10 Top Fotografie Kompositionsregeln, Fotografie Mad
Es gibt keine festen Regeln in der Fotografie, aber es gibt Richtlinien, die oft helfen, können Sie die Auswirkungen Ihrer Fotos zu verbessern.
Diese Richtlinien helfen Sie zwingende fotografieren, ihnen ein natürliches Gleichgewicht verleihen, die Aufmerksamkeit auf die wichtigen Teile der Szene, oder führt das Auge des Betrachters durch das Bild.
Sobald Sie mit dieser Zusammensetzung Tipps vertraut sind, werden Sie in nur überrascht sein, wie universal die meisten von ihnen sind. Sie finden sie überall vor Ort, und Sie finden es leicht einzusehen, warum einige Fotos „arbeiten“, während andere wie einfache Schnappschüsse fühlen.
Rule of Thirds
Stellen Sie sich vor, dass das Bild in 9 gleiche Segmente von 2 vertikalen und horizontalen Linien 2 unterteilt ist. Die Drittel-Regel besagt, dass Sie die wichtigsten Elemente in der Szene entlang dieser Linien positionieren sollten, oder an den Stellen, an denen sie sich schneiden.
Dadurch wird Gleichgewicht und Interesse für Ihr Foto so hinzuzufügen. Einige Kameras sogar eine Option bieten eine Drittel-Regel Gitter über den LCD-Bildschirm zu überlagern, so dass es noch einfacher zu bedienen.
Beachten Sie, wie das Gebäude und den Horizont ausgerichtet sind entlang Regel-of-Drittel-Linien. Bild von Trey Ratcliff.
Ausgleichselemente
Platzieren Sie Ihr Hauptmotiv nicht in der Mitte, wie bei der Drittel-Regel, schafft ein interessanteres Foto, aber es kann eine Lücke in der Szene verlassen, die es leer fühlen können. Sie sollten, indem ein anderes Objekt von geringerer Bedeutung des „Gewicht“ des Motivs balancieren den Raum zu füllen.
Hier wird das optische „Gewicht“ des Verkehrszeichens wird durch das Gebäude auf der anderen Seite des Schusses ausgeglichen. Bild von Shannon Kokoska.
führende Linien
Wenn wir in einem Foto unser Auge sehen ist natürlich entlang der Linien gezeichnet. Durch das Denken darüber, wie Sie Zeilen in Ihrer Komposition platzieren, können Sie die Art und Weise beeinflussen wir das Bild betrachten, uns in das Bild ziehen, auf das Motiv oder auf einer Reise „durch“ die Szene. Es gibt viele verschiedene Arten von Linie - gerade, diagonal, kurvige, zickzack, radial usw. - und jedes verwendet werden kann unsere Fotos Zusammensetzung zu verbessern.
Der Weg in diesem Foto zieht das Auge durch die Szene. Bild von Pierre Metivier.
Symmetrie und Muster
Wir sind durch Symmetrie und Muster umgeben, sowohl natürliche als auch vom Menschen gemacht. Sie können für die sehr auffällige Kompositionen machen, vor allem in Situationen, in denen sie nicht zu erwarten ist. Eine weitere gute Möglichkeit, sie zu benutzen ist die Symmetrie oder Muster in irgendeiner Weise, die Einführung Spannung und einen Brennpunkt, um die Szene zu brechen.
Die Symmetrie dieser Kapelle wird von der Schaufel in der unteren rechten Ecke gebrochen. Bild von Fabio Montalto.
Bevor Sie Ihren Gegenstand fotografieren, nehmen Sie sich Zeit, um darüber nachzudenken, wo Sie es aus schießen. Unser Standpunkt hat einen massiven Einfluss auf die Zusammensetzung unserer Foto, und als Ergebnis kann erheblich die Nachricht beeinflussen, dass der Schuss vermittelt. Anstatt nur aus Augenhöhe schießen, sollen Sie von hoch oben, nach unten zu ebener Erde zu fotografieren, von der Seite, von hinten, von einem langen Weg entfernt, von sehr nahe, und so weiter.
Die ungewöhnliche Sicht hier gewählte schafft ein faszinierendes und leicht abstraktes Foto. Bild von ronsho.
Hintergrund
Wie oft haben Sie getroffen, was Sie dachten, würde ein großer Schuss sein, nur um festzustellen, dass das endgültige Bild Auswirkungen fehlt, weil das Thema in einer belebten Hintergrund mischt? Das menschliche Auge ist ausgezeichnet an in einer Szene zwischen verschiedenen Elementen zu unterscheiden, während eine Kamera eine Tendenz hat, in den Vordergrund und Hintergrund zu glätten, und dies kann oft ruiniert ein ansonsten großes Foto. Zum Glück ist dieses Problem in der Regel leicht zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu überwinden - schauen Sie sich um einen schlichten und unaufdringlichen Hintergrund und Bildausschnitt so, dass es nicht oder vom Thema ablenken ablenkt.
Der einfache Hintergrund in dieser Zusammensetzung stellt sicher, nichts vom Motiv ablenkt. Bild von Philipp Naderer.
Da Fotografie ein zweidimensionales Medium ist, müssen wir unsere Zusammensetzung wählen sorgfältig den Eindruck von Tiefe zu vermitteln, die in der aktuellen Szene war. Sie können, indem Objekte im Vordergrund, Mittel- und Hintergrund Tiefe in einem Foto erstellen. Eine weitere nützliche Zusammensetzung Technik ist überlappend, wo man absichtlich teilweise verdeckt ein Objekt mit einem anderen. Das menschliche Auge erkennt natürlich, diese Schichten und geistig trennt sie aus, um ein Bild mit mehr Tiefe zu schaffen.
Betont Tiefe Ihrer Szene mit interessanten Themen in unterschiedlichen Entfernungen von der Kamera enthält. Bild von Jule Berlin.
Die Welt ist voll von Objekten, die perfekten natürlichen Rahmen, wie Bäume, Torbögen und Löcher machen. Durch die Platzierung Sie diese um den Rand der Zusammensetzung helfen, das Hauptmotiv von der Außenwelt zu isolieren. Das Ergebnis ist ein scharfes Bild, das Ihr Auge auf natürliche Weise auf den Hauptpunkt des Interesses.
Hier bilden die umliegenden Hügel einen natürlichen Rahmen, und das Holzstück bietet einen Brennpunkt. Bild von Sally Crossthwaite.
Oft wird ein Foto fehlt Auswirkungen, da das Hauptmotiv so klein ist, es unter der Unordnung seiner Umgebung verloren geht. Durch Zuschneiden fest um das Thema den Hintergrund „Rauschen“ zu beseitigen, um das Thema zu gewährleisten wird der ungeteilte Aufmerksamkeit des Betrachters.
Schneiden Sie alle unnötigen Details heraus zu halten, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Objekt scharf zu halten. Bild von Hien Nguyen.
Experimentieren
Mit dem Anbruch des digitalen Zeitalters in der Fotografie müssen wir nicht mehr über die Kosten der Filmverarbeitung sorgen oder aus Schüssen ausgeführt wird. Als Ergebnis hat sich mit unseren Fotos Komposition experimentiert eine reale Möglichkeit geworden; wir können jede Menge Schüsse und löschen Sie die unerwünscht diejenigen später absolut ohne zusätzlich Kosten abfeuern. Nutzen Sie diese Tatsache und experimentieren Sie mit Ihrer Komposition - man kann nie wissen, ob eine Idee funktioniert, bis Sie es versuchen.
Die digitale Fotografie ermöglicht es uns, mit unterschiedlichen Zusammensetzungen zu experimentieren, bis wir die perfekten finden. Bild von Jule Berlin.
Zusammensetzung in der Fotografie ist weit von einer Wissenschaft, und als Ergebnis all „Regeln“ oben sollte mit einer Prise Salz genommen werden. Wenn sie in der Szene nicht funktionieren, sie ignorieren; wenn Sie eine große Zusammensetzung finden, die ihnen widerspricht, dann gehen Sie vor und es trotzdem schießen. Aber sie können oft erweisen sich als genau das Richtige, und zumindest eine Überlegung wert, wenn Sie unterwegs mit Ihrer Kamera.
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