Fiction Factor - Wie man Horror Scary
In aller Bescheidenheit, ich schlage vor, Sie durch das Lesen meiner Artikel zu starten, Warum Horror uns erschrickt. In diesem Artikel habe ich vorgeschlagen, dass Horror macht uns Angst, weil der Schriftsteller unserer Vorstellung manipuliert hat. Das Schreiben doesn # 146; t uns erschrecken, wir erschrecken sie.
# 147; also # 148; Sie # 146; re sich fragen. # 147; Wie gehe ich über diesen großen Trick? # 148;
Hands up alle, die die # 145; zeigen, don # 146; t sagen # 146 ;. Es ist schon komisch, wie das alte Maxime zurück um uns zu verfolgen kommt, isn # 146; t es, und wie alle guten hauntings, it # 146; s alles im Kopf. Die Leser # 146; s Geist.
Wie alle Fiktion, horror nicht zur Arbeit gehen, wenn Sie Ihre Leser weg in einer anderen Welt nehmen. Die grundlegenden Werkzeuge und Techniken des guten Schreibens sind als kritisch in Entsetzen, wie sie in allen Genres sind. Es könnte sogar argumentieren, dass der einzige Unterschied zwischen den Gattungen in den Gefühlen liegt abgezielt.
Sie streben einen fiktiven Traum zu etablieren und dann zu behaupten, diesen Zustand, wo Ihre Leser die reale Welt vergessen und leben nur in dir. Dies kann nur geschehen, wenn Sie den Leser # 146 stimulieren; s Phantasie, sondern kann jederzeit unterbrochen werden. # 145; Tis ein fragiler Staat. Während Sie nicht die Einflüsse von außen auf Ihre Leser steuern können, können Sie das Schreiben Kontrolle # 150; dass # 146; s Ihr Job!
Stellen Sie sicher, dass Ihr Schreiben unsichtbar ist. Der Leser sollte sich die Bilder in seiner Phantasie geschaffen werden sehen, nicht die Worte. Poetic Schreiben macht Spaß laut zu lesen, und es gibt große Zufriedenheit eine besonders feine Phrase mit Ihrem Partner zu teilen, aber das Bewusstsein, dass lebewesen, die die feine Schrift zur Kenntnis genommen und wünschten, es zu teilen, ist der natürliche Feind von Ihrer Phantasie.
Das Schreiben sollte nicht mehr tun, als heraufbeschwören Bilder in den Leser # 146; s Phantasie.
Holen Sie die Geschichte richtig, erhalten dann die Schrift richtig. Wenn Sie # 146 don t, alles, was Sie tun, ist die Ausübung eines Editors # 146; s Reflex ablehnen.
Also das Schreiben # 146; s Richtig, aber # 133;
So ist die Schrift # 146; s richtig, aber die Geschichte ist immer noch so beängstigend wie letzte Nacht # 146; s Pasta. Was # 146; d Sie falsch gemacht?
Fragen Sie sich, ist die Geschichte nicht wahr? Es # 146; s eine gute Chance, es isn # 146; t. Vielleicht ist es 146 #; s eine gute Geschichte, aber es # 146; s kein Schreck.
Was ist das, was die meisten Menschen in Schrecken aus?
Ein guter Schlag, während prickelnde, enthält wenig Zufriedenheit und schon gar keine dauerhafte Angst. Denken Sie an dem alten Küchenchef die Axt in der Filmversion von # 145; The Shining # 146 ;. Die Axt schlägt aus dem Nichts und er fällt tot. Der Schockfaktor ist da, aber der Effekt wird durch die Zeit die nächste Szene beginnt gegangen.
Shock ist wie ein Funke. Ein Blitz und es # 146; s gegangen. Es # 146; s kein Feuer, wenn es etwas Reisig in Brand gesetzt hat.
Wenn shock das stumpfe Instrument ist, Spannung ist das chirurgische Skalpell. Spannung ist, dass, dass etwas Gefühl kommt # 133; noch kommen. Es # 146; s hier nicht, aber der Leser kann es spüren, weiß er # 146; s dort, und während es # 146; s kommt, wird eine Spannung aufzubauen.
Stephen King ist der Meister der Spannung. Während die meisten von uns das Ereignis aus dem Leser zufrieden sein muss halten und sie mit dem Versprechen, etwas Unbekanntes zu kommen necken, geht König weiter. König hat die Fähigkeit, Spannung auch zu schaffen, wenn wir genau wissen, was passieren wird. Und er streckt es für Seiten aus. Sie können die Axt sehen. Sie wissen, dass es # 146; s fallen würde. Und er # 146; s immer wieder drängt die Veranstaltung weiter weg, aber Sie können # 146; t ein einziges Wort verpassen. Kann # 146; t sich bringen uns auf den Aderlass zu überspringen.
Weil jeder von König # 146; s Worten eine Botschaft. Nichts ist es für eine freie Fahrt. Sie können # 146; t voraus überspringen, weil Sie wissen, dass Sie etwas verpassen. Nicht # 145; man könnte etwas # 146 ;, Sie wissen, verpassen Sie etwas Wichtiges verpassen.
Das # 146; s die Macht des Master Geschichtenerzählers.
Natürlich Stephen King, und jeder anderer Horror-Autor mit der Macht, uns zu unterhalten, wissen auch, wie das kommende Ereignis zu verbergen. Der Trick ist, um uns zu überzeugen, dass etwas kommt. Das züchtet Erwartung und das ist der Kern der Spannung.
Egal, wie gut Ihre Geschichte, die suspenseful Höhen und Tiefen schockierend, wenn das Ende Flop, Flops die Geschichte.
Endings sind kritisch. Wenn Ihre Leser Ihre Geschichte setzen mit einem Gefühl der Enttäuschung nach unten, werden Sie Geschichte mit diesem kranken Gefühl von Abfällen in Erinnerung bleiben.
Was macht ein gutes Ende?
Eine Torsion hilft, eine gute Wendung. Nicht einige Überraschung, dass am letzten Hauch von Cannabisrauch kam fliegen, sondern eine echte Wendung die Geschichte, die aus der Geschichte kommt. Eine gute Wendung ist eine, die unvermeidlich, aber unsichtbar ist. Sie wollen Ihre Leser zurück, schockiert zu sitzen, aber davon überzeugt, dass dies wirklich passiert ist.
Zu viele Autoren nehmen das Ende zu weit, geht über den Punkt hinaus, wo der Leser interessiert. Das Ende ist am besten geformt unmittelbar nach der Auflösung auf den Höhepunkt. Schließlich ist der Höhepunkt und Auflösung, was die Geschichte dreht sich alles um, was Sie # 146; ve all diese Worte verwendet, zu schaffen. Es 146 #; s keine Notwendigkeit, weiter zu machen über diesen Punkt.
Ich denke, wir # 146; ve alle experimentierten mit bei der Auflösung zu beenden. Es bietet ein atemberaubendes Ende aber hinterlässt ein Gefühl der Unvollständigkeit. Die besten Geschichten der Höhepunkt lösen und dann eine ordentliche Säuberung des Chaos sorgen. Einige der wichtigeren Fäden abgebunden. Einige wichtige Informationen erläutert.
Aber nicht alles.
Ein gutes Ende verlässt eine große Frage klaffende den Leser # 146 zu necken; s Phantasie. Ein gutes Ende verlässt das bewusste zufrieden, sondern bietet die Phantasie mit einem Puzzle mit noch zu spielen, nachdem der Autor des fiktiven Reich zu verlassen.
Der Mörder war Oma, aber warum sie von den Toten auferstehen störte es zu tun?
Endings fehlschlagen, wenn alle Erklärungen gegeben werden und der Schriftsteller driftet zu weit von der Auflösung. Fragen Sie sich, kann ich den letzten Absatz hacken? Ja? Wie wäre die nächste? Und die nächste?
Geschichten sind nichts ohne Zeichen. Offensichtliche isn # 146; t es. Also, warum so viele Menschen etwas falsch gemacht?
Ein Zeichen isn # 146; t jemand um in Ihrer Geschichte poncing, obwohl viele Autoren scheinen sie als genau das zu betrachten. Ein Zeichen ist eine reale Person.
Gute Geschichten kommen aus den Charakteren. Gute Geschichten aren # 146; t das Grundstück oder auch das Produkt der Handlung # 150; sie sind die Summe der Aktionen der Charaktere. Wenn der Leser 146 #; t im Zeichen glauben, können sie # 146; t die Geschichte glauben.
Das geschah auf meinen Onkel Bill
Jeder hat einen Onkel Bill, der gesehen hat, und alles getan. Wenn Sie haven # 146; t, adoptieren sie ein. Sie sind boden Quellen der Unterhaltung und jede hohe Geschichte, die sie erzählen, ist die völlige Wahrheit # 133; oder schauen Sie sich zu der Zeit glauben.
Ihre Geschichte muss einen Kern aus Granit wie Realität hat. Der Leser muss glauben, dass das wirklich passiert ist. Ohne diesen Kern, Ihr Höhepunkt wird flach fallen. Diese Realität bildet einen Grundstein, auf das Sie den Höhepunkt montieren, aber wenn das Grundstein ist Ton statt Granit, wird die Geschichte unter dem Gewicht des Höhepunktes fallen.
Diese believability tritt auf, wenn die Charaktere selbst glauben. Egal, wie abstrus Ihre Einstellung, die Charaktere, die dort leben, wissen es und ihm vertrauen. Es besteht keine Notwendigkeit für die Seltsamkeit Sie sie Gesicht machen zu erklären oder zu entschuldigen, nur haben sie es mit dem gleichen Vertrauen gegenüber, die Sie Ihren Morgen Scheibe Toast verschlingen.
Achterbahnfahrten
Wann war das letzte Mal eine Horrorgeschichte mit der Absicht aufgenommen Langeweile albern?
Nö. I don # 146; entweder t. Ich lese das Zeug, weil ich unterhalten werden wollen. I don # 146; t König oder Koontz oder gute alte HPL liest in lyrischer Prosa und die Reinheit des geschriebenen Wortes wälzen. Ich möchte ein verflixtes gutes Garn, das mich weg von dieser Welt nimmt und, wenn ich # 146; glücklich bin, schreckt die lebenden daylights aus mir in den Prozess.
Nur sehr wenige erfolgreiche Achterbahnen werkeln langsam mit sanften Dips und Kurven. Nicht viele tragen Sie in einem gleichmäßigen Tempo, so dass Sie die bewundernden Massen zu beobachten. Die Achterbahnfahrten genießen wir sind wild, heftige Dinge mit langsamen Anstiegen, die Spannung aufzubauen, mines dann wie Tropfen, die uns in dieser Ecke beschleunigen Sie wissen, für eine Tatsache, unmöglich ist, zu umgehen.
Vielfalt, die Menschen. Setzen Sie viel Abwechslung in Ihren Geschichten. Schnell und langsam, aber halten Sie es bewegen. Stoppen Sie die Aktion und der Leser wird bis zu einer Tasse Kaffee zu machen. Machen Sie die Geschichte langweilig und der Leser wird das Katzenfutter kommerziell auf dem Fernseher statt beobachten. Action, viele davon aber in verschiedenen Formen. Schneiden Sie die 98 Prozent Langeweile, die den größten Teil unseres Lebens macht und nur die hektische Zwischenspiele aufzeichnen.
Aber denken Sie daran, langsam ist auch dein Freund. Es ist dann, dass Ihre Leser die Zeit haben, die Spannung zu genießen, baut die Spannung, bis alle es braucht ein Nadelstich auf Ihrem Höhepunkt zu explodieren ist.
Es # 146; s All the Same Nur Different
Lernen von den Meistern und lernen von den Blindgänger.
Dann wird der Meister, nicht die Blindgänger.