Die 10 Regeln der Fotomontage (und warum sie funktionieren), TechRadar
Die 10 Regeln des perfekten Fotomontage
Schlechtes Foto Zusammensetzung kann ein fantastisches Thema langweilig, aber eine gut eingestellt Szene ein wunderbares Bild von den gewöhnlichsten Situationen schaffen kann. Vor diesem Hintergrund haben wir unsere Top-10-Fotomontage ‚Regeln‘ gepflückt Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Bilder verwandeln, sowie einige unserer besten Tipps zum Fotografieren von Experten angeboten, die es auf einer täglichen Basis zu tun.
Fühlen Sie sich nicht, dass Sie haben jedes dieser Gesetze zu erinnern und sie auf jedes Foto, das Sie nehmen. Stattdessen verbringen Sie ein wenig Zeit, um jede der Reihe nach zu üben und sie werden zur zweiten Natur geworden. Sie werden bald lernen, Situationen zu erkennen, wo die verschiedenen Regeln können optimal angewendet werden.
Es muss nicht kompliziert sein
Fotomontage muss nicht kompliziert sein. Es gibt alle Arten von Theorien über die ‚Rule of Thirds‘ und komplexe ‚goldene Mitte‘, zum Beispiel. Aber wenn Sie zu viel Aufmerksamkeit auf strenge Formeln zahlen, werden Ihre Fotos jeder Art von Spontaneität verlieren.
In der realen Welt, werden Sie mit einer Vielzahl von Themen und Szenen arbeiten, und dies erfordert eine aufgeschlossene Haltung. Was für ein Fotoarbeiten werden nicht unbedingt für andere arbeiten.
Technisches Know-how ist sehr wichtig, in der Fotografie, natürlich, und sogar in einigen Aspekten der Fotomontage. Aber um tolle Aufnahmen nehmen müssen Sie visuelles Wissen auch. Hier sind 10 wichtige Dinge, wo sie nach ...
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Regel 1. Vereinfachen Sie die Szene
Wenn Sie bei einer Szene mit dem bloßen Auge sehen, nimmt das Gehirn schnell interessante Themen aus. Aber die Kamera nicht diskriminieren - es fängt alles vor ihm, die zu einem überladen, chaotisch Bild ohne klaren Brennpunkt führen kann.
Was Sie tun müssen, um Ihr Motiv wählen, dann wählen Sie eine Brennweite oder Kamerablickpunkt, dass es im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit im Rahmen macht. Sie können nicht immer andere Gegenstände halten aus dem Bild heraus, so versuchen, sie im Hintergrund zu halten oder sie zu einem Teil der Geschichte zu machen.
Silhouetten, Texturen und Muster sind alle Geräte, die sehr gut in einfachen Kompositionen arbeiten.
Warum es funktioniert.
Je einfacher der Schuss desto größer ist die Wirkung
1. Bewegen Sie in der Nähe der anderen Teile der Szene auszuschneiden
2. Silhouetten und Formen machen starke Themen
3. Die Ballons radialen Linien zeichnen Sie in den Rahmen
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Regel 2. Füllen Sie den Rahmen
Wenn Sie schießen eine groß angelegte Szene kann es schwierig sein zu wissen, wie groß Ihr Motiv im Rahmen sein soll, und wie viel sollten Sie die Ansicht vergrößern durch. In der Tat, in einer Szene zu viel leeren Raum verläßt, sind die am weitesten verbreiteten kompositorischen Fehler. Es macht Ihr Motiv kleiner als es sein muss und auch die Zuschauer verlassen verwirrt darüber, was sie eigentlich sind auf zu suchen.
Zur Vermeidung dieser Probleme sollten Sie die Ansicht vergrößern, den Rahmen zu füllen, oder näher an das Thema in Frage. Der erste Ansatz flacht die Perspektive des Schusses und macht es leichter zu kontrollieren oder ausschließen, was im Hintergrund gezeigt wird, aber physisch näher bewegen können Sie eine weitere interessante Sicht auf die Dinge geben.
Warum es funktioniert.
Geben Sie Ihr Thema die Prominenz es verdient
1. Füllung des Rahmens macht das Thema größer und schneidet sich auf die Unordnung
2. Die hohe, nicht in der Mitte Platzierung schafft eine interessante Szene
3. Die sanften Hügel schaffen eine S-förmige Kurve, die Sie über den Rahmen führt
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Regel 3. Seitenverhältnis
Es ist einfach, in einer Furche stecken zu bleiben und horizontal gehalten jedes Bild mit der Kamera aufnehmen. Versuchen Sie dreht es stattdessen einen vertikalen Schuss zu bekommen, die Anpassung Ihre Position oder die Zoom-Einstellung, wie Sie mit dem neuen Stil experimentieren. Sie können später durch Zuschneiden des Fotos auf horizontale und vertikalen Aufnahmen oft verbessern.
Schließlich wäre es zu viel von einem Zufall sein, wenn alle realen Themen passieren die Proportionen des Kamerasensors passen. Versuchen Sie, ein Zuschneiden Verhältnis 16: 9 für Breitbild-Effekt, oder auf die quadratische Form, die von Mittelformatkameras.
Warum es funktioniert.
Nicht sicher, ob horizontale von vertikalen am besten? Versuchen Sie beide!
1. Sie können den Schuss später beschneiden, wenn ein Thema, zu groß ist, um zu schießen - vor allem jetzt Kamera über hochauflösenden Sensoren
2. Schalten Sie die Kamera und versuchen, eine aufrechte Schuss anders zu bekommen - und manchmal sehr verbessert - Ergebnisse
3. Denken Sie daran, dass Ihre Kamera Seitenverhältnis nicht das gleiche wie das Papier sein könnten Sie drucken möchten auf
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Regel 4. Vermeiden Sie die Mitte
Stattdessen bewegen Sie das Motiv vom Zentrum entfernt und ein Gefühl dafür bekommen, wie kann es mit allem anderen in der Szene ausgeglichen werden, alle Bereiche der Farbe oder Licht kontrastiert. Es gibt keine festen Regeln über diese Art der visuellen Balance zu erreichen, aber Sie werden schnell lernen, sich auf Ihren Instinkt verlassen - Vertrauen, das Sie wissen, wann etwas genau richtig aussieht.
Warum es funktioniert.
Machen Sie Ihre Aufnahmen interessanter durch die Balance Verschiebung
1. Seien Sie nicht ein Sklave der ‚Rule of Thirds‘ sein - nur Ihr Thema erhalten nicht in der Mitte
2. Achten Sie auf eventuelle Elemente in der Szene, wie dieser hellen Höhleneingang ‚Ausgleich‘ ist dieser Schuss
3. Hier können Sie sehen, wie der Raum auf der rechten Seite (für den Kletterer zu schauen) hat das Bild vereinfacht
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Regel 5. Führende Linien
Eine schlecht komponiert Foto wird Ihre Zuschauer nicht sicher verlassen, wo sie suchen, und ihre Aufmerksamkeit vielleicht ziellos um die Szene driften, ohne einen klaren Schwerpunkt zu finden. Sie können jedoch Linien verwenden, um die Art und Weise der Menschen der Augen um das Bild bewegen zu steuern.
Stürzende Linien geben einen starken Sinn für Perspektive und dreidimensionale Tiefe, Sie in ein Bild zeichnen. Geschwungene Linien können Sie sich auf einer Reise durch den Rahmen führen, Sie auf das Hauptmotiv führt.
Linien existieren, in Form von Mauern, Zäune, Straßen, Gebäude und Telefonleitungen überall. Sie können auch durch die Richtung angedeutet, vielleicht, in dem ein außermittig Thema sucht.
Warum es funktioniert.
Linien können wichtige kompositorische sein
1. Wenn Bilder wie diese eine starke Linie enthalten, ist es fast unmöglich, die Augen nicht zu folgen
3. Der Zaun führt Sie direkt zum Mittelpunkt - die kleine Figur in der Ferne
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Regel 6. Verwenden Diagonalen
Horizontale Linien verleihen ein statisches, ruhig Gefühl zu einem Bild, während vertikal diejenigen oft Dauerhaftigkeit und Stabilität vor. Um ein Gefühl von Dramen, Bewegung oder Unsicherheit einführen, suchen Sie nach diagonalen Linien statt.
Sie können nicht mehr als eine Verschiebung der Position oder Brennweite brauchen, um sie zu bekommen - breite Sichtwinkel neigt wegen der erhöhten Perspektive diagonale Linien einzuführen; mit Weitwinkel-Objektiven sind Sie eher die Kamera bis kippen oder unten mehr von einer Szene zu bekommen.
Sie können auch diagonale Linien künstlich einzuführen, die ‚Dutch Tilt‘ Technik. Sie kippen einfach die Kamera, wie Sie die Aufnahme machen. Dies kann sehr effektiv sein, wenn es nicht jeden Schuss paßt und wird am besten sparsam.
Warum es funktioniert.
Diagonale Linien geben ein starkes Gefühl der Bewegung und Kraft
1. Die gegebene Perspektive von einem Weitwinkelobjektiv erzeugt diagonale Linien automatisch
2. Niedrige Aussichtspunkte machen Sie die Kamera nach oben schwenken, die Diagonalen verstärkt
3. Hier hat der Fotograf Platz für die Pferde auf dem rechten Seite des Schusses nach links zu bewegen in
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Regel 7. Raum zu bewegen
Obwohl Fotografien selbst statisch sind, können sie immer noch ein starkes Gefühl der Bewegung vermitteln. Wenn wir Bilder anschauen, sehen wir, was passiert, und neigt dazu, nach vorne zu schauen - das ist ein Gefühl von Ungleichgewicht oder Unbehagen entsteht, wenn Ihr Motiv außer aus dem Rahmen nirgends zu bewegen hat.
Sie erhalten nicht nur diesen Effekt mit sich bewegenden Objekten, auch nicht. Zum Beispiel, wenn Sie in einem Porträt schauen Sie neigen dazu, jemand den Blick zu folgen, und sie brauchen einen Bereich zu schauen (Besuche unsere Führer zu posieren Porträts).
Für beide Arten von Schuss, dann sollte es immer ein wenig mehr Platz sein vor dem eigenen als dahinter.
Warum es funktioniert.
Die Position des Autos in dem Rahmen ist kein Zufall
1. Diese Beschleunigung Auto braucht Raum, um in Bewegung, oder der Schuss falsch aussehen würde,
2. Man beachte die starken Linien auf der Straße, das Gefühl der Bewegung Verstärkungs
3. Der Fotograf hat eine Neigung verwendet, um die starken Diagonalen zu betonen
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Regel 8. Hintergrund
Nicht nur auf Ihr Motiv konzentrieren - schauen, was im Hintergrund geschieht auch. Dies steht in Einklang mit der Szene zu vereinfachen und den Rahmen zu füllen. Sie können in der Regel nicht den Hintergrund ausschließen vollständig, natürlich, aber man kann es steuern.
Sie werden oft feststellen, dass Ihre Position zu ändern ist genug, um einen überladenen Hintergrund mit einer zu ersetzen, die schön Ihrem Thema ergänzt. Oder Sie können eine große Blendenöffnung verwenden und eine längere Brennweite den Hintergrund unscharf zu werfen.
Es hängt alles davon ab, ob der Hintergrund ist ein Teil der Geschichte, die Sie mit dem Foto zu erzählen versuchen. Im Schuss oben, der Hintergrund ist etwas, das unterdrückt werden muss.
Warum es funktioniert.
Egal, wie langweilig es ist, müssen Sie den Hintergrund richtig machen
1. eine lange Brennweite und breite Blende Verwenden Sie beschäftigt zu werfen, Kulissen unscharf ablenkend
2. Füllen Sie den Rahmen - die weniger Raum, der durch einen unerwünschten Hintergrund aufgenommen ist, desto besser
3. Wählen Sie sorgfältig Ihre Kameraposition, da dies beeinflusst, was im Hintergrund ist
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Regel 9. Kreativ mit Farben
Szenen aus fast vollständig aus einem einzigen Farbton können sehr effektiv sein. Und diejenigen mit einer begrenzten Palette von harmonischen Farbtönen, wie sanft beleuchteten Landschaften, machen oft große Bilder.
Der Schlüssel ist, um wirklich selektive darüber, wie Sie isolieren und Ihre Themen umrahmen unerwünschte Farben auszuschließen.
Warum es funktioniert.
Erstellen Sie abstrakte Aufnahmen von kontrastierenden Farben
1. Blau und orange oder gelb sind als Komplementärfarben bekannt und lebhaften Kontrast erzeugen
2. Framing ist wichtig, wenn die Palette der Farben in einem Bild zu steuern versucht,
3. Mit der außermittig Zusammensetzung, die orangefarbenen Wände wirklich dominieren
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Regel 10. Brechen der Regeln
Fotomontage ist ein wenig wie eine visuelle Sprache - Sie können es verwenden, Ihre Bilder auf eine bestimmte Nachricht passieren zu lassen. Aber ebenso, wie wir manchmal das geschriebene Wort verwenden, um einen absichtlich jarring Effekt zu erzeugen, können wir das gleiche mit Fotos tun, indem sie mit Standardzusammensetzung Konventionen zu brechen.
obwohl es durch Zufall zu tun zählt nicht,! Es ist, wenn Sie die Regeln der Komposition zu verstehen und sie dann absichtlich brechen, dass die Dinge zu bekommen interessant starten. Es ist oft am besten, eine Regel zur Zeit zu brechen, wie John Powell im Bild ist oben.
Denken Sie daran: für jede Regel, die wir vorschlagen, irgendwo da draußen ein großes Bild, das Sie es beweist, außer Acht lassen kann und produzieren immer noch ein fantastisches Bild!
Warum es funktioniert.
Folgen Sie einige Regeln, aber andere brechen, um eine Aussage zu machen
1. Diese Dame, die gerade aus dem Rahmen, die Sie am Rande setzt - und das ist die Idee!
2. Der Blick des Menschen schafft eine wirklich starke imaginäre Linie, die die beiden Figuren
3. Die Dame nicht in der Mitte Position funktioniert sehr gut, und sie ist gut durch den Mann an der Rückseite des Schusses ausgeglichen
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