The Last Airbender
Zuko ist der vernarbten 16-jährige Exil-Prinz der Feuernation auf der Suche nach dem Avatar zu finden und ihn zu seinem Vater, Feuerlord Ozai zu bringen. so kann er seine Ehre wiederzuerlangen. Sehen Sie das Licht, das von Aang Freilassung erschien, Zuko und einige Feuernation Soldaten kommen in der südlichen Wasserstamm die Dorfbewohner Hand über den Avatar zu verlangen. Aang offenbart sich und gibt sich Zuko unter der Bedingung, dass er das Dorf in Ruhe lassen zustimmt. Auf dem Schiff wird Aang von Zukos Onkel väterlicherseits Iroh getestet, um zu bestätigen er die Avatar ist. Nachdem sie darüber informiert, dass er für das Bestehen der Prüfung ihr Gefangener sein, so entweicht Aang seinen Gleiter mit und fliegt zu seinem fliegenden Bison von Katara und Sokka gebracht. Aang und seine neuen Freunde besuchen Sie die Southern Air Temple, wo sie einen geflügelten Lemur treffen, die Aang später Namen Momo. Aang erfährt auch, dass er ein ganzes Jahrhundert lang im Eis war und dass die Feuer-Nation vernichtet alle der Luftnomaden, darunter sein Vormund, Mönch Gyatso. In der Verzweiflung, tritt er den Avatar Staat und findet sich in der Geisterwelt, wo er einen Drachen Geist begegnet. Katara Bitten bringen Aang wieder aus dem Avatar Staat.
Schutz zu suchen, kommt Aangs Gruppe in einem kleinen Dorf Erdkönigreich durch das Feuer Nation kontrolliert, sondern wird verhaftet und in ein Gefängnis für Erdbändiger von Erde umgeben [13], weil Katara versucht eine kleine Jungen Flucht aus der Feuernation Soldaten zu helfen. Sie schüren einen Aufstand durch die verärgerten Erdbändiger erinnert, die Erde wurde ihnen gegeben. Aang erzählt Katara und Sokka, dass er nur weiß airbending und müssen die anderen drei Elemente beherrschen. Katara ist eine Waterbending scroll gegeben, dass sie ihre Waterbending Fähigkeiten zu stark zu stärken und schärfen verwendet und helfen Aang lernen, wie sie ihren Weg in den nördlichen Wasserstamm machen (wo Aang von Waterbending Meister zu lernen, wird in der Lage) und mehr Erdkönigreich Dörfer befreien in den Prozess, eine Schwächung der der Feuernation Nahrungs- und Wasserversorgung.
Entwicklung bearbeiten
Casting bearbeiten
Die Dreharbeiten bearbeiten
Gedreht wurde auch in Ontelaunee Township und an dem William Penn Memorial Fire Tower in Pennsylvania nach dem Produktionsteam an der Pagode beendet. Wenn über die Dreharbeiten des Films in Reading fragte Pamela Shupp, Vice President von Berks Economic Development, sagte: „Sie Gebäude benötigt, um alle Innenräume zu schießen, und wurden für eine Gruppe von Gebäuden mit hohen Decken und spezifischen Säulenabstand suchen. Wir zeigten ihnen ein Anzahl der Gebäude, aber wir konnten nicht genug kommen, um ihre Anforderungen zu erfüllen. So werden die Innenräume werden in Philadelphia gedreht werden.“ [20] [33]
Visuelle Effekte bearbeiten
Mit einem Film als technologisch als Avatar fortgeschritten. die Erwartungen realistisch zu werfen Bälle von Feuer und Wasser wurden bis an die Grenze auf The Last Airbender geschoben. [34] Pablo Helman. die war zuvor auf Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger. war der visuellen Effekte für das Industrial Light and Magic Team auf dem Film. [34] Er arbeitete eng mit Shyamalan, jede Szene zu überprüfen und sprechen über die visuellen Effekte benötigt, um die Geschichte zu erzählen, und arbeitete schließlich mit etwa 300 Menschen die Vision des Regisseurs zu reflektieren, der er alles in einer Geschichte Bordbuch geplant gesagt. [34]
Obermaterial: Wasser animiert werden.
Untere: Endfassung der animierten Szene.
Industrial Light and Magic wurde mit Visualisierung der elementaren Stämme von Luft, Wasser, Erde und Feuer gestellt; Schaffung was am wichtigsten ist die „Biegen“ Stile dieser Elemente. [34] Darüber hinaus mussten sie Kreaturen animieren und Stunt-Arbeit mit digitalen Doppel zu verbessern. „Die Arbeit war eine Herausforderung“, teilt Helman. „Wir mussten herausfinden, was‚Biegen‘ist für Feuer, Wasser, Luft und Erde.“ [34] Das Projekt ohne die gewünschte Technologie gestartet wurde notwendig, um die Effekte zu erzeugen. Anstatt Software, Computer-Grafikkarten waren die Grundlage für „Biegen“ die Elemente, so dass Vorschauen schneller gesehen werden. Dies führte zu Shyamalan mehr zu lenken, die als sechzig dauert, bis die Wirkung beendet war und gefüttert mit seinen Visionen auf. [34]
Aufgrund realitätsbezogenen Erwartungen, Feuer und Wasser waren die schwersten Elemente effektiv zu biegen, und weil der Partikel Arbeit, die in Hardware, Erde auch zu schaffen, war schwierig Biege gemacht war nicht in der Lage sein. [34] Mit Wasser benötigte die Vielfalt in verschiedenen Maßstäben Helman und seinem Team verschiedene Techniken zu schaffen. Das Konzept für die Luft wurde aus der Animation der TV-Serie abgeleitet. [34] die Luft Biegeeffekt, visuelle Effekte Art Director Christian Alzman und digital matte Abteilungsleiter Barry Williams erstellen erklärt, dass Sehen Staub und Schneepartikel, anstatt die Luft zu sehen, sich selbst, die Form Wirkung, die reale Welt half das Element der Biege. Bevor die Biegeeffekte obwohl angewandt werden können, mußten die Schauspieler Bewegungen angepasst werden; Shyamalan deshalb jeden Charakters in Biege Stil wollte, einzigartig zu sein mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten zu passen. [34]
Die Herausforderung für Feuer kam nicht mit so dass es realistisch aussehen, sondern macht das Feuer verhalten in einer unrealistischen Weise, die dem Publikum glaubhaft wäre. [34] Der Film, der die Last Airbender 's Feuer Stil war der sechste Harry Potter Film inspiriert, die neu entwickelt wurden zweidimensionale Simulationen zu reflektieren. [35] Helman Team referenzierten Bilder von Flammen werden für bestimmte Aufnahmen von riesigen Fans durch die Luft gedrückt durch den ganzen Film benötigt. Das Team hat auch ein vermaschtes Bild von realem und digitalen Feuer betrachtet verwenden, aber am Ende, ging mit der reichen, tiefen Textur Computer generierte Flamme. [35]
In Matte Paintings. dies war die größte Show, die Helman je getan hatte. Die Bilder hatten in 3D sein, weil die visuellen Stil lange Dauer Aufnahmen enthalten, in denen die Kamera immer bewegt. [34] Der Höhepunkt, der auf einem 200 mal 200 Fuß (61 m × 61 m) eingestellten Kraft gesetzt wurde, mußte mit noch den Landschaften in Grönland sowie die Niederwinkel-Beleuchtung, die vor Ort eingefangen wurde Schuss eingearbeitet werden soll Dort. [34] Die Kamera wurde animiert Winkel für verschiedene Aufnahmen im Film zu erhalten benötigt, indem sie diesen Stills in den Computer importieren. Mehrere Kameras wurden verwendet, um die verschiedene Drahtarbeit und Animation zu erfassen, die verwendet wurde, um die Kreaturen und viele Kampfszenen im Film zu erstellen. Bei der Erstellung dieser Kreaturen, verwies das Team Natur. [34] Damit sie glaubwürdig sein, sahen sie für die Beispiele von gleicher Größe und Gewicht als animiertes Zeichen und dann entwickelten Hybriden aus verschiedenen Tieren jede Spezies einzigartig zu machen. Dies wurde durch die Beobachtung tatsächliche Tiere durchgeführt, um eine Aufnahme auf, wie sie handeln würden. [34] Shyamalan nehmen auf die Persönlichkeit jedes Wesen beeinflusst auch die Schaffung Stufe der Kreaturen. Zum Beispiel hat die Lemur Momo Fliegen Mechanik auf einem riesigen Fruchtfledermaus basiert. Andere Elemente, wie Texturieren, Haare oder Skalensimulation und Licht und Schatten komplementär zu der Live-Action, wurden hinzugefügt, um die endgültige Animation zu machen so real wie möglich in den späteren Stadien der Charakterentwicklung erscheinen. [34]
Musik bearbeiten
Rathbone war auch einer der Beschwerden in einem Interview mit MTV zu entlassen. sagte: „Ich denke, es ist eines dieser Dinge, wo ich meine Haare, rasieren die Seiten ziehen, und ich brauche auf jeden Fall einen tan. Es ist eines dieser Dinge ist, wo, hoffentlich wird das Publikum Unglauben ein wenig auszusetzen.“ [51] Die Kontroverse war schlecht als auch von Kritikern erhalten. [52] Der Filmkritiker Roger Ebert war einer der kritischen Stimmen gegen das Gießen. Auf die Frage, über einen weißen Guss Gießen der Charaktere zu zeichnen, sagte er: „Die Original-Serie Avatar: The Last Airbender war hoch angesehen und beliebt für drei Jahreszeiten auf Nickel Seine Fans ist es selbstverständlich, dass seine Helden Asian sind Warum sollte Paramount.. und Shyamalan aus dem Weg zu gehen, um diese Fans zu beleidigen? Es gibt viele junge asiatische Akteure der Lage, die Teile zu spielen.“ [53] Jevon Phillips von der Los Angeles Times stellte fest, dass Versuche, trotz Shyamalan die Situation zu entschärfen, „dies ist definitiv kein Problem, die weg verblassen oder übersehen werden“ und dass dieser Film ein Beispiel für die Notwendigkeit einer Debatte in Hollywood über ethnische Vielfalt in seinen Filmen. [54]
Promotion bearbeiten
Home-Medien bearbeiten
Box Office bearbeiten
Der Herr der Elemente hatten $ 131.772.187 in den Vereinigten Staaten und $ 187.941.694 in anderen Ländern einspielte, für insgesamt $ 319.713.881 weltweit zu machen. [2]
Kritische Antwort Bearbeiten
„The Last Airbender“ ist eine quälende Erfahrung in jeder Kategorie von dem ich denken kann und andere warten noch erfunden werden. Die Gesetze des Zufalls lassen vermuten, dass etwas richtig gegangen sein sollte. Nicht hier. Es setzt einen Nagel in den Sarg der niedrigen Mieten 3D, aber es wird viel mehr Särge als das brauchen.
Scott Bowles von USA Today gab eine insgesamt günstige Bewertung und behauptet, dass Shyamalan auf Kampfszenen geliefert, und der Film arbeitete als ein Kinderfilm, obwohl er fügte auch hinzu, dass ein schlechtes Drehbuch einige der Leistungen aus Holz klingen. [96] Eine weitere günstige Bewertung kam von Stephanie Zacharek von Movieline, der die Art und Weise lobt Shyamalan die Kunst des Handelns und menschlicher Bewegung einfängt. [97] David Roark relevanter Magazine beschuldigt andere Kritiker eine Voreingenommenheit gegenüber Shyamalan mit und gab dem Film eine positive Bilanz, die besagt, dass seine Visuals und Herz weit die klobigen Plotten und „schrecklich“ Dialog aufgewogen. [98]
Creators Antworten bearbeiten
Die Schöpfer sagte offiziell, dass sie den Film nicht existiert, so zu tun möchte. [101] Bryan und Mike sprach ausführlich darüber, wie das Projekt grünes Licht, ohne ihre Zustimmung gegeben wurde, und als sie versuchten, Input zu liefern sie ignoriert wurde. [102]
Director Antworten bearbeiten
In einem Geier Interview, argumentiert Shyamalan, dass sein Stil und Kunstform des Erzählens in den negativen Bewertungen des Films geführt und verglich sie mit einem Maler fragen, zu einem anderen Stil zu ändern: „Ich so viel Integrität an den Tisch bringen, wie menschlich möglich sehen es. es muss eine Sprache, was in Bezug auf einen bestimmten Akzent, ein Erzähl Akzent. ich kann nur diese bestimmte Art und Weise und ich weiß nicht, wie in einer anderen Sprache zu denken. ich denke, das sind genau die Visionen, die in mein Kopf, ich weiß also nicht, wie es einzustellen, ohne mich zu sein.“ [103]
Preise und Nominierungen bearbeiten
Der Herr der Elemente erhielten neun Nominierungen bei der 31.en Goldenen Himbeere einschließlich Worst Bild. [104] Der Film ging auf die Razzies mit fünf Auszeichnungen zu fegen: Worst Bild, Worst Director (Shyamalan), schlimmste Drehbuch (Shyamalan), schlimmste Nebendarsteller (Jackson Rathbone) und eine besondere Auszeichnung, „Worst Augenausstechen MIS- verwenden von 3D.“ [105] [106] [107]