Anfänger Blues - Malzmilch - 12bar Blues Guitar
„Ich mag den Blues fühlen ist eigentlich eine Art Dokumentation der Vergangenheit und der Gegenwart - und etwas, das Menschen für die Zukunft Inspiration zu geben“
- Willie Dixon, ich bin der Blues, 1989 [1]
Dies ist für diejenigen, die einen Blues zum ersten Mal spielen mögen. Es beginnt einfach mit den Bassnoten, dann die Akkorde folgen, und wir bekommen endlich ein paar Licks und ein Solo. Es ist eine Art von „Blues auf den Punkt gebracht“. denn es enthält viele Dinge, die auf anderen Seiten hier im Detail erläutert werden. Es vereinfacht einige Dinge ein wenig, aber das macht es leichter zu verstehen. Diese Version ist im Stil von Eric Clapton auf seinem Unplugged-Album, aber man sollte eher lernen und mit einigen Blues Grundlagen mit diesem Song als Hintergrund Jam Track spielen, um und nicht versuchen, sie Note für Note zu kopieren. Versuchen Sie Ihr Ohr von Anfang an zu trainieren, herauszufinden, so viel wie möglich durch das Hören, nicht Registerkarten zu lesen.
- es ist ein 12 bar Blues
- Es ist ein langsamer Blues
- es ist in der Tonart E, der häufigste Blues Schlüssel für Delta Blues
- es wurde von Robert Johnson (- 1938 1911) geschrieben und gespielt. einer der größten und einflussreichsten Blues-Künstler aller Zeiten. Doch wie die meisten Blues, es ist eine Variation eines älteren: der „Life Saver Blues“ von Lonnie Johnson ...
- es erscheint auf EC Unplugged. die meisten Menschen haben bereits diese Platte, wenn nicht, ist es zum Download zur Verfügung steht und in den meisten CD speichert
- es enthält ein schönes Solo, einfach, aber schon mit einigen „extra“ Noten zu spielen
- Ich liebe dieses Lied!
- Malzmilch ist Gerstenmalz, Weizenmehl und Vollmilch eingedampft zu einem Pulver, häufig verwendet für Smoothies. Es ist jedoch klar, dass wir nicht darüber reden ...
12 Bar Blues
Es ist schwer, eine gute Beschreibung zu finden, was genau Blues ist. Die Ursprünge gehen zurück auf die ehemaligen afrikanischen Sklaven im Süden der Vereinigten Staaten, vor allem des Mississippi-Delta, zu singen und Spirituals, Lieder Plantage, Loblieder oder Feld hollers spielen. Sie versuchten, ihre Songs auf Instrumenten des westlichen Hemisphäre, insbesondere auf der Gitarre zu spielen und entwickelten eine neue Art von Musik. Diese Musik hat eine formelle Wiederholt Call-and-Response-Struktur (sonst in Gruppen auf den Baumwollfeldern zu singen wäre unmöglich gewesen) und Verwendungen, so „Blue Notes“ bezeichnete eine ganz besondere Stimmung zum Ausdruck bringen, die oft als etwas beschrieben, wie „Blues ist ein guter Mann Feelin' schlecht „. Jazz, Rock, Pop, Folk, Country - all dies ist mehr oder weniger stark von dem Blues beeinflusst.
12 bar Blues bedeutet, dass der Song ist unterteilt in 12 „Bars“ (oder „Maßnahmen“) mit einer bestimmten Akkordfolge. Bei der Wiedergabe, wiederholen Sie dieses Formular immer und immer für jeden Vers, bis der Song endet. Dies ist eine sehr verbreitete Form, aber nicht das einzige. Manchmal gibt es keine strenge Form überhaupt. Eine einfache 12bar Blues bilden in der Tonart E wie folgt aussieht:
E7 - E7 - E7 - E7
A7 - A7 - E7 - E7
B7 - A7 - E7 - B7
- 1. Aussage (4 bar)
- repeat-Anweisung (4 bar)
- Schlussfolgerung (4 bar)
Anstelle des E7-Akkord können Sie auch eine einfache E oder E5 Akkord verwenden, nur sollte der B7 ein 7. Akkord sein. Sie über diese Details am Anfang nicht.
Eine häufige Variante dieses Schemas ist die schnelle Änderung Blues wie hier in Malzmilch, wo die zweite Bar ist der A7 statt E7:
E7 - A7 - E7 - E7
A7 - A7 - E7 - E7
B7 - A7 - E7 - B7
Sie muß also nur drei einfache Akkorde (E, A, B7) einen Blues zu spielen (siehe oben)!
Erster Schritt: einfacher Rhythmus (Bass-Saiten nur)
Zuerst, um den Song und die Basstöne zu hören. Versuchen Sie, die Bars und die Akkordwechsel zu erfahren. Sie können auch Ihre Füße tippen, klatschen Hand oder schimpfen boom, boom oder „eins, zwei. drei vier". Ich habs? Die erste Bar auf dem 4. Schlag endet mit „... Milch“, als Sie den „Quick“ Wechsel von E7 bis A7 hören. Versuchen Sie, durch das Lied zu gehen, um diese Art und Weise und zu lokalisieren, wo in der 12 bar Schema Sie sind. Sie haben 4 Schläge pro Takt, wenn Sie gerade nach oben zählen Sie mit 4 x 12 = 48 Schläge in 12 bar enden sollte.
Nächster Schritt: Nehmen Sie Ihre Gitarre (akustisch oder elektrisch, es spielt keine Rolle), suchen Sie den Bass E-Saite (die dickste Saite) und holen Sie es mit dem Daumen (oder einem Pick, wenn Sie es brauchen), wenn die erste Strophe beginnt (I weiter trinken… ). Versuchen Sie, den Rhythmus zu kommen. Sie können einen stetigen, gleichmäßigen Rhythmus (zählen „eins und zwei und ...“ oder ein Shuffle-Rhythmus (wie das auf spielen „Bevor Sie mich beschuldigen“), die beide fit.
Wenn Sie die zweite Bar erreichen, müssen Sie auf die nächsten Bass-Saite ändern, die A-Saite. Mit einem stetigen, auch Bass holen Sie 4-mal für jede Bar, mit Shuffle es 8mal ist. Dann gehen Sie zurück und fahren Sie mit E und dann A, bis Sie die 9. bar erreichen. Jetzt müssen Sie Ihre linke Hand (wenn Sie Rechtshänder spielen und die Saite mit der rechten Hand holen) die A-Saite am zweiten Bund nach unten zu drücken. Wählen Sie die Zeichenfolge, es ist die Note B, die Bassnote des B7-Akkord. Sie sind nun in der Lage Bass bis alle 12 bar Blues in E zu spielen.
Eine weitere Möglichkeit ist es, die Bassnote mit nur einer Saite zu spielen. der Bass E-Saite. Der Vorteil dieser Art und Weise ist, dass Sie sehen, wie viele Bünde (oder Halbtonschritten!) Sind zwischen den Noten. Starten Sie wie die oben, aber wenn es um die zweite Stange kommt, nicht die A-Saite wählen, sondern drücken Sie die E-Saite nach unten auf dem 5. Bund und pflücken. Wenn Sie Ihre Gitarre auf die altmodische Art und Weise abgestimmt haben Sie es bereits wissen - haben Sie die A Notiz nahm. Vergleichen Sie es, indem Sie die E-Saite am 5. Bund Kommissionierung, während auch die A-Saite Kommissionierung, sie klingt gleich. Wenn nicht, stimmen Sie Ihre Gitarre! Jetzt wissen Sie, dass Sie 5 Halbtonschritten nach oben für den zweiten Akkord gehen müssen. Wenn Sie die 9.e bar erreicht haben, können Sie den B Hinweis am 7. Leiste der E-Saite bekommen. Es ist die gleiche Note wie der zweite Balken von der A-Saite (5 + 2 = 7). So wissen Sie, dass für den dritten Akkord, B7, Sie haben bis 7 Halbtonschritten gehen. Das ist alles. Wenn Sie einen Blues in A spielen, die A-Saite in der gleichen Art und Weise verwenden. Einfach!
Bisher haben wir nicht Notation oder Tabulaturen müssen. Für den nächsten Schritt haben Sie das Kapitel darüber, wie Tabulaturen zu lesen. Eine Tabulatur ist eine einfache Möglichkeit, die Notizen auf einem Streichinstrument gespielt aufzuschreiben. Die sechs Linien sind die Saiten der Gitarre von der hohen E (erste Zeile) in die tiefe E-Saite (6. Zeile). Die Zahl ist der Bund, wo Sie die Zeichenfolge drücken, um nach unten. Manchmal wird der Registerkarte von einem I geteilt, zwischen zwei I sind Sie eine Bar.
Der einfache Rhythmus wir nur auf einer Saite gespielt sieht in Tab wie:
Die erste Version auf zwei Saiten wir gespielt wie folgt aussieht:
Zweiter Schritt: Rhythmus mit Akkorden und Riffs
Wenn Sie bereits wissen, wie die Akkorde zu spielen, E, A und B (oder noch besser B7) Sie können die Akkorde klimpern, anstatt nur die Bassnoten Kommissionierung. Sie können entweder einen Pick verwenden und langsam Abstriche verwenden oder Finger spielen und jede Saite mit einem Finger, Bass-Saite mit dem Daumen wählen. Wenn Sie keine Akkorde spielen. dies ist eine gute Zeit zu beginnen. Holen Sie sich ein Akkordbuch mit empfohlenen Finger- und beginnen langsam.
Jetzt einfach spielen (nur klimpern) die Akkorde oben erwähnt, 4-mal für jede Bar:
E7 E7 E7 E7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / E7 E7 E7 E7
A7 A7 A7 A7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / E7 E7 E7 E7
B7 B7 B7 B7 / A7 A7 A7 A7 / E7 E7 E7 E7 / B7 B7 B7 B7
Anstelle des Standard-A7 und B7 Akkord können Sie sie spielen, wie
das klingt besser, vor allem in der 9. und 10. Bar, wo man zu Fuß nach unten zurück in die E-Akkord.
Klimpern ist Akkord OK für den Anfang, aber langweilig nach einer Weile. Sie können stattdessen einige Riffs verwenden. Das bedeutet, dass Sie nicht alle Noten eines Akkords spielen die ganze Zeit, aber nur einen Teil des Akkords mit zwei oder drei Noten und sie in einer Bar ändern. Werfen Sie einen Blick auf diese sehr gängiges Beispiel:
Versuchen Sie, einen so genannten Shuffle-Rhythmus, den typischen Blues Rhythmus anzuwenden. Es klingt ein bisschen wie Sie Herzschlag, babumm, babumm, ...
Sie müssen das Riff auch für A:
und für B - diese schwieriger zu spielen, Anfänger haben in der Regel Probleme den 6. Bund erreicht ...:
Wenn Sie es näher an der Platte spielen wollen, wählen Sie die Notizen mit Ihnen bloßen Fingern (nicht klimpern, kein Pick) und fügen Sie einige kleine Anmerkungen wie:
Der / bedeutet die Finger vom 3. bis 4. Bund zu gleiten, während immer noch die Schnur nach unten drücken.
Schauen Sie sich die Rhythmus-Seite für mehr Riffs und Variationen.
Dritter Schritt: Intro und Turnarounds
Die meisten Blues beginnen mit einem Intro. Zurück in den alten Blues Tagen wurde in jukejoints und Bars gespielt, wo es recht laut war. Um mehr Aufmerksamkeit zu bekommen und das Publikum hungrig für den Song ein oder ein paar Takte zu machen, wo ohne Gesang laut gespielt, nur eine Akkordfolge oder einige Noten auf dem V-Akkorde (B7 in unserem Beispiel) enden. Ein einfaches Intro kann die Akkordfolge E erreicht werden spielen - E7 - A - Am - E - B7
Für Malzmilch verwenden wir ein typisches Robert Johnson Intro, das kann (wie viele andere Intros) als Turnaround verwendet werden, auch:
Mit den gleichen Noten bekommen wir auch einige neue Abstellungen an anderer Stelle auf dem Griffbrett - um nur einige zu haben, wenn wir brauchen. Eine Trendwende ist sehr beliebt in Blues-Musik, es ist ein Riff oder Akkordfolge am Ende eines Abschnitts (zum Beispiel der ersten 12 Takte) zum nächsten Abschnitt führen (die nächste 12 bar). Normalerweise endet es mit dem dominanten 7. Akkorde B7 in diesem Fall. Aber es ist leichter, einen Turnaround nach Gehör zu identifizieren, als es Musiktheorie zu beschreiben.
Der Turnaround ist in dem letzten Takt gespielt für den nächsten Vers vorzubereiten. Beide Intros und Turnarounds enthalten oft chromatische Läufe, das heißt, nach oben oder unten in Halbtonschritten (von einem Bund zum anderen ist ein Halbton):
Forth Schritt: die Füllungen und das Solo
Der nächste Schritt erfordert mehr Zeit, denn es gibt einige neue Dinge zu lernen. Zunächst brauchen wir eine Theorie, wenn man verstehen will, was mit anderen Worten in einem Solo, gespielt können Notizen werden: Wir haben eine Skala zu lernen. Wie bereits erwähnt, ist dies ein kurzer Kurs, um weitere Informationen hier auf den jeweiligen Seiten auf 12bar.de aussehen.
Die andere Sache ist eher praktischer Natur: wir einige Blues bestimmte Spieltechniken benötigen. welche Vibrato, Dia- und Bending.
Zunächst: Was ist ein Maßstab gut? Einfach gesagt, es alle „erlaubten“ Notizen eines Songs enthält. Auch ohne über Musiktheorie zu wissen, etwas werden Sie hören, wenn jemand spielt (oder singt!) Falsch - wenn er eine Note spielt, die nicht auf die rechte Skala gehört. Der harte Weg, um herauszufinden, welche Notizen sind erlaubt ist, sie alle und hören zu spielen. Andere haben das schon mal gemacht und fand einige interessante Dinge über sie - es gibt allgemeine Regeln, die für jeden Song verwendet werden kann.
Es gibt zwei Dinge, die Charakteristik eine Skala bestimmen: Ausgangsnote (genannt root) und das Intervall zwischen den Noten. Die Ausgangsnote bestimmt den Schlüssel - für diesen Song es ist die Note E, auch die niedrigste offene Saite unserer Gitarre. Das Intervall bestimmt den Ton, Stimmung oder ein Gefühl der Skala. Ein Moll-Tonleiter klingt traurig, eine glückliche Dur-Tonleiter - selbst für jemanden ohne Hintergrund in Musiktheorie. Das ist eine gute Sache - ein gutes Solo genug Gefühl hat, dass Sie nicht brauchen, ein Musiker zu verstehen zu sein. Wenn wir die e-Moll-Pentatonik mit seinen 5 Noten (E-G-A-B-D) sieht es in Tab wie spielen:
Wir haben auch eine Durpentatonik, die ein bisschen mehr glücklich klingt, und schließlich das so genannte „Blue Note“, die die typischen Blues-Sound gibt. Alle Notizen zusammen auf dem Griffbrett wie folgt aussehen:
Das ist so ziemlich verwirrend, wenn Sie anfangen zu spielen. Allerdings sollten Sie versuchen, die ersten zwei oder drei Muster des Mollpentatonik am Anfang zu lernen, später alle von ihnen.
Hier ist eine Registerkarte Beginn des Solo:
Keine Panik. wir gehen durch sie Note für Note. Zuerst müssen wir einige spezielle Registerkarte Zeichen wissen: die b und rb, die
und das /. Beginnen wir mit dem / Start, das ist eine Rutsche. 4/6 bedeutet, dass Sie die Zeichenfolge auf dem 4. Bund nach unten drücken, es auswählen und dann den Finger bewegen (die immer noch nach unten den Zeichenfolge drücken!) Zum sechsten Bund. In diesem Fall nehmen Sie den Mittelfinger, so dass Sie mit den nächsten Noten fortzufahren.
Die nächsten, was wir lernen müssen, ist etwas schwieriger - 7b (8) bedeutet ein Bending. Verwenden, um die Ringfinger um die Schnur nach unten drückt am 7. Bund und die Zeichenfolge auszuwählen. Dann starten Sie die Zeichenfolge an den unteren E-Saite zu biegen. Verwenden Sie Zeige- und Mittelfinger, um die Biegung zu unterstützen. Sie werden hören, dass die Tonhöhe (die „Höhe“ des Tons) werden steigen, weil die Saite jetzt eine höhere Spannung hat. Die heikele Sache ist, dass Sie aufhören müssen, wenn Sie die Tonhöhe des semitone oben (oder allgemein die Anzahl des Bundes in Klammern, hier 8) erreichen, so haben Sie eine semitone Biegung (für die Blues-Puristen: es klingt noch besser wenn Sie bleiben ein wenig „unter“ dieser Anmerkung). Sie können, dass an einem Tag nicht lernen, aber es ist die Arbeit wert. Wenn Sie das Biegen wieder loslassen, ohne zu Kommissionierung haben Sie Release bend - ja, das ist die rb auf der Registerkarte.
Das letzte, was ist das 5
was bedeutet, Sie müssen ein Vibrato spielen. Ein Vibrato ist einfach eine Variation in Tonhöhe einer Note in den meisten Fällen weniger als einen halben Ton. Auf der Gitarre gibt es diese viele Art und Weise zu erreichen, ist das Prinzip immer das gleiche: Sie die Saitenspannung erhöhen und entspannen. Der einfachste Weg, sollten Sie beginnen mit ist die Zeichenfolge biegen und dann mehrmals wieder freigeben (wie immer, kann mehr über diese Techniken hier bei 12bar.de auf der Techniken Seite zu finden).
Grundsätzlich sind Sie nun in der Lage das Solo zu spielen, aber Sie verstehen nicht, warum werden die Noten verwendet und wie Sie Ihre eigenen Ideen hinzuzufügen. So werden wir es jetzt analysieren. Vergleichen Sie es mit der E-Skala Bild oben.
Wir beginnen mit 4/6 auf der G-Saite, das ist eine Vollton-Folie aus der Moll-Pentatonik Note B auf die Hauptnote Db Pentatonik. Dies ist bereits eine der wichtigsten Grundsätze für fortgeschrittenen Soloing, wenn Sie mehr Noten benötigen als der Moll-Pentatonik sieht vor: eine Notiz von der Durpentatonik von Zeit zu Zeit in Anspruch nehmen, hören, wie es funktioniert. Hören Sie den Unterschied durch Verschieben in die D Note (vom Mollpentatonik, einen Bund oberhalb) statt.
Die nächste Note ist der Grundton E, werden wir auf diese kommen oft zurück, am Ende dieses ersten lecken, auch. Wir haben jetzt eine spezielle Biegung - von einem großen Note (Gb) in eine kleinere Note (G), es klingt, als ob die Melodie ohne Erfolg versucht zu fliehen in beiden Richtungen (Db, auch), so dass wir am Ende mit dem Grundton E erneut, diesmal etwas länger, so setzen wir ein Vibrato drauf.
Der nächste lecken beginnt, wie vor, aber fügt eine chromatische Sequenz auf der E-Saite, wieder mit dem Grundton endet das Vibrato einschließlich. Dann gibt es etwas Neues:
Es gibt zwei zusammen gespielte Noten, dies ist ein Doppelstopp genannt. Die Erläuterungen sind B und Ab (oder G #), die die 3. und 5. des E-Dur-Akkords (oder der E-Dur-Akkord mit aus dem Grundton ...) ist. Drei Halbtonschritten über wir gleiten in die nächste Doppelanschlag mit den Noten D und B, die zu einem E7-Akkord gehören (5. und Moll 7.). Nach einem weiteren Doppelanschlag, der die E-Note (5. Bund, zweite Saite) enthält, am Ende wir diese Hinweise zusammen (B / D / Ab) zu spielen, so haben wir einen E7-Akkord ohne Wurzel. Der Grundton kann mit der offenen Bass E-Saite gespielt wird, nahm mit einem Daumen. Das sieht sehr kompliziert, aber es ist ganz einfach: alle gespielten Noten sind von dem E7-Akkorde! Die zweiteilige werden zweimal auf die gleiche Weise gespielt, dann kommen wir zum letzten Teil des Solo:
Es beginnt, wie vor, nur zwei Bünde höher, durch eine Variation des ursprünglichen chromatischen lecken gefolgt: Wir haben die B-Saite auf dem 8. Bund durch den Hinweis gefolgt biegen in Richtung wir haben biegen, ohne es zu erreichen. Schließlich haben wir einen weiteren chromatischen Lauf haben, die mit dem B7 Akkord endet (V), perfekt in die Struktur 12 bar Montage: lösen wir die Spannung der Akkord aufbaut, indem die nächste Strophe beginnt. Durch die Art und Weise - der chromatische Lauf am Ende ist auch ein perfekter Robert Johnson Stil Intro!
Das Ende…
Am Ende haben wir einen kurzen lecken mit allen beteiligten Techniken - Rutsche, Kurven und Vibrato. Wir haben auch eine neue namens Schnappen: nur die Zeichenfolge heben, ziehen Sie es aus dem Griffbrett weg und lassen Sie es auf dem Griffbrett zurückschnappen, anstatt es nur Kommissionierung. Wir enden mit dem Grundton E, gefolgt von dem E-Akkorde.
Es ist eine Sache, verließen wir zu diskutieren haben: Am Anfang schrieb ich, dass die offene A Bass-Saite nicht so gut klingt. Der Grund dafür ist, dass es nicht als Bassnote für den A-Akkord gespielt wird, sondern es ist die Notiz auf dem 4. Bund. Es ist ein C # (oder Db), die auch an den A-Dur-Akkord gehört. Der Sound ist ein bisschen anders, aber Sie die offene A Saite spielen können, auch.
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