Wie man Elektronische Musik Ein Leitfaden für Anfänger
Die Welt der elektronischen Musikproduktion könnte scheinen, geheimnisvoll und für einen Anfänger einschüchternd.
Top-Produzenten haben große Studios mit teueren Mischpulten und Racks voller Hardware.
Die Exposition gegenüber diesem kann einen Anfänger denkt, dass Sie Ausrüstung benötigen Musik zu starten machen. In Wirklichkeit alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Laptop nasse Füße zu bekommen.
Wenn Sie nicht sicher sind, dass das Produzieren von Musik für Sie ist, werden nicht in die Falle der Kauf teurer Software gesaugt. Es gibt viele Freeware und Demos zu versuchen, bevor Sie kaufen.
Der Zweck dieses Artikels ist es, Ihnen die Grundlagen der zu lehren, wie elektronische Musik zu machen. Ich werde Sie in der richtigen Richtung und gibt Sie auch am Ende auf einige großen Ressourcen verbinden.
Was Sie lernen werden:
- Unsere empfohlenen Kurse für die ersten Schritte
- Welche Ausrüstung sollten Sie haben?
- Welche Software sollten Sie verwenden?
- Was sind Audio-Plugins?
- Wie Musikproduktion online (kostenlos!) Lernen
Empfohlene Kurse zum Erlernen elektronische Musikproduktion:
Udemy. Sie können eine endlose Menge an wertvollen Fähigkeiten auf Udemy lernen. Es ist eine großartige Plattform, die insgesamt günstige Preise für Kurse hat. Hier sind unsere Lieblingsmusik Produktion Kurse auf Udemy:
Welche Ausrüstung sollten Sie haben?
Ausrüstung ist der verwirrende Teil der Musikproduktion für einen Anfänger.
Als ich anfing, war ich völlig verloren auf welche Ausrüstung notwendig war und welche Ausrüstung konnte ich leben ohne.
Das Wichtigste, was Sie elektronische Musik zu produzieren brauchen, ist vorhersagbar ein Computer. Ob es sich um einen Mac oder Windows-Computer ist ganz Ihnen überlassen.
Beiden Laptops und Desktop-Computer werden funktionieren. Sie können einen Laptop allein aus dem Grund, wählen möchten, dass Sie Ihre Produktionen bringen kann überall hin mitnehmen.
Wenn Ihr Computer in den letzten 3-5 Jahren gemacht wurde, werden Sie wahrscheinlich in Ordnung sein. Für Spezifikationen, würde ich ein Minimum von 4 GB RAM und mindestens einem Dual-Core-CPU empfehlen, 2 GHz oder höher ist.
Wenn Ihr Computer unter diesen Spezifikationen ist, wird die Software immer noch funktionieren. Sie werden erleben, nur mehr Audio-Lag, friert und allgemeine Langsamkeit
Nicht Studiomonitore für normale Computer-Lautsprecher verwirren. Sie haben viele unterschiedlichen Zwecke und einen „realistischen“ Klang.
Der Punkt, des Studio-Monitore ist einen flachen Klang zu erhalten. Wenn Sie hier das Wort flach, spricht es im Grunde um einen Sound, der nicht verbessert wird, und genau klingt, wie es sollte. (A Flach Ton hat kein Bass-Boost oder andere Erweiterungen)
Viele der Zeit Computer-Lautsprecher klingen besser als Studio-Monitore. Dies liegt daran, wie ich sagte, Studiomonitore einen flachen Klang.
Wenn Sie auf einem Etat sind, würde ich den Kauf Studio Kopfhörer empfehlen, wenn Sie zum ersten Mal statt Studiomonitor Lautsprecher beginnen.
Nur ein Tipp: Denken Sie daran, dass Studio-Monitore der Regel einzeln verkauft werden. Wenn Sie Studio-Monitore zum Verkauf sehen online, und es gibt nur einen Lautsprecher in der Abbildung, Sie gehen nur einen Lautsprecher zu empfangen. Das ist etwas, ich war am Anfang verwirrt über.
Studio-Monitor-Kopfhörer sind wie Studio-Monitor-Lautsprecher. Sie produzieren einen flachen Klang, der nicht mehr aus dem Consumer-Kopfhörer bekommen kann.
Beats-Kopfhörer, obwohl sie einen hohen Preis-Tag, ist nicht gut für das Mischen haben. Der Klang, den sie produzieren, ist bei weitem nicht flach.
Wenn Sie einen Song machen waren, während über Kopfhörer Beats hören, und dann später, Sie zu Ihrem Song auf einem anderen Satz von Lautsprechern zu hören, gibt es eine gute Chance, Ihre Strecke völlig anders klingen. Aus diesem Grunde ist ein flacher Klang so wertvoll ist. Sie haben eine viel bessere Vorstellung davon, wie Sie Ihre Spur auf andere Redner übersetzen.
Wenn Sie verwirrt über die Vor- und Nachteile der Kopfhörer über Studio-Monitore verwenden, sind, diese Info-Grafik habe ich könnte Ihnen helfen.
Wenn Sie echte Instrumente aufnehmen planen, werden Sie einen Weg brauchen, um sie zu Ihrem Computer zu verbinden.
Dies ist, wo ein Audio-Interface ist praktisch!
Nicht nur werden Sie in der Lage sein, Mikrofone und andere Instrumente zu verbinden, aber Sie werden auch in Midi-Keyboards / Controller anschließen können.
Audio-Interfaces haben in der Regel eine viel niedrigere Latenz als Ihrem Computer eingebaute Soundkarte. Das bedeutet, dass es eine viel kleinere Verzögerung von der Zeit, die Sie eine Taste drücken, um die Zeit der Ton aus den Lautsprechern kommt.
Es gibt eine gute Chance, dass Sie bereits wissen, was eine MIDI-Keyboard ist.
Wenn nicht, ist ein MIDI-Keyboard ein physisches Klavier / Keyboard, die Sie Notizen auf Ihrem Computer senden können, die dann in jedem Ton / Instrument übersetzt werden Sie sich wünschen. (Auch Trommeln und FX verwendet werden. Die Möglichkeiten sind endlos!)
Die am häufigsten verwendeten Tastaturen liegen im Bereich von 25 Tasten bis 88 Tasten. Unabhängig davon, welche man Sie ist vollständig von Ihrem Budget und Raum abhängig bekommen.
Ich werde sagen, dass wenn Sie auf zu spielen zweihändige, ein 25-Tasten-Tastatur planen nicht genug Reichweite bieten für Sie beide Akkorde und eine Melodie zu spielen.
Welche Software sollten Sie verwenden?
Jede Musikproduktions-Software kann eine DAW bezeichnet werden. DAW steht für Digital Audio Workstation.
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten gibt heute, aber ich würde sagen, dass die relevantesten wäre zu holen Ableton, FL Studio, Logic Pro (nur Mac) und Vernunft. Bitwig ist eine Up-and-Ecke, die Popularität schnell gewinnt. Es könnte auch einen Blick wert sein.
Es gibt viele andere Optionen, aber ich fühle, dass diejenigen, 4 die größten Gemeinschaften von Benutzern und bieten die intuitiven Schnittstellen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Antwort ist, wenn es darum geht, welche Software zu verwenden (nur nie Dr. Drum kaufen).
Fühlen Sie sich nicht, dass Sie sofort in Software investieren müssen. Wenn Sie noch nicht überzeugt sind, dass die Musikproduktion ist auf ausgeben, um Geld etwas, was Sie wollen, habe ich eine Liste von freien DAWs, dass es wert sein wird, Check-out.
LMMS ist eines der beliebtesten Freeware-DAWs, die ich gefunden habe. Es unterstützt die meisten Funktionen, die kommerzielle DAWs zu bieten haben und ist ein guter Ausgangspunkt.
Was sind Audio-Plugins?
Audio-Plugins sind virtuelle Instrumente oder Effekte, die typischerweise durch eine Drittfirma hergestellt, die eine ganz neue Welt von Möglichkeiten, um Ihre Produktionen eröffnen.
Audio-Plugins sind interessant, weil sie in jeder DAW geladen und konfiguriert werden können. Plugins sind in einem allgemeinen Plugin-Ordner auf Ihrem Computer gespeichert und dann wird dieser Ordner in Ihrer DAW der Wahl geladen.
Die meisten Plugins haben einen Installer, der automatisch die richtigen Dateien auf Ihr Plugin-Verzeichnis installieren, aber ich habe einige Plugins bemerkt, speziell kostenlosen Plugins benötigen Sie manuell Dateien auf Ihre Plugin-Ordner zu verschieben.
Ich empfehle, sich Gedanken nicht über Plugins, wenn Sie zuerst beginnen. Alle DAWs, die ich erwähnt habe, sind mit mehr als fähig Instrumente verpackt und Effekte für den Einstieg.
Wie Musikproduktion online (kostenlos!) Lernen
Hier ein paar hilfreiche Youtube Kurse für mehrere DAWs:
FL Studio Anfängerkurs von DrShankums: LINK
Ableton Anfängerkurs von Big Bang DJ: LINK