Wie Jahrgang Vektor Texturen, Creative-Bloq erstellen
Vintage und Retro-Stil-Illustrationen sind ein großes Comeback in den letzten Jahren, mit Designern, die angebotenen Funktionen von Illustrator verwendet, dass handprinted, falsch ausgerichtete Gefühl so häufig in 50er und 60er Jahre Animation und Illustration zu erreichen.
Dies war eine entscheidende Zeit und brachte ein völlig neues visuelles Vokabular in den Mainstream, mit Künstlern, die ‚lebensechten‘ Cartoon Formen der Zeit herausfordernd eine anspruchsvolle, stilisierte grafische Sprache zu übernehmen, die enorm neuzeitlichen Darstellung beeinflusst hat.
01. Skizze Ideen
Holen Sie sich einen Stift und Papier aus, und beginnen, einige lose Ideen skizzieren. Für diese besondere Darstellung habe ich für eine Ein-Mann-Band-Stil Charakter aus den 60er Jahren verschwunden. Es hilft immer, einzelne Elemente zu verweisen - wie die Instrumente und einheitlichen hier - Ihre Skizzen zu informieren. Denken Sie daran, dass wir ein Zeichen mit einem Vintage-Ästhetik zu schaffen, sind versucht, so halten Sie es einfach und achten Sie besonders auf Ihre Linienwerk-. Sobald Sie zufrieden sind, skizzieren Sie Ihre endgültige Bild bereit zu scannen.
02. Scan Ihre Skizze
Scannen Sie Skizze und öffnen Sie ein neues Dokument in Illustrator. Gehen Sie zu Datei> Platz, und legen Sie das gescannte Bild in das neue Dokument. Lassen Sie die Deckkraft auf 50 Prozent, eine neue Ebene erstellen, und starten Sie den Prozess des Aufspürens aus Ihrem Bild mit dem Zeichenstift. Stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Abschnitt Ihrer Illustration neue Ebenen erstellen - den Kopf, Körper, Instrumente und so weiter.
Wählen Sie 03. die Farbpalette
Sobald Sie Ihr Bild vorgezeichnet hat, ist es Zeit, um die Farbpalette zu wählen. die richtige Palette Auswahl ist wichtig, in die Stimmung und Ton für Ihre Darstellung einstellen. Ich habe eine sechs-Farbpalette enthält warmen Erdtönen gewählt, die eine rustikale Atmosphäre zu meinem Charakter hinzufügen helfen. Sie können entweder die Musterbibliotheken durch Illustrator (Fenster> Swatch Libraries) bereitgestellt verwenden, oder Online-Ressourcen wie Adobe Kuler.
04. Erstellen Sie eine neue Swatch-Palette
Wenn Sie Ihre Farben ausgewählt haben, erstellen Sie eine neue Swatch-Palette, indem Sie Ihre Farbfelder in der Palette ziehen. Füllen Sie das Schwarz-Weiß-Bild mit Farbe, besondere Aufmerksamkeit auf die Balance der Farben zu bezahlen, halten sie sogar. Wenden Sie keine Striche für jetzt - wir werden später darauf zurückkommen.
05. Starten Sie das Hinzufügen Hübe
Starten Sie nun Striche, um einige Ihrer Zeilen hinzufügen. Um die bestossen, handprinted Look zu erzielen wir suchen, nutzen Illustrator Pinsel-Bibliotheken. Zum Fenster> Pinsel-Bibliotheken> Künstlerisch> Künstlerische Holzkohle Bleistift, und wählen Sie eine geeignete Bürste. Ziel ist es, eine gute Balance zwischen Fest Block Farbe zu erreichen und streichelten Objekte, so sehr selektiv über die Elemente, die Sie wählen, um den Effekt anzuwenden.
06. Experiment
Experiment durch neue handgezeichnete Striche über die Spitze von einige Ihrer sauberen Vektor Anwendung formt die falsch ausgerichtete Optik zu erzielen, die von frühen Illustration Stilen erinnert. Wieder einmal werden selektiv über welche Elemente Sie wählen Ihre Schläge bewerben. Weniger ist oft mehr als retro aussehende Zeichen zu schaffen.
07. Halbtonmuster
Ein weiteres gemeinsames Merkmal der frühen Charakter Illustrationen ist die Verwendung von Rastermuster. Der Effekt erzeugt wird, kann leicht in Illustrator repliziert werden. Arbeiten mit dem Alignment Tool (Shift + F7), erstellen Sie eine Reihe von Punkten, Variieren der Dichte für hellere oder dunklere Bereiche. Wir werden diesen Effekt verwenden, um die Haut des Charakters und Schatten, wie die Technik am besten auf dieser Art von Bereichen arbeitet.
08. Join the Dots
Wählen Sie den Kopf des Charakters, halten Sie die Alt / Opt. und ziehen Sie die Kopie erzeugt auf Ihrem gepunkteten Muster. Gruppe die Punkte zusammen (Strg / Cmd + G) und sicherstellen, dass Ihre kopierte Objekt auf der Punkte ist, beide Objekte auswählen und eine Schnittmaske (Strg / Cmd + 7) erstellen. Dadurch erhalten Sie einen Ausschnitt aus, die Sie zurück auf Ihren Charakter Kopf ziehen. Sie können mit der Opazität der Punkte spielen, wenn sie zu prominent erscheinen. Nun gilt das gleiche Verfahren an den Händen und Schatten.
09. Entfernen von Hintergrundfarbschicht
10. Stellen Sie den Kontrast
Öffnen Sie die Texturen in Photoshop, gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Helligkeit / Kontrast, und stellen Sie den Kontrast, so dass die Schwarzen dunkler erscheinen. Klicken Sie auf Speichern, und legen Sie sie (Datei> Place) in die Illustrator-Datei. Gehen Sie jetzt> Live-Trace-Objekt> Tracing-Optionen. Mit Vorschau aktiviert, ändern Preset auf eine ausführliche Darstellung, und drücken Sie dann Trace.
11. Bearbeiten Sie das Bild
Ihre Texturen sind nun auf einen Vektor umgewandelt. Als nächstes geht, um das Bild zu Objekt> erweitern zu bearbeiten. Ungroup Ihr Objekt (Strg / Cmd + Shift + G), so dass Sie das Objekt weiter bearbeiten können. Ändern Sie die Objektfarbe auf Weiß, auswählen und kopieren.
12. Overlay die Texturen
Sie können nun über die Überlagerung der Texturen auf verschiedene Teile des Charakters gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Objekt auf die richtige Ebene einfügen, und mit Ihrer Anwendung subtil und selektiv sein. Es ist einfach, weg zu geraten und zu viel gelten. Denken Sie daran, dass wir einfach versuchen, ein handprinted Gefühl für die Darstellung zu erreichen: richtig angewandt, kann diese Technik sehr effektiv sein.
Ein freier Illustrator von Bristol in Großbritannien, Ben Werk ist ein Mix-and-Match von Grafikstilen. Kunden zählen die Tate Modern, The Sunday Times und Streetwear-Label Spunky Kleidung.