Tanz Beleuchtung Einführung - Bühnenbeleuchtung Online Tutorials, Informationen und Anleitung
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Ein Gastbeitrag von Lucas Krech. ein Lichtdesigner mit einer Leidenschaft für die Beleuchtung Tanzperformance. Eine großartige Einführung Beleuchtung tanzen, die zu einer bestimmten Geschichte, Theorie und die Verwendung von Seitenlicht insbesondere aussieht.
Jean Rosenthal, The Magic of Light
Beleuchtung des Tanzes
Diese ersten paar Sätze sind vielleicht alle ein, den Tanz verstehen muss. Der Rest ist Stil und historische Ästhetik. „Tänzer leben in Licht wie Fische im Wasser leben.“ Wenn Sie jemals eine wirklich erstklassige Tänzer gleiten über die Bühne mühelos und mit unendlicher Gnade gesehen haben, wissen Sie, was das bedeutet. Die Beziehung zwischen einer Tänzerin und ihr Licht, zwischen Choreografin und ihre Lichtdesigner, ist einzigartig unter den künstlerischen Kooperationen. Vielleicht ist die nächste Analogie wäre die Beziehung des Komponisten zu ihrem Dirigenten. So viel Tanz, selbst wenn sie mit klassischen Handlungsballett tun haben, kommt es auf die Beleuchtung, die man fast alles verlernen müssen Sie über Beleuchtung wissen, um zu lernen, wie man für den Tanz zu beleuchten.
Tanz Beleuchtung ist einzigartig unter den Disziplinen, in großen Teil, weil Tanz betrifft in erster Linie mit der Bewegung. Während in allen Leistungsträgern unser Fokus auf Körper im Raum ist, ist es der Tanz, bei dem wir uns konzentrieren, wo und wie dieser Körper bewegt. Vielleicht gibt es einen großen weiten Bogen aus einem Eingang, der für eine Pirouette zum Zentrum Spiralen, wo unsere Tänzer von einem Partner verbunden ist, die dann über die Bühne mit ihrer Fahrt ins Grüne. Kurz gesagt, sind wir mit der ganzen Bühne und der Qualität der Bewegung betroffen statt, wo jemand für so und so einen Monolog steht.
Die Winkel des Tanzes
Seitenlicht
Die Seitenlicht Konventionen für Tanz aus dem Zwillinge Bedürfnisse des Körper einer Bewegung in einer kinästhetischen fokussierten Kunstform und ein Tour Repertoire entwickelt. Als solches dieses System entwickelt wurde die maximale Vielfalt in der Beleuchtung zu erreichen, sieht mit einem Minimum an Instrumentierung.
Die erste Beleuchtungsposition zu betrachten sind die shinbusters oder shins. Wie Sie aus dem Namen entnehmen kann, hing diese sind Lichter an oder über shin Höhe. Sie sind typischerweise elipsoidals mit Verschluss schneidet den Boden genommen und konzentriert Höhe an der Mittellinie zu fahren. Mit diesen wird es möglich, die Tänzer, um zu hell Licht, ohne den Boden zu beleuchten. Der Effekt ist eines der besten Hotels der Tänzer wie von Zauberhand zu schweben scheinen.
Nach den Schienbeinen, sind die zweitwichtigste Position die Kopf Höhen, oder Köpfe. Dies sind Lichter an oder knapp über typische Kopfhöhe aufgehängt. Sie sind auch auf der Mittellinie konzentriert, aber im Gegensatz zu den Schienbeinen sie abgeschnitten den Boden nicht. Während das Licht auf den Boden tut grasen, ist der Effekt minimal und erlaubt es dem Tänzer hell Licht zu sein, während ein Minimum an Ankündigung auf dem Boden zu halten
Diese beiden Positionen sind so wichtig, dass viele Designer zu tanzen, sollten sie sich finden in streng begrenzten Situationen nutzen würde sie nur. Dieses System des Seitenlicht wurde von den amerikanischen Designer Jean Rosenthal entwickelt und wird ausführlicher in ihrem grundlegenden Text Die Magie des Lichts bedeckt.
Andere Winkel und Beleuchtungsoptionen
Die Verwendung eines cyc in Tanz oder gemalt Tropfen in Ballett, kann auch sehr effektiv sein. Die Farbvielfalt durch eine drei Farb cyc lieferte können grenzenlose Vielfalt an einen Designer geben, wenn sie mit den Farboptionen in den niedrigen Ausleger kombiniert.
Über die Basics und ein bisschen Geschichte
Das Aufkommen des modernen Tanzes mit sich brachte einige Veränderungen, die die Tanzwelt rocken würde und deutlich die Lichtdesigner in den Prozess auswirken. Die erste war die Beseitigung der zeheschuhe und Ballettschuhe. Zwar nicht direkt Beleuchtung auswirken, tat dies führen zu radikalen neuen Erkundungen von Form und Bewegung, wodurch das ästhetische Zentrum des Feldes zu verschieben. Die zweite Änderung, und ein unmittelbar relevant für Beleuchtung, war die Beseitigung der Landschaft.
Lighting hatte jetzt doppelte Aufgabe der Schaffung von Stimmung und Atmosphäre sowie der Einstellung. Beleuchtung als Kulisse ist in der Tanzwelt heute alltäglich. Sei es durch die Verwendung von Toplight-Boxen, Textur und Farbe, oder eine teilweise verdeckten cyc gibt es unbegrenzte Möglichkeiten, um die Tanzfläche architektonisch mit Licht zu definieren.
Über Rob Sayer
HND PGDip FHEA. Als freier Lichtdesigner und Bühnenbeleuchtung professioneller, hat Rob entworfen und Theateraufführungen, Musikfestivals und große Firmen-Events für Blue-Chip-Unternehmen programmiert, während in ganz Europa unterwegs. Mit einem Hintergrund in Theater verbindet er traditionelle Bühnenbeleuchtung Wissen neben sich schnell bewegenden Lichttechnik in die Welt der kommerziellen Veranstaltungen. Rob ist auch ein Dozent für Technische Theaterproduktion in Großbritannien.
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