Acasongs - Gewohnheit A Cappella Arrangieren von Brad Stephenson
Zehn Tipps und Tricks für eine große Anordnung Crafting
1) Seien Sie wählerisch.
Nur weil ein Lied im Radio gut klingt, bedeutet nicht, es gut zu A-cappella übersetzen. Seien Sie wählerisch; nicht nur für gehen, was auch immer Hit ist auf Spitze der Charts. Denken außerhalb der Box: Wählen Sie einen alten Standard oder ein 80-guilty pleasure, etwas, das Sie wissen, wird im Radio seit Jahren auch kommen wird gespielt, wenn es nicht auf iTunes kulminierend. Vor allem, wenn Sie auf der Aufnahme Ihrer Anordnung planen, wollen Sie Leute zu Ihrem Song wollen, lange hören, nachdem es von Radio Rotation weg ist. Ich denke, Songs, die gut eine gute Melodie haben zu übersetzen neigen, voller Hintergründe und emotionale Tiefe. Kennen Sie den Unterschied zwischen einem guten Song und eine gute Bilanz.
2) Hören, zuhören, zuhören.
Eines Sie Ihren Song ausgewählt haben, hören Sie es. Wieder und wieder. Und dann noch mehr. Sehen Sie, wenn es andere Versionen des Songs sind da draußen, unplugged Vereinbarungen oder andere Abdeckungen. Holen Sie sich das Herz des Songs kennen. Die Lage sein, zum Mitsingen. Schauen Sie den Text auf. Forschung, warum es geschrieben wurde und von wem. Und wenn Sie nicht bereits zu viel Musik hören (a cappella und sonst), dazu. Holen Sie sich einige musikalische Ideen im Kopf. Finde heraus, was Sie zu hören, wie und warum es Ihnen gefällt. Dann können Sie es verwenden.
3) Erkenne Dich selbst.
Ihr Lied wird von einer bestimmten Gruppe von Sängern gesungen werden, so ihr Angebot kennen, ihre Stärken kennen, kennen ihre Schwächen, und wissen, was sie über leidenschaftlich sind. Sie nicht die Bässe niedrigen Cs geben, wenn niemand sie singen kann, und nicht Ihre Sopranistinnen hohen B geben (aus irgendeinem Grund). Am wichtigsten für die modernen Popsongs: wissen, wenn der Solist damit umgehen kann. Verwenden Sie keine Beyonce oder Van Halen Song wählen, wenn niemand die Koteletts hat die Führung zu zerkleinern. Ihr Publikum wird immer Ihre Version zum Original werden zu vergleichen, auch wenn Sie es nicht imitieren, und Sie mögen Ihren Sängern eine Chance geben, zu messen. Es ist traurig, aber wahr: Die meisten modernen A-cappella-Auftritte leben und von der Lead-Sänger sterben.
4) Kennen Sie Thy Tor.
5) Notation.
Ich habe nicht die Geduld von Hand mit Papier und Bleistift zu notieren. Mehr Leistung für Sie, wenn Sie tun. Ich persönlich Finale Songwriter verwenden. ein Programm, das ich bezahlte ca. $ 50 für. Es ist robuste Notation Programme gibt (die Vollversion von Finale kostet $ 600), und es gibt auch auch Freeware-Materialien. Die meisten Universitäten haben Computerlabors und Software für Studenten kostenlos zur Verfügung, so umhören. Noteflight ist eine neue Online-Musiknotation Software, die keine Downloads kostenlos und erfordert ist (sie haben eine Premium-Version für den Kauf zur Verfügung stehen). Aber immer im Auge behalten: Sie bekommen, was Sie bezahlen.
6) Geheim-Tipp # 6.
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7) Die Arbeit von außen nach innen.
8) Schweigen ist Gold.
Diejenigen 80er Rocker bekam mindestens eine Sache Recht: das Publikum lieben es, wenn die Hintergründe fallen aus und ein Teil steigt durch die Stille. Brechen Sie die Muster, finden etwas Neues irgendwelche wandernden Ohren regrab. Lassen Sie den Schlag für zwei Bars; gehen Sie zu führen und Harmonie nur für das große hohen Ton; fallen alle, aber Ihr Rhythmus Linie für den letzten Takt der Brücke vor dem Haken fällt zurück in; verwenden, um einige Arpeggio Klingeltöne (erinnern Sie Committed von The Sing-Off?). Der Abschluss andere Teile für ein paar Momente ist eine gute Möglichkeit, etwas Neues und Interessantes zu markieren. Und nie unterschätzen die Kraft der dynamischen Kontrast.