19 erstaunliche Filmtitelsequenzen, kreative Bloq
Das mag von Saul Bass und Kyle Cooper hat die höchsten Filmtitel Standards setzen und wie Sie aus dieser Liste sehen werden, haben viele Grafikdesigner deutlich von ihnen beeinflusst worden, während eine neue Generation von ikonischen und kulturell relevanten Filmtitelsequenzen der Schaffung von ihre eigenen.
Hier - in keiner bestimmten Reihenfolge - holen wir einige der besten Filmtitelsequenzen aller Zeiten und professionelle Designer uns sagen, warum sie arbeiten.
01. Vertigo
„Der militärische Schrift begleitet und kontras Unterstützung Seele Track Play‚Hard Times‘richtig in die Hände der Szene, Sie weiter in Ihre ursprüngliche Vermutung drängt, dass dies nur ein weiterer Van Damme Trash Fest.“
03. Batman
„Das war einer der ersten Filme, die ich je im Kino angeschaut, und ich kann die Auswirkungen auf dem entnervt Publikum hat, gut daran erinnern“, sagt Autodesk 3D-Lösungen Ingenieur Jamie Gwilliam. „Wir sind von unterscheidenden gelben Text auf schwarz / blauen Tönen konfrontiert sind, die den kühnen Fledermaus-Flügel-Logo Echo. Wir werden dann für zweieinhalb Minuten vor unsicher, was wir erleben. Ist es Gotham City? Ist es die Fledermaus-Höhle?
„Das langsame Kamera Tempo symbolisiert die gemessene Streichbewegung einer Fledermaus über seine Beute steigt steil an, begleitet von intensiver und eindrucksvollem Ton. Wir werfen in den dunkle Töne des Films, die wir dann für den Rest des 1989 Kult-Klassikers erleben.
„Wir sind durch fette Grafik konfrontiert, die die Erzählung ergänzen und gleichzeitig sicherstellen, wir auf den Film Crew Talente konzentrieren stolz, nahtlos das Publikum bauen Spannung.“
04. Star Wars
„Der berüchtigte‚Crawl‘ist von inzwischen zu einem unverwechselbaren Teil der zeitgenössischen Popkultur und wurde gleichermaßen gelobt, analysiert und parodiert“, sagt Grafikdesigner Tom Muller. Noch 35 Jahre später, hat die brutale Einfachheit des Titels keinen Einfluss verloren, vor allem in Verbindung mit dem ebenso verehrten John Williams-Score.
„Das perfekte Timing des harten Schnitt zwischen‚vor langer Zeit in einer Galaxie weit, weit weg.‘Und die bombastische offenbaren des Titels durch die‚Geschichte so weit‘, gefolgt Synopse über den Bildschirm krabbeln (eine schöne Hommage an alte Zellstoff- Serien) machen keine Skrupel über die Tatsache, Sie sind dabei etwas von epischen Ausmaßen zu sehen.“
05. Mission Impossible: Ghost Protocol
Grafiker Andrew Kelsall sagt: „Die große Sache über die Sequenz - abgesehen von nur volle 10 Minuten nach Beginn der Funktion Start - ist der explosive Start, wenn eine Sicherung leuchtet wie die Musik beginnt Diese Sicherung wird anschließend über die gesamte Sequenz gekennzeichnet und. bindet das ganze zusammen, mit der Kamera es folgt, wohin es geht.
„Mit Leiterplatten brennen, Wolkenkratzer mit grafisch überlagerten Plänen, ein Unterwasser-Schuss, Kugeln, Raketen und schnelle Autos, neigt der Betrachter die Tatsache zu übersehen, dass einige des Film Endes (wie der Kreis Parkplatz) in dieser Öffnung vertreten sind Credits! Insgesamt eine spannende und fesselnde Folge.“
06. Enter the Void
Die typografischen Entscheidungen wurden gepickt jedes Teammitglied Persönlichkeit und Stil im Laufe des Films zu zeigen und wird oft als eine Hommage an ihre harte Arbeit während des gesamten Dreharbeiten beschrieben. Die i-Tüpfelchen des LFO 'Freak perfekt den Ton für den Rest des Films.
07. Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt
„Die Verweise auf jedes Zeichen von dem Schauspieler, dessen Name gespielt wird angezeigt sind so eine brillante Touch und bieten die Dinge verlockende Hinweise zu kommen. Alles an ihn paßt die stilisierte Comic-Welt des Films so gut, die den Film aussteigen zu ein guter Start.“
08. Herr der Ringe
Künstler und Musiker Daryl Waller sagt: „Das ist das Jahr veröffentlicht wurde, dass ich geboren wurde mein Dad es auf VHS aus dem TV in den 80er Jahren klebte es begeistert und erschreckt mich gleichermaßen Die Eröffnungssequenz eine Mischung aus Live-Action ist in... Silhouette und Animation in schwarz tiefrot.
„Eine Stimme erzählt die Geschichte des Rings so weit Dieser Film mir über die Jahre verfolgt hat, so wie es die Musik, die gruselige Atmosphäre sieht es später am College auf studierte ich NC Wyeth, der Bakshi beeinflusst;.. Und ich einige Arbeit direkt von beiden beeinflusst gemacht.“
„Die wahnsinnige Menge an Details, die in die Titelsequenz ging (mit einer großen Menge von Requisiten erstellt nur das Publikum ein paar Einblicke in John Doe verwirrten Geist zu geben), verbunden mit der remixed NIN Spur‚Closer‘, machen Sie verschieben unbehaglich in Ihr Sitz, für ängstliche, was losgelassen, und in einer Schlag es Titel Entwurf kühl und wieder relevant „gemacht.
10. Catch Me If You Can
„Der erste Film Titel Szene, die für mich kam, war in den Sinn Catch Me If You Can, das sich durch seine einfache anschaulicher Natur sehr einprägsam“, sagt Grafikdesigner Jacob Cass. „Die Szenen, nehmen Sie durch eine kleine Vorschau des Films, der die Stimmung hilft immer gesetzt und die jazzigen Soundtrack Tops es perfekt ab.“
11. Zeichen des Bösen
VFX Künstler Paul Franklin sagt: „Die Eröffnung Schuss von Orson Welles' Film des Bösen ist nicht wirklich eine Titelsequenz im engeren Sinne, sondern in es choreographierte dicht 3 Minuten und 20 Sekunden, um es hat eine meisterhafte Arbeit, die Spannung der Einrichtung im Herzen der Geschichte.
„Von dem Moment an uns ein unbekanntes Paar Hände buchstäblich die Uhr sehen, beginnend mit dem Höhepunkt der Szene tickt durch die Kamera in ständiger, unruhig Bewegung ist trotz Venice Beach steht für Mexiko in -. Und Charlton Heston für ein mexikanisches stand in - dem Bild ist zwingend authentisch, lebendig mit einer erregten Erwartung das, was noch kommen wird.“
12. Napoleon Dynamite
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Wann wurde Napoleon Dynamite zuerst gemacht, war das Budget so eng, dass die Filmemacher haben nicht wirklich eine Öffnung Titelsequenz.
Sobald der Film verkauft Foxlight, war Jared Hess die Lage, den ikonischen Titel zu filmen, die auf gegangen sind viele einen Film zu beeinflussen. Das Festhalten an den organischen Look des Films, weist die Sequenz, die ein Array von Objekten, einschließlich Burger, Highschool-IDs und Fertiggerichten. Nicht schlecht für einen Titel-Sequenz, die nur mit einer 35-mm-Kamera und einem Kino Flo im Keller von Jared engen Freund und Fotografen Aaron Ruell gedreht wurde.
13. Kiss Kiss Bang Bang
„Stilvoll und witzig, diese clevere Sequenz hat seine Zunge fest in seiner Wange gepflanzt,“ Joe Stone sagt. „Leihen stark von Saul Bass' ikonischen Stil, die wunderbare Animation verwendet eine kräftige Farbgebung und große Typografie spielerisch Spaß am Film-noir-Genre stecken, während immer noch einen kurzen Überblick über die Geschichte zu geben und Standorte der Film stattfindet. Es ist ein perfekte Ergänzung für den lustigen und intelligenten Film.“
14. Fight Club
Klicken Sie auf das Bild, um die Fight Club Titelsequenz zu sehen auf Artofthetitle.com
3D-Künstler Rob Redman sagt: „Jeder der erste Regel des Fight Club kennt, aber die Eröffnungssequenz ist eine der denkwürdigsten aus den 90er Jahren - also lassen Sie uns die Regel brechen und darüber reden.
„Die Titel laufen für eine Minute und eine Hälfte und stellen Sie die Szene und Ton des Films perfekt Beginnend an der Angst Zentrum des Erzählers Gehirn aus -. Der Betrachter auf einer Achterbahnfahrt durch eine schön dunkel und verstörend Fahrt, um die aufgenommenen Schädel, komplett mit Neuron Brennen ‚Beleuchtung‘. Technisch wurden die Schüsse ziemlich Schneide an der Zeit. VFX Supervisor führte Kevin Mack das Team von Digital Domain, der Strahl für Tiefenschärfe-Effekte Verfolgung verwendet.
„Die eigentlichen Nervenbahnen wurden unter Verwendung von L-Systemen aufgetragen, die üblicherweise für die Erstellung von Bäumen und natürliche Wachstumsmuster verwendet wurde. Das Gefühl auf der Schippe genommen wird, bedeutete einen Kompromiss mit der technischen Genauigkeit des biologischen Aspekts der Aufnahmen (geliefert von medizinischer Künstler Kathryn Jones), aber das Endergebnis läßt ein echtes Gefühl einer weißen Wasser Reise genommen.
„Der vorrangige Eindruck, mit dem Sie links ist ein leichter verunsicherte Angst und Unbehagen und du bist nicht im Zweifel gelassen, dass Sie im Begriff sind mit Themen der Dunkelheit und Innerlichkeit des Film zu sehen.“
Als sie durch ihre Heimatstadt geht, Designer Gareth und Jenny eine Mischung aus 2D- und 3D-Animation verwenden zusammen mit handgezeichneten Illustrationen. Der Song ‚Alles, was ich will bist du‘ von Barry Louis Polisar beendet die Titelsequenz perfekt ab, wie Ellen Page mühelos in Live-Action gleitet.
16. The Shining
„Die Flyover-Sequenz, kombiniert mit Wendy Carlos' eindringliche synth Partitur, hämmern die Isolierung der Zeichen innerhalb der Weite der Landschaft. Während Sie das winzige Auto in einer fast erhabenen Landschaft folgenden sind, fügen Sie die Hinweise der indischen und peitschten die Gesamt schrecklich Unheimlichkeit der Titel, durch die kalte Kredit Folge verbessert, die über den Bildschirm in umgekehrter Richtung rollt Sie fast erleichtert sind, wenn Sie schließlich im Overlook Hotel ankommen -. aber dann muss man noch Raum entdecken 237.“
17. Snatch
ACHTUNG: Explicit Content!
„Die Titel fließen nahtlos und schnell, durchsetzt mit kiesig, Pop-Art, wie Standbilder. Neben den Zeichen der Einführung geschickt die Titelsequenz zeigt ihre verschlungenen Verbindungen, während das Motiv der ausgetauschten Geld Objekte auf eine unterschwellige parallel spielt begehren die Männer alles teilen."
18. 101 Dalmatiner
„Das Retro-Gefühl der Typografie und Illustration, die Art und Weise die Partitur der Filmmusik hörbar die Animation Bewegungsspiele - es greift wirklich mit dem Publikum Es macht normalerweise langweilig Kredite spannend, vor allem mit der Stimmung der Musik..“
19. Das Mädchen mit dem Drachen-Tattoo
„Voller Hinweise auf Story-Elemente und Verweise auf die Figuren, ist es einfach, durch die schiere Menge der Bilder in dieser Reihenfolge präsentiert überwältigt zu werden“, sagt Joe Stone.
„Von Keyboards und Phönixe zu den Blumen und greifen Hände blühen, es eine abstrakte Karte von Lisbeth Salander Geist schafft, die alle in dicken schwarzen Teer durchnässen. Offset durch geschmackvolle und subtile Typografie und angetrieben von Trent Reznor und Karen O thumping Version von Immigrant Song, es ist ein dramatischer und intensiver Start, der den dunklen Ton für den Rest des Films setzt.“
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