Wie man einen Tanz Choreograph, wenn Sie stecken fest; Choreography außerhalb des Kastens
Wenn Sie jedoch sind diese Genres oder eine andere ganz choreografiert in, diese Form zu brechen können zufriedenstellende Ergebnisse liefern.
Die Elemente des Tanzes sind Form, Raum, Zeit und Energie. Diese sind wichtig, zu berücksichtigen, wenn die Bewegung für Ihr Stück zu schaffen.
Verschiedene Verwendung dieser Elemente können Ergebnissen variiert, wenn choreografieren. Seien Sie sich bewusst und wissen, wie Sie sie nutzen - sie können Türen öffnen und auch dazu führen, unsere kreativen Prozess zum Stillstand zu kommen. Verwenden Sie sie mit Bedacht!
Hier sind einige choreographische Ideen, um Ihre kreativen Säfte fließen:
1. Choreograph in einer nicht-linearen Weise.
Statt am Anfang beginnen und Pflug des ganzen Weges durch, warum nicht in der Mitte anfangen? Oder beginnen mit mehreren Bewegungsphrasen arbeiten und sehen, wo es Sie hinführt.
2. Verwenden Sie Improvisation als Impuls für Bewegung, Phrasen oder Gesamt-Tänze.
Sie können als Choreograph improvisiert, oder haben Sie Ihre Tänzer für Sie improvisieren. Improvisationen Videotaping kann auch sehr hilfreich sein. Wenn Sie Improvisation oder vielleicht vorstellen, Ihre letzte Arbeit ist etwas anders jede Nacht lieben, können Sie auch Improvisation in Ihr Stück integrieren!
3. Choreograph ohne Musik.
Wenn Sie jemals stecken Wahl Musik fühlen, oder Sie arbeiten mit einem Komponisten eine Original-Partitur zu schaffen, versuchen Sie zunächst ohne Musik choreografiert. Dies wird eine völlig andere Wirkung auf die Beziehung zwischen der Tanzbewegung und der Musik schaffen. Dies funktioniert besonders gut mit mehr ambient, spärlich Soundscapes.
4. Achten Sie auf die grundlegenden Elemente des Tanzes: Form, Raum, Zeit und Energie.
Sie können ganze Tänze allein basierend auf einem Element erstellen oder diese einzelnen Elemente verwenden Variationen auf Ihrer Tanz Phrasen zu erstellen. Schritt zurück und Brainstorming Ideen über jedes Element durch das Schreiben. Dann Ihre Ideen durch Bewegung erkunden.
5. Wählen Sie ein Stück außerhalb des Theaters zu schaffen, oder in einem nicht-traditionellen Raum.
6. Brechen Sie Ihre typische Bewegungsform.
Wenn Sie neigen dazu, eine bestimmte Art und Weise und schaffen Tänze zu bewegen, die alle ähnliche Bewegungsqualitäten enthalten, fordern Sie sich eine Bewegungsstudie in einer Weise zu schaffen, die Ihre natürlichen Gewohnheiten entgegenstellen. Sie können ein ganzes Stück aus dieser Idee schaffen; oder verwenden Sie es als eine Möglichkeit, Ihre Bewegung in anderen Choreografien zu kontrastieren.
7. Integrieren postmodernen Tanztechniken.
Testen Sie Ihre Grenze dessen, was Tanz sein kann. Die postmodernen Tänzer der 1960er Jahre verwendeten Fußgänger Bewegungen wie Gehen und alltäglichen Gesten ganze Stücke zu machen. Sie auch gesprochenes Wort, Videoprojektion eingebaut und vieles mehr.
8. Machen Sie Ihre Arbeit multidisziplinären.
Wenn Sie jemals für Ideen ratlos fühlen, überlegen, wie Sie andere Kunstformen oder etwas scheinbar völlig unabhängig tanzen können einen neuen Tanz Arbeit zu schaffen. Zum Beispiel könnten Sie Live-Musik oder Live-Malerei in den Tanz integrieren. Eine weitere Idee wäre mit einem Wissenschaftler arbeiten oder eng zu einem Thema Anthropologen, die Ihnen Basisbewegung von Interessen.
Haben Sie schon einmal darum, einen Hip-Hop-Nussknacker gedacht. Sie könnten moderne Tanztechniken in einem Musiktheater oder Ballett in einem Hahn Nummer verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos.
10. Verwenden Chance Methoden.
Choreograph Merce Cunningham Pionier dieser Methode. Es gibt mehr Möglichkeiten Chance Methoden zu verwenden, wenn choreografieren. Sie könnten Würfel rollen oder das I Ging verwenden, wie er es tat. Eine weitere Idee wäre, Ideen zu ziehen, Zahlen usw. aus einem Hut und verwendet, die für die Sequenzierung, Phrasierung, oder irgendetwas anderes.
11. Betrachten Sie das Endergebnis.