7 Dinge, die vor Ihrer Web-Serie starten, Indiewire
Viele Motive im ganzen Land zu den interwebs und Online-Video laufen, ihre Arbeit zu erhalten gesehen und gehört und YouTube. die größte Video-Distribution-Plattform der Welt, lädt 100 Stunden jede Minute Video-Inhalte. Haben Sie einen Kurzfilm, der nicht Verteilung gekommen? Youtube. Verfügen über eine Funktion Dokumentarfilm, der die Festivals gelaufen ist aber nicht finden ein Zuhause? Youtube. Haben Sie eine TV-Serie Pilot, der nicht in einem Netzwerk landen haben? Youtube. Während alle diese Arten von Inhalten auf digitalen Vertriebsplattformen täglich hochgeladen werden, sind sie nicht unbedingt ideal Formen von Inhalten für den digitalen Bereich. Vlogging, Info-tainment, und Web-Serie haben ihre eigene Kultur, Best Practices und Nuance. Internet-TV oder Web-Serie, wie sie waren, ist nicht TV-Licht.
Also, was ist, wenn Sie mit dem ursprünglichen Inhalt auf den digitalen Bereich kommen, aber noch nicht ganz sicher, wie in dieser neuen Sandbox zu spielen? Nachdem 60+ Web-Serie konsultiert zu über und arbeitete mit einigen der besten in der „digitalen Serie“ Geschäft auf Halter, habe ich wichtige Zutaten bemerkt, die für den Erfolg in der digitalen Welt von entscheidender Bedeutung sind.
1. Wer ist Ihr Publikum?
Einfach? Ja. Redundant? Vielleicht. Gleichbedeutend mit dem Erfolg Ihrer Serie? Unbedingt.
Bei der Entwicklung muss sich jede gute Serie, eine kreative Vision Struktur geben, um sich selbst befreien. eine starke Absicht anlegen, für die die Zielgruppe für Ihre Serie ist, können Ihnen einen massiven Kopfschmerzen auf der ganzen Linie speichern. Offensichtlich sich diese Frage ist nicht neu in der Erzählprozess - Theater-, Film- und TV-Praktizierenden sich fragen, diese an jeder Ecke. eine klare Vision zu haben, die Ihre Zielgruppe ist hilft der ganzen Linie jeden Stress zu lindern, wenn es darum geht, die Serie zu fördern (etwas, das Sie, als der Schöpfer, wird höchstwahrscheinlich sein anführt), wie man eine organische Liste von Blogs haben werden , Nachrichtenagenturen usw., die für die Serie bereits reif sind.
Ein gutes Beispiel für ein bestimmtes Publikum Targeting wäre Tello Film. die schafft aktiv Inhalte für einen unterversorgten Bevölkerungs: 25-42 Jahre alte Lesben. Digitale Unterhaltung ist über „Super-serving“ Ihre Nische, und Sie müssen darüber klar werden, was Nische Sie dienen vor vorwärts auf dem kreativen Weg bewegt.
2. Ist es Ihre Visitenkarte oder ist es für „die Fans“?
Machst du das mit hauptsächlich Industrie Berücksichtigung im Auge oder planen Sie Ihre kreative Heimat in der digitalen Welt zu machen? Ein gutes Beispiel für jemanden, der ein stetiges Wachstum aufgrund seiner eingefleischten Fangemeinde ist Greg Benson des YouTube-Kanal Mediocre Films hatte. Er hat viel von der traditionellen Hollywood Weg, gehen alle in auf seinem YouTube-Kanal verzichtet - wo in den vergangenen acht Jahren hat er auf mehr als 1,3 Millionen Abonnenten und 315+ Millionen Mal angeschaut zerbrach hat.
4. Erstellen Ancillary Inhalt
Denken Sie daran, „Web TV NICHT TV Licht ist.“ Genau wie Kabel nicht TV ist, und TV wurde nicht filmen und Film nicht Radio wurde, YouTube, Vimeo und andere digitale Video-Plattformen kommen mit ihrer eigenen Kultur, Best Practices und Regeln, soll beachtet werden, wenn Sie beabsichtigen, Ihre Show ein Erfolg zu machen. Disassociating diese Art von Inhalten mit Worten wie „Web-TV“ oder „Internet TV“ hat es einen schlechten Dienst, da es eine Eingrenzungs Hommage an die anderen Plattform ist - und die Art, wie diese beiden Medien konsumiert werden und interagierten mit intrinsisch unterschiedlich. Je mehr interaktive, fesselnde und freundliche digitale Inhalte kann, desto erfolgreicher wird es sein.
Zu diesem Zweck muss die unabhängigen Content-Ersteller betrachten ihr Publikum, den gesamten Prozess zu geben. Dazu gehört nicht nur die Schaffung Folgen, aber Mini-SODES, Q-A-Videos, hinter den Kulissen gucken, Blogs und jetzt sogar Reben, Super-Fans mehr Inhalt zu geben, in zu tauchen und die Länge der Serie zu erhalten.
5. Planen Sie für die Serie, nicht nur die Saison
Nachdem Sie über die WARUM gedacht haben, obliegt es den Erzähler über die Länge der Geschichte zu denken. Ist Ihre Geschichte in fünf Jahreszeiten erzählt oder mehr? Oder ist das Konzept nach nur sechs Folgen getan? Was immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie denken, sowohl kurzfristig als auch langfristig, vor Tausenden von Dollar in Ausrüstung und Standorte und Erfrischungen zu investieren. Eine erstaunliche künstlerische Anthologie-Reihe von New York aus, die für eine zweite Staffel wurde gerade finanziert Check out aufgrund seiner stellaren ersten Saisonleistung, ist „High Maintenance“. Die Folgen aus Staffel 1, die für die Saison 2 sie Defizitfinanzierung von Vimeo bekam.
7. Machen Sie Ihre Serie „Web-freundlich“, indem Sie Ihre Forschung zu tun
Bei der Vorbereitung mit YouTube-Star / Schauspielerin Shanna Malcolm zu arbeiten. mein Klient Mike Diamond realisiert, wie wichtig Forschung war ihre Zusammenarbeit bei der Sicherung. Mike studierte alle Videos von Shanna, bevor er mit ihr traf und abgekocht auch das Netz für andere Beispiele von Video-Beispielen in diesem Genre. Er entdeckte für sich, was funktioniert und was nicht auf dem Netz, aus den Fehlern anderer zu lernen. Und am Ende der Dreharbeiten, ein collab Video mit Shanna hatte in zwanzig gedreht. Das Internet ist alles über Freiheit, aber denken Sie daran, „Struktur euch frei machen wird,“ sich so erziehen über die besten Praktiken der digitalen Videoproduktion und tauchen Sie ein in seiner Gemeinschaft, Kultur und Rhythmus.
Sobald Sie das Herz des Rhythmus in der digitalen Ökosphäre finden, und diese sieben wichtige Grundsätze engagieren, werden Sie die meisten entdecken wahrscheinlich Ihre eigenen.