Wie man einen guten Action-Film 11 Lektionen aus der modernen Filme machen - Inventar - Die A
Jedes Jahr ist ein gutes Jahr für Action-Kino, zumindest aus finanzieller Sicht: Wenn Sie Superhelden-Filme zählen, das Genre so ziemlich die Spitze der Box-Office-Charts auf unbefristetes Lockdown hat. Wirklich spannend, unterhaltsam oder Ehrfurcht Action-Filme sind schwieriger zu bekommen, aber sie sind nicht unmöglich zu finden, auch in diesem Zeitalter des aufgeblähten CGI Spektakels. Im Folgenden haben wir 11 Lehren aus den letzten fünf Jahren von Action-Filmen gezogen, die Creme der Adrenalin-Versorgung Ernte mit einem Spielplan für zukünftige Spender von Schock und Ehrfurcht zu schaffen. Wir waren streng mit der Definition, Kommissionierung Filme, die angetrieben First-and-Linie Aktion sind, also nicht durch das Fehlen von Liam Neeson kämpft Wölfe oder Ryan Gosling Kreuzfahrten rund um Los Angeles zu den Super-Sounds von The Chromatics alarmiert werden.
1. Erstellen Sie eine Welt (John Wick)
Als die Nachricht vor ein paar Monaten kam, dass eine Fortsetzung von John Wick in den Arbeiten war, brachte es mit ihm einen Hauch von Enttäuschung. Der Teil des Charmes von David Leitch und Chad Stahelski sehr unterhaltsam Debüt-über einen leeren Schiefer ex-killer (Keanu Reeves) wütet nach jemandem tötet seine Hunde ist so, wie es seine eigene diskrete Universum schafft von bywords, nicht anders als Brick oder Looper. oder ein anderer Film auf dieser Liste, Mad Max: Fury Straße; es ist die Art von Dingen, die verlockenden, weil es, dass schon sagt so viel gelassen werden unerforscht ist. Zuschauer ist es selbstverständlich, dass die meisten Action-Filme in einer parallelen Realität von Schießereien und feurige Verfolgungsjagden gesetzt sind, aber die Regeln John Wick für macht sich-umgewidmet von klassischen amerikanischen Actionfilmen, Französisch Verbrechen Flicks, und alles, was sein könnte, als cool sind streng. Sie schaffen Kontext für die Bravour des Films, praktisch-Stuntschweren Satz Stücke, die heftigen ritualisierte Tanz zu ähneln kommen. [Ignatiy Vishnevetsky]
2. Wenn möglich, praktisch gehen (Mad Max: Fury Road)
Es wäre unzutreffend zu behaupten, dass der spektakuläre vierte Eintrag in George Miller Mad Max Serie eine CGI freie Angelegenheit. Nach dem visuellen Effekten Supervisor des Films. Fury Straße enthält nicht weniger als 2.000 Spezialeffekte Schüsse, viele entwickelt, um digital die Wüstenlandschaft zu verbessern oder mehr Fahrzeuge packen (und Explosionen) in einzelne Frames. Aber die meisten der aktuellen Aktion wird durch eine gute ol erreicht‘fashioned Stuntfahren und Pyrotechnik. Wenn ein Auto bläst, gibt es eine gute Chance, die Sie sehen, es wirklich die Luft zu sprengen. Und wenn ein Zeichen prekär aus der Beifahrerseite eines Beschleunigenlkw hängt, ist es in der Regel die Schauspieler oder zumindest die Stunt-Double-tut das Hängen. CGI, die auch heute noch selten ein richtiges Gefühl von Schwere oder Bewegung zu schaffen verwaltet, kann einfach nicht mit der Ehrfurcht praktische Auswirkungen inspirieren konkurrieren. Es ist besser genutzt als Ergänzung oder einen letzten Ausweg, als wenn Sie benötigen, um Ihre Zeichen zu senden, in Rennen einen mächtigen elektrischen / Sandsturm. [A.A. Dowd]
3. Starpower Angelegenheiten ... (The Fast and Furious Filme)
4. Aber manchmal physische Talent zählt mehr (Haywire)
Schauen Sie, Gina Carano nicht viel von einem Schauspieler. Ihre Linie Lesungen in Haywire sind oft flach und unberührt, und sie entwickelt sich wenig Chemie mit der Unterstützung der Stimmen von ihrer ersten Hauptfahrzeug. Was Carano, ein Kämpfer professioneller MMA, kann believably ist nicht die Scheiße aus jemandem treten, weshalb Steven Soderbergh einen Spionage-Thriller um ihre kinetischen, sportlichen Talente gebaut. Das amerikanische Publikum in Richtung der notorisch feindlichen Film-es verdient eine tödliche D + von CinemaScore Wähler aber jemand mit einem echten Wertschätzung für Kampfchoreographie kann die weniger als polierte Leistung des Stern vergeben und konzentrieren sich nur auf dem Weg Soderbergh ihre reine Fähigkeiten erfasst, die Maximierung unsere Ansicht des analogen arschtretend durch saubere Kamera und Schnitt. Carano nicht Einzeiler müssen unterhalten. Ihre Leistungen der Kraft und Beweglichkeit sind, was das beste Action-Kino geht. [A.A. Dowd]
5. Haben Sie keine Angst komisch oder ernst zu erhalten (Universal Soldier: Day Of Reckoning)
6. Auf der anderen Seite, scheuen Sie sich nicht über in die Lächerlichkeit gelehnt (Lockout)
7. Erstellen Vorwegnahme (13 Assassins)
Es gibt sehr wenig in der Art und Weise des heroischen Schwertkampfes in der ersten Stunde von 13 Assassins. die fast spielt eher wie ein antreibe heist Film als ein blutiger Samurai-Action-Film: ein Team zusammengestellt, werden Angebote gemacht, wird ein Hinterhalt, Fallen gebaut werden. Regisseur Takashi Miike schlüpft in gerade genug, um Einblicke in die grausige etwas um die Ecke lauern vor. Und dann das Ziel der sadistisch der Shoguns Halbbruder-eintrifft, und der Film explodiert in eine kontinuierliche, gelegentlich demente 45-Minuten-Kampf-Sequenz. Die meisten Filme Schuhanzieher Handlung und Charakterisierung in der Ausfallzeit zwischen Actionszenen; Miike stapelt sie alle in der Front. Das Ergebnis ist berauschend, wenn er trifft. [Ignatiy Vishnevetsky]
8. Oder einfach nie nachgelassen (The Raid: Redemption)
9. Lassen Sie die Kamera die Aktion (Man Of Tai Chi) dienen
10. verwalten diese Sichtlinien (Drug War)
Go My Heart 2 Brechen Sie nicht trotz, Johnnie To ist eines der großen Arbeits Muttern-und Schrauben-Filmhandwerker; jeder seiner späteren Filme enthält mindestens ein Master-Klasse sequenz Anschauungsunterricht in Bearbeitung und Komposition, wo alle Register zieht. Das Festland Verbrechen Flick Drogenkrieg hat ein paar davon, aber die, die hier relevant ist, ist das verlängerte Tagesschießen, das den Höhepunkt bildet. Während Fahrzeuge Austausch Schüsse mit Betrügern vor dem Hintergrund von Rauch und Windschutzscheibenglas abstürzen und spindeln, hält, um die vollständige Kontrolle über Spannung und Wirkung durch sorgfältig angeordnete Kamerabewegungen und implizite Points-of-view. Jeder Schuss hier hat einen Zweck, und fast jeder Schnitt um bestimmte visuelle Linien gebaut, es werden eine Nahaufnahme strukturiert durch eine Sichtlinie des Schauspieler oder einen Austausch von Geschützfeuer abgestimmt durch zoomt Reimen. Es ist das perfekte Gegenstück zu dem modernen Mixer-Stil; warum geht für wackeligen Handhelden und wirren Querschnitt wenn Ihre Action-Sequenzen Hitchcock-angespannt sein könnten? [Ignatiy Vishnevetsky]
11. Privilege die Versatzstücke vor allen Dingen (Mission: Impossible-Ghost Protocol)
Man geht nicht zu Mission: Impossible-Filme für den gewundenen Spionage Plotlinien oder das flotten Geplänkel zwischen den Agenten, oder sogar in der Schwelbrand (wenn Fading) Star-Power von Tom Cruise zu sonnen. Man geht für die Versatzstücke, die eingebauten Szenen um waghalsige Stunts, geniale Gadgets, Zeitdruck oder alle der oben genannten. Ghost Protocol. die vierte und feinste der Mission: Impossible-Filme, erkennt, dass diese in sich geschlossene Brille Spannung die Daseinsberechtigung der Franchise sind. Und so Regisseur Brad Bird hält nur kommen sie, einer nach dem anderen, eine Daisy-Chain von wow zu schaffen: Es gibt wenig überflüssig Bindegewebe zwischen Cruise Ausbrechen eines Gefängnisses und brechen in den Kreml, oder zwischen ihm das höchste Gebäude der Welt klettern und dann führt eine Verfolgungsjagd durch einen sand~~POS=TRUNC. Ghost Protocol ein paar kühle Spion-Spielsequenzen ersinnt, schneidet dann stark auf alles nieder, die nicht diese Beschreibung passt. Weiterer Action-Film stehen konnte seine just-the-Spaß-Sachen zu folgen. [A.A. Dowd]
Weitere Bestands
Zurück Inventar Emma Watson und Kiernan Shipka Sterne in: 50 Schauspieler, die Geschwister spielen
Weiter Inventar Einführung Keith Hernandez: 20 Sportler Kameen, die nicht völlig unwatchable sind