Tutorial Erstellen eines Breakbeat-Stil Lied in Ableton Live - WILL KUHN
Nachdem Sie die Schleife gut laufen, nehmen das globale Tempo des Songs (in der linken oberen Ecke) und Kurbel es um die 170s oder 180s auf. Dies ist ein Standard-Tempobereich für diese Art von Musik. Auch in dem Clip-Panel, nehmen Sie die Transposition (Transp) bis +3 oder +4, und steigern Sie die Lautstärke. eine Wirkung wie ein Kompressor oder Limiter Hinzufügen könnte auch gut sein.
Mittlerweile sollten Ihre Funk Drum Pause klingen viel Techno-like.
Schritt drei: Dividieren den Takt in verschiedene Komplexitätsstufen und unterschiedliche Wirkungen auf einem A / B
Ableton Lives Session-Ansicht verwendet eine Spalte Stil für verschiedene Instrumentenspuren, die jeweils in Reihen unterteilt ist „Szenen“ genannt. Ich mag jede Szene als einen anderen Abschnitt des Songs denken, und ich in der Regel von oben nach unten in der Reihenfolge der Komplexität ordnen.
Duplizieren Sie die Trommel verfolgen Sie bereits gemacht, und stellen Sie die erste Spur und die zweite Spur B. ich meine Schüler die MIDI-Taste in der oberen rechten Seite haben die Mod-Rad auf ihre Tastaturen auf den Crossfader (befindet sich unterhalb der äußersten rechten zuweisen „Master“ track). Dadurch wird ein einfaches Umschalten zwischen diesen beiden Tracks für unterschiedliche Trommelschläge ermöglichen.
Ich mag eine der Trommelspur Fett und boomy ertönen, und die anderen trocken zu klingen, gehackt, und gated. Einige Fette und dröhnende Effekte umfassen: Delay, Kompressor oder Reverb. Einige trocken klingen Wirkungen sind: hallo Passfilter, Tor, schlagen wiederholen, bitcrusher und Flanger.
Nun ist es die Aufgabe der Studenten mit einigen interessanten Variationen für jede Spur zu kommen. Ich brauche mindestens drei verschiedene Überarbeitungen des Clips pro Spur, ob es sich um eine Wieder gehackte Version des Clips oder einer Version des Clips mit Effekten auf sie.
Schritt vier: In Gitarrenlicks
Nun, da die Trommeln pumpigen sind, lassen Sie uns eine gute Gitarrenlick finden. Ich empfehle, einige wirklich dunkel isoliert Gitarre Teil zu finden, und es mit Effekten in eine dritte Spur Entsaften. Die Hauptidee ist die Gitarre zu bekommen mehr wie ein Synth-Part zu klingen durch die Zeit, die Sie mit ihm fertig sind. Ich mag mit grungy klingenden Licks von Bands wie Nirvana, The White Stripes, oder jeder andere schwere Gitarre lecken Sie finden können.
Ich würde zwei Spuren der Gitarre vorschlagen; eine für einen sich wiederholenden Rhythmus, und eine andere für interessante „one-shots“
Fünfter Schritt: In Synth-Bass und Unterstützung Kickbass
Tracks fünf und sechs für synthetische Instrumente sein, in erster Linie ein Bass oder Pad für darunter liegende harmonische Struktur und ein elektronisches Kit Extra-Punch zu schaffen und auf die Drum-Spur zu fahren.
Ich ließ Studenten individuellere mit diesem Teil, da der Grund Song bereits für die Leistung arbeitet und diese sind wirklich die Geräusche, die ihren Geschmack für diesen Song definieren.
Ein netter Trick für einen gut klingenden Techno Bass bekommen ist eine Spur mit einem trockenen Kick-Drum-Teil zu haben, und einem andere Spur mit einer extrem niedrigen Bassnote mit einem Begrenzer erfolgte die Lautstärke bis zu nehmen. Dies wird, dass die Club-Stil hämmernden Sound so vertraut in allen Arten von elektronischer Musik.
Schritt sechs: abschmecken und ausführen
Ich sage Studenten während dieser Phase des Projekts doppelt sicher sein, dass keine der Pegelanzeigen sind rot Peaking, und wenn sie sie nicht, sie nach Umklappen hören kann, einen Kompressor zu der Master-Spur hinzuzufügen, oder einfach ein wenig verbringen Zeit, um die Pegel aller Tracks auf ein angenehmes Niveau zu mischen.
Ich habe eine Zeitbedarf von ca. 2-3 Minuten für dieses Projekt und die meisten Studenten haben durch alle ihr Material und Ideen zu dieser Zeit bekommen.