Bhangra, Tanz
Bhangra, Volkstanz und Musik des Punjab (Nordwestindien und nordöstlichen Pakistan) und die beliebte Musik-Genre, die von ihm in der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts entstanden. -die neuerer Bhangra verbindet verschiedene westliche populäre Musikstücke mit der Original Punjabi Tradition kultiviert in zwei getrennten, aber interaktiven Designs-one zentrierte in Südasien, die andere in der südasiatischen Gemeinschaft des Vereinigten Königreiches. Es genießt eine immense folgenden in Südasien und in der südasiatischen Diaspora.
Bhangra, Volkstanz aus der Region Punjab in Pakistan und Indien.
In der Mitte des 20. Jahrhunderts begann die Bhangra Tanz Popularität jenseits des Punjab zu gewinnen, und, wie es so tat, es aus dem landwirtschaftlichen Zyklus geschieden wurde, als fester Bestandteil der Hochzeitsfestlichkeiten Schwellen, Geburtstagsfeiern, lokalen Messen und andere Feiern . Mit dem Wechsel in Zusammenhang kamen Änderungen in anderen Aspekten der Tradition. Der Begriff Bhangra erweitert, um nicht nur den Tanz zu umfassen, sondern auch die Instrumental- und Vokalmusik, die mit ihm verbunden war; die große dhol wurde durch den ähnlichen, aber kleineren Dholak ersetzt. mit den Händen gespielt; verschiedene lokale Instrumente-wie die Flöte, Zither, Geige, Harmonium (eine tragbare, hand gepumpt Orgel) und Tabla (Paar einköpfige Schlagzeug) -were zur Begleitung hinzugefügt; und die Themen der Liedtexte aus landwirtschaftlichen Themen erweitert umfassen literarisch, romantisch. und subtil Comic-Material. Im späteren 20. Jahrhundert Gitarre. Mandoline. Saxophon. Synthesizer, Schlagzeug und andere westliche Instrumente wurden das Ensemble hinzugefügt.
Abgesehen von Fragen der musikalischen Stil unterschied sich britische Bhangra aus südasiatischen Bhangra in anderen wichtigen Punkten. Es wurde ursprünglich durch „daytimers“ kultiviert spezielle Mittag Aufführungen, die jungen südasiatischen Männer und Frauen die Möglichkeit gegeben, die Musik zu hören, ohne Tabus zu verletzen, die solche Geselligkeit beschränkte (unter Südasien) in den Abendstunden. Diese Veranstaltungen auch einen Ort für Männer und Frauen, um den Klang der südasiatischen Musik zusammen als Paare zu tanzen. Das war noch nie da gewesenen in Südasien, wo, wenn Paare, die zusammen überhaupt getanzt, sie so zu westlicher populären Musik taten. Obwohl die neue Bhangra schließlich in die Nachtclub-Szene sickerte blieben die tagsüber Konzerte zur Förderung und Entwicklung des Genres integral.
Inzwischen Bhangra in Südasien erlebte ähnliche Veränderungen, obwohl sein Stil im Allgemeinen eine deutlichere Verbindung zu seinen ländlichen Volk Wurzeln beibehalten. Gurdas Maan wurde umjubelt-und kritisierte-für sein kreatives Nebeneinander von traditionellen, modernen, westlichen und südasiatischen Elementen, sowohl in seinen Texten, die oft den Kampf zwischen dem westlichen und südasiatischen Traditionen angesprochen und in seinem musikalischen Stil, der kennzeichnete eine besonders poliert elektronische Untermauerung. Maan ist weitgehend zum Anheben Punjabi Musik von einer regionalen Tradition zu einem gutgeschrieben, das Publikum in ganz Südasien zieht. Ausbau der Hörerschaft Musik in der Tat eine der Maan Prioritäten war; Zu diesem Zweck sang er in einem vereinfachten Punjabi für Hindi sprachigen Publikum und auch in Urdu komponierten Songs. eine Sprache, die eng auf Hindi verwendet und in Nordindien und Pakistan gesprochen.
Beide bhangras haben sich weiter zu entwickeln, wenn auch entlang etwas anderen Bahnen in das 21. Jahrhundert. Die südasiatischen Stil genießt eine enorme folgenden, vor allem in Südasien. Die britische Art, dagegen hat eine starke Hörerschaft nicht nur im Vereinigten Königreich, sondern auch innerhalb südasiatischen Gemeinschaften von Kanada und den Vereinigten Staaten. Einige der britischen Künstler zudem wurden von der Welt-Musikindustrie aufgenommen, die bis zu einem gewissen Grad erlaubt hat sie ein vielfältigeres Interkontinental Publikum zu entwickeln.