Was sind einige Techniken zu zeichnen abstrakte Kunst - Grafikdesign Stapel Austausch
Ich kam vor kurzem in diesem schönen Kunstwerk (Bild unten), und es ist ein YouTube-Video, wie der Künstler es geschaffen. Die schöne Sache war, dass das Bild ist nichts Konkretes, es sieht aus wie ein Herz, aber das war nicht beabsichtigt.
Ich habe versucht, mehr Aufmerksamkeit auf meine eigenen Kritzeleien zahlen, aber ich fühle, dass es müssen einige Richtlinien sein, wie man ein gutes Ergebnis zu erzielen. Ich frage nicht, die Frage nach dem „Wie ziehen“ oder „wie man besser bekommt es.“, Wie die Praxis perfekt macht. Aber gibt es irgendwelche Richtlinien, wie abstrakte Grafik beginnen? Ich denke, wie in Schach, diese guten Möglichkeiten, um ein Spiel zu öffnen und so weiter.
Hm, natürlich, eher subjektiv, aber ich gebe Ihnen meinen zwei Cent. Auf die Gefahr meines eigenen Horn tuten, hier sind einige meiner ähnlichen abstrakten Kritzeleien.
Das Bild oben scheint mit dem Mittelkreis und zwei Flammenartige Formen kommen aus, dass zu starten. die „gezackte“ Zeile am unteren Rande (gibt mir Assoziationen zu negativem Raum und Zahnrad): Der Künstler hat in einer Kontrastierung / widersprüchlichen Teil zu einem von ihnen gebracht. Dies gibt ihm ein wenig an einer „Überraschung“: Das Bild besteht nicht nur aus identischen wellen flamy Formen. Sie wollen etwas Kontrast drin. Beachten Sie auch, dass es Wiederholungen einiger Formen sind.
und ja: Doodle. Doodle so viel wie möglich. Überall auf alles.
Richtig, hier ist im Grunde, wie ich es tun. Ich habe selten ein Bild in meinem Kopf voraus, es wächst ziemlich organisch. Was allerdings in den Prozess geschieht oft, ist, dass ich manchmal wünschte, ich hatte nicht zu weit voraus skizziert. Wie es wächst sehe ich neue Dinge, und möchte eine Form übereinander haben (aber ich merke oft diese zu spät). Allerdings habe ich nicht die Mühe die gleiche Sache immer wieder zu tun, es geht nur in die mentale Datenbank für abstrakte Kritzeleien zu lösen.
Ich mag es nicht zu Bleistift zuerst; es unterbricht den Prozess (auch ich figurative und Bleistiftzeichnungen tun. aber das ist eine andere Sache für mich.)
Es ist interessant, Fragen, die Sie fragen, weil ich nicht wirklich darüber auf diese Weise gedacht haben, so dass ich hier etwas zu lerne.
Meistens, würde ich sagen: Sie betonen es nicht, glaube nicht allzu kritisch darüber. kritzeln einfach weg, manchmal werden Sie sich überraschen. und Sie werden ein wenig, perfekte doodle :-) Haben zehn post-it-Kritzeleien pro Tag erstellen.
Grundsätzlich habe ich zwei Ansätze:
Ich bin kein Fan von Symmetrie als solche, so Ich mag die Variation von „Ungleichgewicht“. Ich finde die Kombination mit kontrastierenden Formen interessanter. Allerdings: eine gewisse Wiederholung ist eine gute Idee. Ich denke viel über Textur, Kontrast, Balance.
Ich lasse oft kleine Kritzeleien, dachte ich sie später fortsetzen. Als ich zu ihnen gehe zurück, finde ich oft sie eine angenehme Selbsthaltung haben, und mehr Zugabe ist nicht wirklich besser gehen zu machen.
Die meisten der Kritzeleien, die in der Verbindung, die ich dir gegeben habe, sind Fotos von meinem moleskine Skizzenbuch. Ich habe manchmal scannen, und manchmal mit Photoshop digitalisieren und dann vektorisieren mit Illustrator. Hier ist ein Beispiel dafür. Es war ursprünglich eine kleine Zeichnung auf schlechte Qualität Papier:
Foto Skizze:
Photoshop digitalisierte Version:
Illustrator Vektor und Farbenspiel:
Ich habe in letzter Zeit auch mit dieser Art von Sachen wurde Dilettantismus. Ich habe es geschafft, ein paar praktische Dinge auf dem Weg zu holen.
Dies ist eine kurze Show und erzählt von einer Skizze Vektor Prozess, während dies eine ausführlichere Darstellung der einzelnen Phasen ist digital mit dem nicht digital zu mischen. Der Grund für diese Links verweisen ist zu betonen, dass dieser Prozess mit doodling beginnt / eine Zeichnung, die von einem Gekritzel kam. (Hier ist ein super Grund wie doodle es in den Schritten nicht kritzeln -. Manchmal ist es gut, die Dinge zu schälen zurück zu einer einfachen Form Ideen natürlich im Gegensatz gehen helfen zu versuchen, den Endprodukts zuerst zu denken).
Kurz Doodling ist groß (wie Boblet erwähnt). Beginnen Sie mit einer Form, und erweitern es (Persönlich Schatten ich erst später, wenn ich nicht den Fokus verlieren oder überlege mir mehr auf die doodle Zugabe, aber immer noch nicht sicher). Ein alter Lehrer von mir ein Schlagwort von 'es aber nicht, dass es hatte es ist etwas, das ich viel berücksichtigen, wenn kritzeln. Es muss nicht wörtlich sein. Weißraum ist gut. Es ermöglicht die Phantasie. Dies würde erklären, warum Sie die Herzform in dem Stück zu sehen, dass Sie auf dem Laufenden - das Herz ist ‚dort aber nicht da‘
Schauen Sie auch kritzeln ist gut für die Verarbeitung von Informationen: D
Hier ist ein wenig mehr auf als kreativer Prozess kritzeln, wenn Sie interessiert sind.
Hoffe, ich habe eine Richtung gegeben - ich versuchte, meine subjektiven Meinungen zu erleichtern mit einem paar Links oben zu weiteren Informationen, die Sie finden könnten helfen, was Prozess für Sie als ‚To Go‘ funktioniert :)