Temperamalerei
Temperamalerei, Malerei mit Pigment Boden in einem mit Wasser mischbaren Medium ausgeführt. Das Wort Tempera stammte ursprünglich aus dem Verb Temperament. „Zu bringen, um eine gewünschte Konsistenz.“ Trockenpigmente werden nutzbar gemacht durch „Anlassen“, um sie mit einem Binde- und Klebefahrzeug. Solche Gemälde wurde von Freskomalerei aus. die Farben, für die enthielt kein Bindemittel. Schließlich, nach dem Anstieg der Ölmalerei. das Wort gewann seine heutige Bedeutung.
Die Kreuzigung. Tempera und Goldblatt auf Holzplatte durch den Meister des Codex von Saint ...
Fotografie durch KaDeWeGirl. Das Metropolitan Museum of Art, New York City, The Cloisters Sammlung 1961 (61.200.1)
Staupe ist eine grobe Form tempera durch Mischen trockenes Pigments zu einer Paste mit Wasser, die mit erhitztem Klebstoff ausgedünnt wird in der Arbeit oder durch Zugabe von Pigment zu Schlämmkreide (eine Mischung aus fein gemahlener Kreide und Größe). Es ist für Bühnenbild und in voller Größe Vorbereitungs Cartoon für Wandbilder und Wandteppiche verwendet. Wenn es trocken ist, haben seine Farben die blasse, matt, pulverförmige Qualität von Pastelltönen. mit einer ähnlichen Tendenz zu verschmieren. Tatsächlich beschädigte Cartoons wurden mit Pastellkreiden retuschiert.
Eitempera ist die haltbare Form des Mediums, durch Feuchtigkeit und Temperatur in der Regel nicht betroffen ist. Es trocknet schnell einen zähen Film zu bilden, die auf den Träger als Schutzhaut wirkt. Bei der Handhabung, in seiner Vielfalt von transparenten und opaken Effekten und im seidigen Glanz seiner Oberfläche ähnelt es die modernen Acrylharzemulsionsfarben.
Traditionelle Temperamalerei ist ein langwieriger Prozess. Seine Träger sind glatte Oberflächen, wie gehobeltem Holz, fein Satz Gips, Stein, Papier, Pergament, Leinwand. und moderne Verbundplatten aus verdichtetem Holz oder Papier. Leinen wird im allgemeinen auf die Oberfläche der Platte geklebt Stützen, zusätzliche Streifen die Nähte zwischen den Holzplanken verspannt maskieren. Gesso. eine Mischung von Gips (oder Gips) mit einer Größe, ist der traditionelle Grund. Die erste Schicht ist aus gesso grosso, einer Mischung aus grobem ungelöschtem Gips und Größe. Das liefert eine grobe saugfähige Oberfläche für 10 oder mehr dünne Schichten gesso sottile, eine glatten Mischung aus Größe und Feinputz zuvor in Wasser gelöschtem Trocknung zu verzögern. Diese aufwendige Vorbereitung Ergebnisse in einem opaken, weißen glänzenden, lichtreflektierenden Oberfläche ähnlich in Struktur zu harte, flache Puderzucker.
Der Entwurf für eine große Temperamalerei wurde traditionell in Staupe auf einem dicken Papier Cartoon ausgeführt. Die Konturen wurden mit einem Perforier- Rad sticht so dass, wenn die Karikatur auf der Oberfläche des Trägers gelegt wurde, das lineare Muster durch Abtupfen oder übertragen „Anspringen“, die Perforationen mit einer Musselinbeutel gepulverten Kohls. Die gepunkteten Konturen durch verfolgt wurden dann in Farbe fixiert. Mittelalterliche Tempera Maler von Platten und Manuskripten aus verschwenderischer Verwendung von Blattgold auf Hintergründe und für symbolische Funktionen, wie Halos und Strahlen des Himmelslicht. Bereiche des gestürzt Designs für Vergoldungs bestimmt wurden zunächst in Flachrelief mit gesso Duro aufgebaut ist, desto schwieriger, weniger saugfähige gesso Verbindung auch für aufwendige Rahmenformteile verwendet. Hintergrund Felder wurden oft strukturiert durch die Gesso Duro beeindruckend, bevor sie eingestellt, mit kleinen, geschnitzt, Tiefholzblöcken angehoben, genoppt und gesteppt Wiederholungsmuster zu erstellen, wenn vergoldete glitzerte. Blättern von fein getriebenem Gold wurden auf eine klebrige Beizmittel (Klebemasse) gepresst oder über nasse bole (rotbraune Erde Pigment), die größer Wärme und Tiefe hat, als die vergoldeten Flächen poliert wurden.
Farben wurden mit Rotmarderhaarpinsel in aufeinanderfolgenden breiten Sweeps oder Waschungen von halbtransparenten Tempera aufgetragen. Diejenigen, schnell getrocknet, um die feinen Farbabstufungen möglich, mit Wasserfarbe Wäschen oder Ölfarbe zu verhindern; Auswirkungen der schattierte Modellierung hatte daher durch eine Schraffur Technik der feinen Pinselstriche zu erhalten. Nach Ansicht des italienischen Maler Cennino Cennini. die frühe Renaissance Tempera Maler der Farbe wäscht über eine voll modellierte monochrome Untermalung in terre vert (olivgrünem Pigment), ein Verfahren später in die gemischten Medien Technik der Tempera Untermalung gelegt durch transparente Öllasuren gefolgt entwickelt.
Die große byzantinische Tradition der Temperamalerei wurde in Italien im 13. und 14. Jahrhundert von Duccio di Buoninsegna und Giotto entwickelt. Ihr abgeflachte Bildraum, angereichert großzügig von Feldern und Texturen von Blattgold, wurde von der Renaissance erweitert Tiefen Perspektiven in den Gemälden von Giovanni Bellini. Piero della Francesca. Carlo Crivelli. Sandro Botticelli. und Vittore Carpaccio. Zu dieser Zeit wurden Ölgemälde herausfordernd bereits das Primat der Tempera, Botticelli und einige seine Zeitgenossen offenbar Zugabe von Öl zu der Tempera-Emulsion oder overglazing es in Ölfarbe.
Im Anschluss an die Überlegenheit des Ölmediums in Zeiten der westlichen Malerei Erfolg. Das 20. Jahrhundert sah wie Ben Shahn eine Wiederbelebung der Tempera Techniken, die von solchen US-Künstlern. Andrew Wyeth. und Jacob Lawrence und von dem britischen Maler Edward Wadsworth und Lucian Freud. Es wäre wahrscheinlich auch das Medium des späteren Hard-Edge-abstrakten Malers gewesen, hatte die neuen Acrylharzfarben nicht bewies einfacher und schneller abgewickelt.