Don - t Comics schreiben Wie Comics Teil schreibe 1, LitReactor
Nicht Comics schreiben ist ein mehrteiliger Aufsatz über Comics zu schreiben, zu verstehen, was Ihre Möglichkeiten sind, das Finden der richtigen Künstler, und alles, was Sie tun müssen, um ein starkes Comic-Pitch-Paket zusammen zu bekommen.
Erkennen, was Sie SCHREIBEN'RE
In erster Linie würde ich schlägt vor, zu identifizieren, welche Art von Buch Ihrer Idee am besten paßt. Da wir davon aus Sie nicht bereits über einen etablierten Comic Profi, wir gehen davon aus, dass Sie nicht eine laufende Serie Pitching (das heißt eine Comic-Serie, die kein definitives Ende hat). In der Tat, lassen Sie uns Liste heraus, was Ihre Optionen sind und wir gehen von dort.
One-Shot: Ein One-Shot einfach das ist, dann ist es ein Comic-Buch (in der Regel zwischen 20 und 22 Seiten je nach Verlag), der eine komplette Geschichte erzählt. Dies ist wahrscheinlich nicht der Ort für Sie als One-Shots sind nicht nur sehr schwierig, erfolgreich zu tun, sie sind auch nicht ein großer Sprung in Punkt, wenn Sie in Auftrag gegeben haben, eine zu tun.
Anthologien. Anthologien sind Sammlungen von kurzen Comic-Geschichten. Und es ist eine der besten Möglichkeiten, um den Fuß in die Tür zu bekommen - ein festes kurzes Stück zu schaffen und bekommen es zu einem Sammelband akzeptiert oder Banding zusammen mit talentierten ähnlich motiviert Freunde eine Anthologie der eigenen zu erstellen. Kurze Comic-Geschichten, wie Prosa, nehmen eine ganz besondere Reihe von Fähigkeiten, aber einen Verleger immer auf Ihnen eine Chance zu nehmen für ein kurzes Stück (eine kurze Geschichte könnte überall von einer Seite auf mehr als ein Dutzend reicht) sein können einfacher, da sie riskieren weniger Platz auf der Seite (und Geld) an einem unbekannten.
Mini-Serie: Eine Mini-Serie ist auch genau das, was es klingt. Es ist eine kleine Reihe von Einzelheft Comics - die meist Mini-Serie läuft von 4 bis 6 Ausgaben in der Länge (wenn Sie also 22 Seiten pro Ausgabe Zahl, die Sie bei einer Temperatur zwischen 88 und 132 Seiten freuen insgesamt). Es gibt einig 3-Ausgabe minis da draußen sowie die seltene 7 oder 8-issue-Serie. Alles, was in 9-Ausgaben oder oben wahrscheinlich fällt in eine „Maxi-Serie“ Kategorie, sind diese weniger häufig und in der Regel laufen zwischen 9 und 12 Ausgaben.
Andauernd: Ein laufender Comic ist ein Comic, der kein beabsichtigtes Ende hat. Während es wahrscheinlich irgendwann enden wird, ist es nicht so ausgelegt. Es ist offen und Weiterbildung. Wie ein One-Shot, ist dies in der Regel nicht die Art von Buch, das Sie aufschlagen wollen, wenn Sie bereits etabliert sind oder gebeten worden, um die Tonhöhe (in diesem Fall, warum Sie dies lesen sind? Sie bereits wissen, was Sie tun). Ein laufende, je nach dem Eigentum an dem Konzept und Zeichen, weiter auf, auch einmal das kreative Team verläßt. Zum Beispiel ist Batman ein laufender Titel.
Broschiert aka TPB aka Handel. Trade Paperbacks sind Sammlungen von einzelnen Themen, die in zwei Formen. Die erste sammelt einen Bogen aus einem laufenden Laufe und verpackt es als einen Band. Der zweite sammelt eine abgeschlossene Mini-Serie in einem Band. Die meisten Verlage in diesen Tagen wie eine Mini-Serie in Einzelfragen zu lösen, und dann, sobald die gesamte Serie freigegeben hat, werden sie es bündeln zusammen in einen Handel und lassen Sie ihn für einen Preis, die Probleme als den Kauf einzeln etwas weniger ist. Viele Verlage haben diese Methode in der letzten Zeit ab, weil sie nicht nur erlauben ihnen das Buch zweimal zu verkaufen - einmal monatlich als, und einmal als Handel - aber es macht es auch einfacher, um diese Geschäfte auf Buchhandlung und Bibliotheksregalen zu bekommen. Um ein wenig Verwirrung, technisch ein Trade Paperback kann auch ein Hardcover, aber in der Regel noch einen Handel (siehe Batwoman Hardcover-Ausgabe unten) genannt. Manchmal sind gesammelt Trades ein Intro oder foreward. Sie können auch zusätzliches Material wie Briefe, Skizzen enthalten und Notizen von Schöpfer.
Nach der Identifizierung, wie Sie Ihre Geschichte verpacken sollten, sollten Sie auf jeden Fall erkennen, was Ihr Genre ist. Obwohl ich jemand davon ausgehen mag, die nicht jede Art des Schreibens, den Unterschied zwischen Medium und Genre weiß, werde ich zugeben, dass ich auf eine Menge Leute gekommen sind, die über diese beiden Kategorien verwirrt, wenn es um Comics kommt, also werde ich brechen sie nur für den Fall nach unten. Das Medium ist Comics. Periode. Das Genre kann alles von Erinnerungen oder Schrecken zu westlichen zu Superheld. Sie sollten auf jeden Fall wissen, mit Leichtigkeit, welches Genre Sie Ihre Geschichte unter fällt, oder wenn es eine Mischung aus ein paar Genres - wie ein Superheld Komödie usw.
Es gibt andere Dinge zu berücksichtigen, wie sie auf die Grafik beziehen sich nach innen, Ton, Farbe, Schriftart, Panel-Layout, etc., aber wir werden diese Brücke überqueren, wenn wir es bekommen, weiter unten in dem Prozess.
LESEN LAS GELESEN
Wenn Sie bereits ein großer Comic-Fan sind, dann haben Sie wahrscheinlich schon die ganze Lesung getan was Sie tun müssen, aber wenn Sie auf das Medium recht neu sind, dann schlage ich vor, die gleiche Art, wie ich für Prosa würde, dass die beste Bildung viele große Comics zu lesen. Lesen große Comics können Sie alle möglichen Dinge lehren, wie vielen Text arbeitet auf einer Seite, welche Art von Bildmaterial könnte eine gute Passform für Ihre Geschichte, und vielleicht am wichtigsten ist, ab zu gehen. Pacing ist, für mein Geld, einer der einzigen größten Dinge, die ein großes Comic-Buch von einem guten Comic unterscheiden. Und während viele dieser wird mit Ihrem Künstler zu tun haben (und den richtigen Künstler Kommissionierung) auf der ganzen Linie, können Sie wirklich das Tempo und Ton gesetzt durch, wie Sie zunächst die Geschichte in Ihrem Skript auslegen, so dass Ihre Künstler Führungs zu dem Ergebnis, die Sie suchen.
LERNEN professionelle Hilfe
Wenn Sie sich für ein wenig mehr Orientierung suchen, habe ich Alan Moore Schreiben für Comics ist eine großartige Ressource über die Schreibseite von Comics und Jessica Abel und Matt Madden Mastering Comics gefunden. eine Fortsetzung der Art ihrer beliebten Zeichnung Words - Bilder ist auch gut. Comics zu beherrschen ist nicht für das Licht des Herzens, wie es eher wie ein großes Lehrbuch ist und umfasst Tätigkeiten, Hausaufgaben und sogar zusätzliche Kredite.
So, jetzt Sie Ihre Geschichte Idee, eine Vorstellung davon, welches Format es sein sollte, welches Genre Sie arbeiten, und Sie haben Ihre Konkurrenz und sah einige pädagogische Bücher recherchiert ... Ich glaube, Sie bereit sind, zu schreiben.
Also im nächsten Monat wieder kommen, um herauszufinden, wo man anfangen soll. Ich werde ein Beispiel aus einer Mini-Serie Pitch ich mit zusammen im Frühjahr dieses Jahres mit dem Künstler Meredith McClaren setzen, um einige der Hürden zeigen wir konfrontiert und wie wir gelöst ihnen.
Ich kann nicht warten, um den Rest des Artikels zu lesen.
Eine Sache, die ich bemerkt habe ist, dass es ein großer Unterschied zwischen Autor / Künstler und Schriftsteller. Das heißt, selbst wenn der Schreiber nicht der Künstler für den Comic in Frage, sind sie immer noch ein Künstler, und nähern sich das Schreiben anders als jemand wie ich, wer kann, in einer Prise, Strichmännchen zeichnen. Ich weiß, ich persönlich vaccillate zwischen Denken im zu spärlich und den Künstler nicht genug Beschreibung geben, und denkt, dass ich versuche, ihre Arbeit für sie mit meinen Worten zu tun, anstatt lasse sie von meinem Grunde Beschreibungen erstellen.
Hier ist der Link, wenn Sie es sehen.