die Sprache, die Ideen, die Künstler und die Flexibilität zu übersetzen, das Museum Erfahrung in der Welt jenseits zu lehren. Sie wurden die Liaison mit einem Lehrer in ihrer Umgebung zu arbeiten, um ihren Komfort mit diesen Konzepten zu gewährleisten. Wir haben gelernt, dass es so viele Möglichkeiten, zu ändern, zu ändern, und darüber nachdenken, unsere Umwelt. Wir haben gelernt, dass wir die gleichen Lektionen ohne die Werkzeuge nutzen könnten.
Die Arbeit in einem Museum Umgebung für uns den Lingo wir nutzen und das Wissen, das wir erworben oft nehmen erteilt haben. In Zusammenarbeit mit den Lehrern gezwungen uns zurück zu treten und ganz am Anfang beginnen. Wir haben gelernt, nichts zu übernehmen und durch jeden Schritt des Prozesses zur Arbeit zu erklären und die großen Ideen Lehre, die mit Installationskunst gehen.