Die Herstellung von Transformatoren, Kreativ Bloq
Sie sind 30 Meter hohen shapeshifters. Sie sind aus Tausenden von sich bewegenden Teilen. Und sie sind aus dem Leben Zähne aus einem anderen zu schlagen. Transformers könnte etwas von einem Problem für ein durchschnittliches VFX-Studio hat gestellt. Glücklicherweise ist ILM alles andere als durchschnittlich.
So fügen Reifenlaufflächen, Schmutz, Kratzer, Farbe und andere Texturen, angewendet Maler 34.215 Textur-Maps auf die Teile. Animateure und Charakter Entwickler verwandelten die Roboter 48 mal, bewegliche digitale Scheinwerfer, Stoßstangen, Motoren, Auspuffrohre, Türen, Dichtungen, Schrauben, Reifen und andere Teile zu und von CG-Jets, Autos, Hubschraubern, Lastwagen und anderen Fahrzeugen.
Die Animateure und Charakter technischer Leiter gestalteten jede Transformation von Hand, die Maschinen zu manipulieren, indem Sie 144.341 Rigging Knoten und schickten sie in der Schlacht. Wenn Sie nicht bereits erraten haben, sind diese nicht die liebevoll in Erinnerung TV Cartoon-Roboter. Sie sind im 21. Jahrhundert, Riese, badass, Großbild-Kampfmaschinen.
VFX Supervisor Scott Farrar hat ein Spielzeug Optimus Prime auf seinem Schreibtisch bei ILM, einer der ursprünglichen Autobots. Es verfügt über 51 Teile; er kann es in der Hand halten. Das Optimus Prime, die für Transformers erstellt ILM hat 10.108 Teile und steht 28 Meter hoch.
Things # 8239; geändert haben, seit Hasbro und Takara die erste # 8239 eingeführt; Transformers Spielzeug 1984. Seitdem sind die Roboter Aliens vom Planeten Cybertron, die sich durch die Umwandlung in verschiedene Arten von Fahrzeugen haben spielte in Comic-Bücher, Videospiele verschleiern , eine Fernsehserie und ein Animationsfilm.
Aber bis jetzt hat der riesige Roboter kämpfte nie ihren Krieg auf der Erde in einem Live-Action-Film.
Alles in alles, ILM rund 450 Aufnahmen für den Film geschaffen, mit Digital Domain eines anderen 95 Versorgung, einschließlich einem transformierenden ‚Nokiabot‘, eine digitale Mountain Dew Maschine und eine Xbox, und dazu beigetragen, die Rückblende und Wüsten Sequenzen.
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digitale Transformationen
Dies ist jedoch sehr viel Industrial Light - Magic-Show. ILM gebaut und alle Helden Roboter transformiert und gebaut CG Autos und Militärfahrzeuge für die Transformationen.
Bevor die Produktion begann, arbeitete Pre-Viz Künstler mit Bay die Kampfsequenzen zu entwickeln und bei ILM, Animation Supervisor Scott Benza mit dem Regisseur gearbeitet, um die Eigenschaften der Roboter zu entwickeln. Im zweiten Teil, das einfach beteiligte Archivrecherche. Aber Benza fragte Bay auch Bezugszeichen von den Filmen zu holen, um jeden Roboter Persönlichkeit zu schaffen, vor allem die Autobots.
Zum Beispiel: „[Bay] nahm Michael J Fox in Zurück in die Zukunft als Hummel,“ Benza sagt: „und Liam Neeson als Optimus Prime, der Anführer, der mit leiser Stimme, aber hat eine große Präsenz. Eines der ersten Dinge, die ich war überrascht zu sehen ist, dass Optimus Prime ein völlig artikulieren Gesicht und eine Sprechrolle. In der Cartoon-Serie, hatte er einen Kampf Maske, die er durch sprach, aber Michael war es wichtig, für dieses Zeichen mit Sam zu verbinden und mit dem Publikum. Um kümmern sich um ihn und habe er eine emotionale Leistung zu liefern, mussten wir sein ganzes Gesicht sehen.“
Um Mimik zu erstellen, die Modellierung Team, angeführt von Dave Fogler, erstellt Stücke für die Wangen und Backen Schiebe-, mehrsegmentigen Teile für die Lippen, und ein Turbinensystem für die Augen, die Schüler wandte sich dilating zu simulieren. Optimus Prime hatte rund 200 Gesichtsteile, und die Animateure konnten jeden bewegen.
Die Transformers’ körperliche Leistungen waren noch schwerer nageln als ihre Mimik. „Wir hatten ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Verkauf, das Gewicht dieser schweren Zeichen und Athletik zu finden“, sagt Benza. „Michael wollte nie diese Jungs als lumbering Roboter sehen. Er wollte, dass sie durch ihr Gewicht agil, nicht darauf beschränkt sein. Es war immer ein Problem. In Animation, müssen Sie Bewegung zu verlangsamen, Gewicht zu bekommen [den überzeugenden Eindruck von].“
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zurück in das Reich der Plausibilität, fügte die Animateure Zusatzrahmen mit dem Referenzmaterial der Stunt-Schauspieler Um die Animation zu bringen, ihre Bewegungen zu verlangsamen. „Wir könnten eine Eins-zu-eins auf die Referenz animieren, dann in die Animation Kurve gehen und es ausstrecken, bis es richtig sah ein wenig mehr Gewicht zu bekommen“, sagt Kavanagh.
Bei anderen Gelegenheiten hielt das Team die gleiche Bildrate, fügte aber hinzu, eine zusätzliche Aktion in der Mitte eines Schusses.
Die Animateure haben auch entdeckt, dass je näher der Roboter an die Kamera waren, desto schneller werden die Bewegungen, die sie mit sich bringen könnte. Wenn ihre gesamten Körper sichtbar waren, musste der Roboter verlangsamen. Zur Verdeutlichung, bewegt die Animateure auch die Roboter von Echtzeit Bewegung innerhalb eines Schusses zu verlangsamen.
„Michael ein erstaunliches Auge hatte“, sagt Kavanagh. „Er hat uns immer drängen mehr und mehr Action in jeden Schuss zu bekommen; werden mehr und mehr Kreativität. Ich animierte Dinge immer und immer wieder, bis er sagen würde: ‚Das ist, wie ich es gesehen habe.‘ Ich nicht von irgendwelchen Schüssen denken kann er nicht bis 11 auf der kühlen Faktor Skala aufdrehen hat. Wir waren psyched. Wir wussten, dass wir etwas Besonderes taten.“
Passt in
Wenn die Modellierer die Roboter bauen und die Fahrzeuge, sie # 8239; taten dies ohne Rücksicht auf die Transformation. Die CG Fahrzeuge hatten echte Fahrzeuge entsprechen und die Roboter # 8239; hatten die genehmigte Konzept der Technik entsprechen. „Es gibt keinen # 8239; viel Logik in, wie die Teile in dem Roboter funktionieren“, sagt Fogler. „Der Versuch, # 8239 in Einklang zu bringen; der Roboter Kunstwerk, um das Auto war ziemlich # 8239; unmöglich, weil die Roboter in # so abstrakt waren 8239; ihre # 8239; Formen. Wir ließen es zu den Animateuren die Transformationen zu erarbeiten. Es war ein Sprung # 8239; von # 8239; Glaube, # 8239;., Aber es funktionierte“
Als Ergebnis war die Animateure eng # 8239; mit # 8239; TDs die Transformationen zu tun, die jeweils von Hand animiert von Grund auf für die Kamera-Ansicht. Kavanagh arbeitete mit Charakter TD Keiji Yamaguchi auf einem der ersten Transformationen, wo Barrikade von seinem Roboter Form in einen Polizeiwagen geändert.
‚Wir hatten nur das Modell des Autos und das Modell des Roboters“, sagt Kavanagh. „Wir haben nicht einen # haben 8239; in-zwischen-Modell. Aber es stellte sich heraus, nicht so kompliziert, wie # 8239 zu sein, dachten wir, es wäre „.
Um es möglich zu machen für die Animateure und TDs Kreaturen aus Tausenden von Teilen zu steuern, entwickelte ILM ein dynamisches rig. „Wir könnten jedes Stück hallo-res Geometrie oder jede Gruppe von Stücken wählen, eine Animation-Controller erstellen, und wählen, wo die # setzen 8239, schwenkt“, sagt Kelly.
Als er Bonecrushers Gesicht animiert in Stücke zerschlagen, tat er so durch verschiedene Teile der Auswahl und Transformation Kontrollen zu schaffen. „Wir Teile von überall auf dem Körper verbinden könnten und ihnen einen einheitlichen Drehpunkt geben“, sagt er. „Wir könnten alles auf diesen Jungs jederzeit und überall bewegen. Es war die befreiende Erfahrung.“
Um die Transformationen zu erstellen, beginnen würde, die Animateure durch die Transformers Animieren in einer ihrer extremen Formen: in der Regel den Roboter, aber manchmal das Fahrzeug. Als nächstes würden sie den Roboter in das Fahrzeug falten, zu tun, was sie brauchten, um es zu tun, um zu passen. „Manchmal hatten wir Beine oder Schultern zu brechen, und drücken Sie die Arme durch die Brust, den Roboter in dem # 8239 zu bekommen; Auto“, sagt Kavanagh.
Die letzte Phase des gesamten Prozesses war # 8239; die transformierte robot Stehen und Bewegen in Richtung der Kamera zu animieren.
„Angenommen, Sie haben Optimus Prime die Autobahn in seinem Lastwagen Form nach unten bewegt und er muss verwandeln“, sagt Kelly. „Wir würden den LKW animieren, wie es auf seine Bremsen knallt und startet Schleudern und animieren den Roboter alle in der Lage, ähnlich dem LKW zusammengefaltet und dann animieren den Roboter stehen und läuft weg.“ Sobald die Animateure ein Zeichen empfangen -off auf die Animation, sie # 8239; gab dann die Stücke Yamaguchi oder eine andere Kreatur TD.
Transformation super-ninja
Die gesamte Arbeit während der Sekunden gedauert TDs statt, wenn der Roboter aus der gebeugten Position aufzustehen. „Keiji die Transformation super-ninja war“, sagt Kelly. „Die Sachen, die er tat, war irrsinnig komplex und sehr intensiv. Er benutzte unser Timing und Bewegung, aber er ist derjenige, der den Roboter in Stücke geschnitten und herausgefunden, wie die Stücke in die Pose zu bekommen.“
Obwohl er animatics hatte aus zu starten, zog er immer die Transformation vor # 8239; er Animieren begann. „Der Rhythmus war sehr wichtig für die # 8239; Transformationen“, sagt er. „Auch die Silhouette. Ich wollte etwas sehr stilvoll, wie japanische Animation oder Hong Kong zu kämpfen. Ich habe auch von Gymnastik gedacht, wenn die Turner in # 8239 Flip, die Luft und kommt perfekt auf der Balance Bar „.
Um den Prozess zu erleichtern, sah Yamaguchi für vertraut, erkennbare Teile in den Entwürfen - ein Fenster in Optimus Prime Brust, zum Beispiel - und zog sie vom LKW auf den Roboter. Er versteckte die kleinen Teile in den Rücken. „Ich würde skizzieren jeden beweglichen Teil und ordnen sie wie Orchestrierung für Musik“, sagt er. Sobald er die Haupt ‚Leistung‘ belebt hatte, könnte er prozedurale Animation für einige der Schläuche und andere baumelnden Teile verwenden, aber das war ein Trick, den er sparsam verwendet. „Simulation keinen Rhythmus haben“, sagt er.
„Das war ein Action-Film. Es brauchte stark und kräftig zu sein.“
Alles in allem war längste Transformation der Yamaguchi 300 Bilder; die schnellste war von Megatron in einen Strahl zu verwandeln. Er verwandelte auch Bonecrusher von einem Armeelastwagen, Starscream von einem Kampfjet im Flug, Optimus Prime, Jazz und Blackout.
In den letzten Jahren, wie viele andere digitale Animation Studios hat ILM gewesen sein Charakter und Wesen Werkzeuge zu perfektionieren; Hartoberflächenmodelle, auf der anderen Seite, haben viel weniger Aufmerksamkeit geschenkt. „Die harte Oberfläche zeigt als nicht so schwierig, wie Kreatur Shows gesehen wurden, mit ihren Problemen von Haut und Haar, sondern Transformers erwies sich als äußerst anspruchsvoll sein“, sagt Russell Earl, Associate Visual Supervisor Effekte. Der Schmerz war zum Teil selbstverschuldet, aber. „Einer der frühen Aufnahmen wir fertig war der Hubschrauber in einen Roboter verwandeln. Wir sahen, dass und sagte: ‚Wir müssen mehr dafür tun.‘ Ich will nicht sagen, dass wir es schwer für uns gemacht - aber wir haben die Messlatte hoch früh festgelegt „.
Als Ergebnis hatte ILM Probleme von Rigging Zeichen mit Tausenden von Teilen, an den Lichtaufnahmen mit Tausenden von reflektierenden Oberflächen, um die Verwaltung der Detailebene bis hin zu lösen ausreichend Folge, daß die Schüsse durchführbar zu machen. „Wir haben noch nie eine Festkörper-Show auf dieser Ebene getan“, sagt Farrar.
Mit Transformers, Industrial Light - Magie an die Grenzen dessen, was in der Computeranimation erreicht werden, aber herausfinden, wie sie den zweiten Film auf eine andere Ebene nahm in unserem zweiten Transformers-Artikel: Die Herstellung von Transformers: Revenge of the Fallen.
Nun überprüft ILM Schritt-für-Schritt-Anleitung zeigt, wie Bohrinseln, Spiel bewegen und Live-Action-Aufnahmen verwendet wurden, um die Transformers lebendig zu machen.
IM FOKUS: Wie Bohrinseln, Spiel bewegen und Live-Action-Aufnahmen wurden verwendet, um die Transformers zu machen lebendig
2) Um die Lage sein, digitalen Roboter in einen zuvor gefilmt Schuss zu platzieren, ILM Kamera-Tracking-und Match-Bewegen-Abteilung genau zu bestimmen, wo die wirklichen Fahrzeuge im 3D-Raum sind und wie die Live-Action-Kamera durch die Sequenz bewegte. Keines dieser Fahrzeuge # 8239; in dieser Aufnahme verwandeln.
3) Modellierer erstellt Bonecrusher Verwendung 2.980 Stück der Geometrie und 855.483 Polygonen. Die Gesamtlänge dieser Stücke, wenn die nebeneinander aufgereiht, würden 2.252 Fuß betragen und deren Gesamtvolumen 4.430 Kubikfuß wäre. Bonecrusher in eine minesweeping Fahrzeug Buffalo verwandeln, obwohl er nicht in diesem Schuss der Fall ist.
4) Animatoren geschaffen, um die Leistungen für Bonecrusher im Hintergrund und Optimus Prime im Vordergrund. Um Bonecrushers starre Metallteile zu bewegen, verwendet Animateure 7824 Rigging Knoten; für Optimus Prime, hatten sie 27.744 Knoten. Eine dynamische rig erlaubt Animations gruppieren einem der Stücke und Drehpunkte der Gruppe zuzuordnen.
5) Die animierten Roboter werden dann in die Platte gelegt. Animateure manipuliert, um die Roboter Stücke, die interessantesten Aufnahmen aus der Kamera Sicht zu erstellen. Für Zeitlupenaufnahmen, verwendet Animateure eine Retiming-Kurve, die ihnen die Live-Action-Platte und die Kamera Spiel bewegen und dann fügen Sie die Zeichen auf die Kurve zu disponieren erlaubt.
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