Tracyjb (Tracy Butler), DeviantArt
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Hinweise zum Character Design
Character Design und Zeichnung sind tome große Themen und selbst wenn ich alle Antworten habe (ich weiß nicht - ich habe eine Menge zu lernen), ich bin nicht sicher, ob ich sie effektiv kommunizieren konnte. Hier sind einige Gedanken ein Ideen, obwohl könnte helfen.
Zunächst einige allgemeine Dinge.
Lassen Sie etwas von dieser Angst zu gehen. Dies ist keine harte Wissenschaft. Es gibt keinen falschen Weg, kein starren Prozess, den Sie, keine shoulds oder shouldn'ts außer denen, die Sie für sich selbst bezeichnen, halten müssen. Dies ist einer der Spaß Teile Künstler zu sein, wirklich - eine berauschende gute Zeit mit ihm hat.
Ein Entwurf ist etwas, nach und nach kamen um. Es braucht Zeit und Wiederholung und Überarbeitung. Sie werden eine Menge Sachen wegzuwerfen, und Sie werden zwangsläufig frustriert manchmal, aber beachten Sie den Prozess sowohl induktive als auch deduktiv ist. die falschen Dinge Zeichnung ist Teil des Weges in Richtung auf die rechte Sache zu ziehen.
Es könnte oberflächlich scheinen zu sagen, aber ich bin nicht sicher, jeder auf der gleichen Seite zu wissen, was das bedeutet. in denen nicht eine Art Auswendiglernen Prozess ziehen Lernen, eins nach dem anderen, Sie ein Rezept für den Menschen lernen, Pferde, pokemon, Autos, etc. Es ist viel mehr über, wie ein Künstler zu denken, zu lernen, die Art von Entwicklung räumliche Intelligenz, die Sie beobachten und effektiv umsetzen zu Papier, was auch immer der Gegenstand läßt. Wenn Sie wirklich zeichnen zu lernen, sind Lernen Sie alles zu zeichnen. Beobachten und Zeichnen Züge Sie Dimension, Form, Geste, Stimmung zu verstehen, wie Anatomie arbeitet, Ökonomie der Linie; all die grundlegenden Dinge, die Sie auch verlassen Zeichen von Ihrer Fantasie zu ziehen. Also, verbringen einige Zeit, um Ihre Zeichnung Fähigkeit Honen. Hone es mit Beobachtungs Skizzierung. Hone es gut.
- Ich glaube nicht, dass ich jemals jemand so etwas tut gesehen habe besser als Claire Wendling. In der Tat entsteht Charakterdesign fast nahtlos von ihren gestischen Skizzen. Es wäre ihr Wert nach oben.
- Sammeln Sie Inspiration wie ein verrückter Elstern.
Es ist ein leistungsfähiges Lernwerkzeug. Wahrscheinlich für viele von uns, zeichnen beliebten Comic-Figuren war das Tor Gewohnheit, die uns in die verdorbene Welt der Charakter-Design gelockt zu beginnen. Ich würde vorschlagen, sich nicht auf einen Stil zu begrenzen oder Ihre eigenen Erfindungen zu vernachlässigen, dies zu tun, aber es ist ein effektiver Weg, um sich aufzuwärmen bequem Zeichnung Zeichen im Allgemeinen zu bekommen, und etwas von den Denkprozesse anderer Künstler aufzulesen.
Lassen Sie es nicht alle bis zu erraten. Ob Sie versuchen, eher tief von der Realität abstrahiert etwas mit realistischer Anatomie oder etwas zu entwerfen, ist es hilfreich, in einer Vielzahl von Möglichkeiten, um Bilder zu sehen. Wenn Zeichen entwerfen, können Sie eine Menge Persönlichkeit aus Fotos schließen.
Und trotz allem, was Sie vielleicht gehört haben, mit Augäpfel und mit ihnen die Dinge sehen nicht Betrug darstellen. Es ist keine Schande in Referenzmaterial. Es gibt zumindest ein wenig Scham in unbeabsichtigte Abstraktionen, though.
Konzepte und Vorgehensweise:
Manchmal hat man das Aussehen eines Charakters im Kopf konkretisierte, bevor es zu Papier zu bringen, aber in der Regel nicht. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihre kortikalen Sicherungen versuchen conceive mehrere unterschiedliche Designs alle zur gleichen Zeit zu blasen haben, though. Sie müssen die Körperform nicht einmal entwerfen, Posen, Gesicht und Ausdrücke eines einzelnen Zeichen auf einmal. Tackle es ein wenig in einer Zeit.
Die cartoony, googly Augen Stil wurde für den einfachen mobiles Spiel Goblin Charakter unten im Voraus festgelegt, aber ich immer noch brach es in Phasen. Beginnen Sie mit Konzepten, herauszufiltern, was Sie wollen, bis Sie auf einen Blick, experimentieren mit Farben, Gesten und Ausdrücke kommen.
- Beginnen Sie mit dem allgemeinen und arbeiten in Richtung auf die spezifischen.
Scribbling aus Unmengen von kleinen Thumbnails und Silhouetten eine Gesamtzeichenform zu erfassen, ist ein effektiver Weg beginnen - es ist wie visuelle Notizen zu notieren. Wenn Sie in einem kleinen Maßstab arbeiten, ohne über Präzision und Details quälenden, gibt es kein Risiko, einen Haufen harter Arbeit zu werfen, so geht Nüsse mit ihm. Gönnen Sie sich eine Menge von Optionen.
Obenstehende Probe Silhouetten von einem alten abgebrochenen Projekt, in dem ich mit der Gestaltung eine Art von Cyber-Affen Tod bietet beauftragt. Ich kratzte einige solide schwarze Gestalten aus dann ein oder zwei Schritte weiter einige von ihnen verfeinert.
- Die Formen sind Sprache.
Sie kommen vorbelastete mit allen möglichen biologischen, kulturellen und persönlichen Konnotationen. Sie evozieren bestimmte Dinge von uns auch. Wenn Sie jemals stecken sind darüber, wo mit Ihrem Design zu gehen, eine Art anthroposcopy entlang dieser Linien beschäftigen - ein visuelles freie Assoziation Spiel daraus zu machen. Es wird nicht nur dazu neigen, in einem aufstrebenden Design zu führen, sondern ein Design, das etwas über die Natur des Zeichens in Verbindung steht.
Denken Sie darüber nach, was man von verschiedenen Formen ableiten. Was sie Sie daran erinnern? Welche Persönlichkeiten oder Haltungen in den Sinn kommen? Wie wirkt sich die Stimmung einer weichen Kurve von der aus spitzem Winkel unterscheiden? Mit diesen Attributen gebunden, wie könnten sie in einen Körper oder Gesichtsmerkmal Form verwendet oder eingebaut werden? Was passiert, wenn Sie Formen in komplementärer oder kontras Weise kombinieren? Wie funktioniert die Änderung der Gewichtsverteilung unter einer Reihe von Formen aussehen und sich anfühlen Affekt? Experimentieren Sie, bis ein Konzept beginnt mit dem Zeichen, das Sie im Kopf haben zu schwingen oder bis Sie stolpern über etwas, das Sie mögen.
- Zusammenhalt und Stil.
Wie man es von Thumbnails verfeinerten Zeichnungen bewegen, können Sie Extrapolation Details von der allgemeinen Form beginnen. Suchen Sie nach der Definition Formen, emergente Themen oder Muster und necken sie weiter aus, wiederholen sie, spiegeln sie, wechseln sie. Machen Sie den Charakter komplett aus kantigen Formen, übernehmen mehrere Elemente eines architektonischen Stil, verwenden rhythmisch Linienstärken variiert - es gibt eine Million Möglichkeiten, dies zu tun
Hier einige der einfachen Form Wiederholung I für Lackadaisy Zeichen verwendet habe.
Lassen Sie sie von Ihrem Design entstehen. Wenn Ihre verschiedenen Zeichen Unterscheidungsmerkmale haben, die Ausdrücke sie mit diesen Eigenschaften machen sie weiter unterscheiden. Lassen Sie Persönlichkeit Ausdrücke zu beeinflussen, oder umgekehrt. Oft geschieht ein bisschen von beidem, wie Sie Zeichnung weiter - Physiognomie und Persönlichkeit irgendwo in der Mitte zusammenlaufen.
Zum Beispiel ist Viktors Kopf ein wenig wie eine große Katze proportioniert. Geziemt seine Persönlichkeit, sein Design lässt ihn machen eher tierisch Ausdrücke. Rocky, mit seinem Gespür für Drama, hat ein bisschen mehr Karikatur über ihn. Seine Ausdrücke sind elastischer, seine Wangen zerquetschen und verformen und seine großen Augenbrauen die Grenzen seiner Stirn. Mitzi ist sanfter rundum mit insgesamt weniger Linien auf ihrem Gesicht. Die Kombination ihrer großen schläfrigen Augen und Bleistiftlinie Stirn sah ein wenig traurig und ein wenig herablassend zu mir, als ich ihr Design zu arbeiten begann aus - schließlich jene Aspekte in ihre Persönlichkeit aufgenommen wurden.
Ich diskutiere Ausdruck hier nähere Zeichnung (klicken Sie auf das Bild für den Link):
Rendering Posen ist ein anderes jener Dinge, für die Beobachtungs / Geste Zeichnung in praktisch. Selbst wenn Sie im Wesentlichen Strichmännchen kritzeln, können Sie einen Griff auf natürlich wirkende, kommunikativ Posen auf diese Weise erhalten. Strichmännchen stellen für das Plotten aus vollwertiges Charakterzeichnungen zu hervorragenden Richtlinien machen.
Hier sind einige relevante Dinge über Posen und Konstruieren Zeichen Zeichnung (klicken Sie auf die Bilder für die Links).
Gefoltert Wiederkäuen über mangelnde Fähigkeit / Stil / Fortschritt ist ein nahezu universeller Zustand der kreativen Angelegenheiten. Jeden Künstler habe ich bekannt und arbeitete mit fällt irgendwo auf einem Spektrum zwischen Frustration in Permanenz und ein Schatten der heftigen laufender Zerknirschung, die Arthur Dimmesdale zucken machen würde. Also, das nächste Mal finden sich eine Geißel aus all den verkrusteten Acrylbürsten Konstruieren Sie richtig zu reinigen ist fehlgeschlagen, Sie abscheulich, verblendeten Hack, Sie zumindest erinnern Sie sich nicht allein auf diese Weise fühlen. Wenn es nicht den Willen vernichtend aus dir zu leben, hat das Gerät seinen Nutzen haben - es hält Sie selbstkritisch und verriegelt in Arbeitsmodus zu verbessern. Wenn wir alle sehr zufrieden mit unserer Ausgabe waren, nehme ich, dass wir aus Gründen wären schwieriger beim nächsten Mal zu versuchen.
Wenn Sie eine gewisse Sicherheit brauchen, zu vergleichen, alte Arbeit neu. Evolution ist schrittweise und schwer zu erkennen, wenn Sie auf den nächsten Datenpunkt verengt, aber wenn Sie haben stetig auf Zeichen für ein paar Monate oder ein Jahr arbeiten, werden Sie wahrscheinlich eine günstige Differenz zwischen den Punkten A und B sehen .
Vor allem nicht wohnen, eine Art Endspiel auf das Erreichen, in dem Sie schließlich dort als Zeichen Künstler sind. Es gibt keinen solchen Ort - wo immer Sie sind, gibt es woanders ist. Es ist ein bewegender Torpfosten. Ihre Energie besser ausgegeben werden nur genießen den Prozess ... und so viel wird in den Ergebnissen zeigen.
Ich habe eine Frage, wenn Sie immer noch Q-Wie tun, ich habe um mit Ideen für eine Mini-Comic-srip Sache zu verwirren versucht. Wie auch immer, ich zeichne meinen Charakter zum zweiten Mal, und ich bemerkte, dass er nicht proportioniert wie er in meinen früheren Bildern war. Ich frage mich, wenn Sie irgendwelche Tipps, wie konsequent Proportionen zu halten, vor allem mit einem Cartoon-Stil?
hey tracyjb! Mein Lieblingscharakter Ihrer Webcomic ist Ivy Pepper, weil sie schön ist,
Vielen Dank für diese Tipps. Es ist sehr wichtig für mich.
Ich hoffe, dass Sie nicht die sowohl private Messaging Sie etwas dagegen, und das hier zu verlassen, aber ich wollte sicher sein, dies zu euch. Jemand auf Amazon ist Ihre Kunst als eine Art Strass „Kreuzstich“ Muster-Kit verkauft, und ich dachte, Sie könnten es wissen wollen. Hier ist der Link: www.amazon.com/dp/B01HEPIYV0/
Ich liebe Katzen, aber meine Eltern, meine Schwester einen Hund gekauft, weil sie es wined. Mama sagte
„Ich hatte einmal eine Katze. Sie unser Haus durcheinander.“
Also, wenn ich eine Katze wollte, würde ich weg bewegen.
einer Ihrer Comics brachte mich zum Lächeln. Ich hatte Angst so diesen Morgen, nachdem ich ahd mehr Fahrpraxis zu tun, wenn mir jemand tailgated und ich war darüber zu verlieren. Ich entkam und sagte, ich würde nie fahren!
Ich hasse fahren. Dank für das Lächeln.
Ich liebe die alte timey fühlen Sie sich zu Ihrer Kunst geben es ist sehr schön und gibt ein sehr schönes Gefühl zu Ihrer Kunst Stil und Technik fügt nur die schiere Schönheit der Kunst eine Sache alle Ihre Kunst fühlt sich neu, wie ich nie haben gesehen durch, dass ich meine, es ist sehr originell und sehr einprägsam
Ich habe eigentlich sollte dies schon vor Jahren getan, als ich deinen Comic begann zu lesen.
Aber besser spät (so sehr sehr sehr spät), dann nie richtig?
Ich liebe jedes bisschen Lackadaisy.
Aber glauben Sie mir, wenn ich sage, dass Ihre Arbeit hat mein Leben wirklich verändert.
Nicht viele Dinge kann das tun.
Hüte weg zu Ihnen mam.