Flippte (1993) - Art des Titels
Die psycho Öffnung Tom Stern - Alex Winter Freaked auf der Brute-Wattleistung des / Blind Idiot God Spur Henry Rollins aufgereiht und die entfesselten Wut eines Mr. David Daniels. Der Schöpfer der modernen stratacut Animation, Daniels wird verfeinert im wesentlichen ein Verfahren, bei dem die Bild - und die Bewegung des Bildes - in Ton geformt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, darüber nachzudenken.
Die Form des Tons ähnelt einem Laib Brot. Ein Messer wird verwendet, ein Ende des Laib in Scheiben schneiden und eine Kamera nimmt das Bild als einen Rahmen. Eine weitere Scheibe, ein weiterer Rahmen. Setzen Sie diese Bilder zusammen, und wie ein Flip-Buch oder Filmprojektion, Bewegung führt. Dabei sind die Formverzerrungen Daniels Bewegung Skulptur Abstrich wie eine längere Nacht Terror, einige Piranha an den Hals.
Stepping durch jeden Rahmen zeigt entweder Kajal Dunkelheit oder etwas in Brand; Möbius abgestreift Ohrläppchen wie Schlangen ihre Ohrlöcher füllen usw.
Aber wie die Geometrie der Bewegung innerhalb des Tons zu verstehen? Die Sorten von Bewegung und Kontrolle in diesem Konstrukt erfordern einen Dialog mit seinem Schöpfer, David Daniels.
Eine Diskussion mit dem Haupttitel Regisseur DAVID DANIELS.
Wie sind Sie mit der Entwicklung stratacut beteiligt werden?
DD: Ich hatte diese Sache Lehm-Stadt genannt ... ich in einer vierköpfige Familie aufgewachsen, und ich bin der Jüngste. Wir hatten ein Sir Walter Raleigh Kaffee von den Vorfahren übrig bleiben kann, vielleicht Großeltern, und es hatte Ton drin. Mom setzen uns an den Küchentisch und wir begannen spielen-Bildhauerei. Ich war fünf Jahre alt, als wir dies begonnen und wir haben es nie weg. Für viele Stunden jeden Tag, verbrauchen Lehm Stadt den Küchentisch. Wir taten dies ab dem Alter von fünf der ganzen Weg bis zur High School.
Wie auch immer, was zu stratacut geführt hätte, um das Alter von sieben Jahren. Es war eine Geburtstagsparty und wir machten einen Kuchen aus gelben und blauen Ton. Wir schneiden den Kuchen, und ich schaute auf die Stücke und dachte: „Okay, es ist alles da. Es ist sehr schön und sehr sauber und ich werde etwas mit diesem einem Tag tun.
Sind Sie in diesem Alter Animieren etwas?
Es war alle Skulptur an dieser Stelle. Das ist Teil des Grundes, warum ich in dem Film bekam. Ton absorbiert jede Art von Schmutz oder Flusen oder Einstichen oder jede Art von grober Behandlung. Die Knetmasse wird sehr schmutzig und hält nicht. So habe ich alle diese wirklich ordentlich Lehmskulpturen kann es aber nicht niemandem zeigen, weil durch die Zeit, sie in eine Präsentation gesetzt worden ist, hat es staubig und schlaff und ein wenig flippig bekommen.
Stratacut ist eine Art Neuerfindung dieser Skulptur, denn wenn man es in Scheiben schneiden öffnen Sie eine saubere Scheibe, so dass Sie immer etwas enthüllt werden frisch und in einem gewissen Sinne, unversehrt. Ich begann zu beleben und das führte mich zu Film und Film führte zu Geschichten und Geschichten haben mich dazu gebracht, Live-Action und gemischte Medien zu schießen.
Ich habe meine erste Animation im Alter von 13 und gewann eine Auszeichnung Cine Media-Five genannt, die von Kodak und den Broadway Warenhäuser löscht wurde. Sie brachten mich nach New York und setzte mich in der Plaza Hotel und gab mir tausend Dollar - das war der Anfang der Sucht! Ich dachte: „Hey! Dies ist der Lebensstil ich einen Tag leben wollen werde, so werde ich halte diese Filme zu machen.“
Das How-to stratacut Animation Video ist faszinierend. Haben Sie eine Reihe von diesen Videos für Ihre Arbeit?
Ich verließ im Alter der stratacut Geschichte acht und nahm sie im Alter von zweiundzwanzig auf. Und ich habe nichts damit zwischen dieser Zeit. Ich arbeitete in der traditionellen Animation und Stop-Motion-und Filmproduktion an der San Francisco State. Nach meinem Abschluss hatte ich einen Sommer und es war ein ungewöhnlicher Sommer, dass ich keine wirklichen Verpflichtungen habe. Ich traf ein Mädchen, die eine Wohnung hatte und war die meiste Zeit weg und ich war in der Lage, um zu versuchen, wie stratacut Werke herauszufinden. Ich setzte mich und schnitt alles, was ich von in jede Richtung in einer sehr Reverse-Engineering Art und Weise denken konnte, und die Art und Weise das Bild animieren würde berechnet. Es war eine Menge: „Wenn Sie eine Reihe von Scheiben geschnittenen Rahmen zusammen und drehten ihn in dieser Richtung dann ist dies das Ergebnis ist.“ Nach einer Weile merkt man es ist im Grunde Bewegung Skulptur. Stratacut ist die Technik, aber was Sie wirklich tun Zeit Bildhauerei. Sie erstellen diese blobby, Spaghetti Profile mit vielen Verzerrungen in ihnen. Sie berechnen, wie sie in der Zeit enthüllt werden. Die potentielle Energie, die in sie geformt wurde, wird als kinetische Energie aufgedeckt, sobald sie auseinander geschnitten werden. Also habe ich versucht, auf dem alle möglichen geometrischen Prinzipien, um herauszufinden, die Verdrehung der Formen das ideale Ergebnis führen würde - die blinkenden Augen, Gesichter zu drehen, zu Fuß, usw.
Buzz Box Diplomarbeit
Ich landete in New York am Pee Wee Spielhaus auf. Der Direktor, Stephen R. Johnson, haben auch einen Rock Video Peter Gabriel, „Big Time“. Er hatte gesehen Buzz Box. mein Studentenfilm. Es wurde viel herum geführt. Mir wurde gesagt, es um die UCLA Wohnheime auf einem VHS-dub von ¾ Zoll-Band als eine U-Bahn-Lass-Rauch-Topf Art von Abend der Unterhaltung weiterverbreitet wurde.
Und wie hast du mit Freaked beteiligt werden?
Alex Winter war ein Partner von Tom Stern, der auch zu der Zeit eine Show auf MTV hatte, genannt Idiot Box. John Payson bei MTV war verantwortlich für viele interstitielle Material und hatte mich für eine Reihe von Projekten, einschließlich Idiot Box eingestellt.
Der Teufel steckt im Detail.
Wie hast du die Reihenfolge brechen? Hast du eine Idee von den Direktoren gegeben oder sind Sie freien Lauf gegeben?
Es war freie Herrschaft. Es war Blind Idiot God, was ein großer Soundtrack war. Und ein Teil davon war mein manisch-obsessiver Stil, zu attackieren versucht. Und der Stil ist sehr Buzz Box. Ich bin Schneiden des Tons, aber ich bin auch die Lichter strobing. Oft bin Putting ich das Licht auf einem rotierenden rig, das etwas, das ich im Jahr 1982 mit Buzz Box zu tun begann. Ich würde ein Licht werfen und auf vier verschiedenen Rahmen in vier verschiedenen Positionen setze immer wieder das Gefühl von etwas um Ihre Skulptur Drehen zu bekommen, während es abgeschnitten wird. Diese angreifen Ihr Auge auf jedem sechsten Frame. Es ist nicht die Vorderseite angreifen - die gut genug beleuchtet worden sind, so dass Sie ein saubereres Bild bekommen. Diese Technik gibt die Seiten Energie und Erleichterung.
Ich würde oft verschiedenen Hintergrund stratacut als ‚Speckstreifen‘ auf einem Stück von 4 × 4 Sperrholz platzieren und ich würde verschieben, dass etwa unter dem Zufallsprinzip so der Hintergrund seine eigene statische Energie haben würde. Alles war ein in der Kamera matt. Es gab keine Spezialeffekte, es gab keine Zeit jeden optischen Druck zu tun. Die Skulptur wird auf Glas gelegt und manchmal gibt es zwei oder drei Schichten von Glas unter dem - es ist eine grobe Version einer alten Disney Mehrebenen-Kamera.
Peter Gabriel "Big Time" Musikvideoframes
An einer Stelle verwendet man Zelluloid für die Haare.
Genau, Zelluloid für die Haare! Manches davon war mir und einige dieser Michael O'Donnell und einige war Galen Beals. Ich war es stilistisch lenken, aber es war eine Gruppenarbeit.
Hast du das vorher Blind Idiot God / Henry Rollins Spur?
Es kam zum ersten Mal und ich bearbeitete das Stück zu diesem Lied. Der Song selbst ist so verrückt, dass es keine Probleme für die Intensität und die Bilder waren zusammen zu gehen. Ich war in der Musik für größere bearbeiten Bögen versuchen, so dass ich es nie kleinste Detail bis zu den unendlich kleinen Schlägen. Ich wusste, es würde gut mit meinem Material.
In Bezug auf die Abbildung aus der Aktion, arbeiteten Sie aus den Brettern?
Nein, die große Sache über die Freaked Skulpturen ist, dass sie mehr wie Progression / Explosion Skulpturen waren. Ich würde mit einem Gesicht am Boden beginnt ich wurde das Ziel in Richtung und dann würde ich freie Form bauen, wie ich höher ging. Ich hatte bereits den Wurm-Man und die anderen Charaktere aus dem Film so dass ich von diesen [Endbild] gebaut.
Diese Art von stratacut ist leichter zu tun. Ich habe ein Sesame Street Stück, das Zahlen hatte rotierenden los. Doing Stücke, die im Raum und verändern ihre zweidimensionale Position von einer Seite der Kamera drehen, um die andere viel schwieriger sind sehr deutlich zu tun und müssen durchdacht werden. Aber ich habe nicht viel Storyboard von irgendetwas. Manchmal werde ich ein Malen-nach-Zahlen Aussehen etwas zeichnen. Als ich sous-chefing die Materialien, mit denen ich arbeiten werde, im Wesentlichen ich meine Palette wie ein Maler macht seine Farben - ich brauche eine Tabelle von Twisted log „Farben“ zu füllen, die Steigungen sind: ein Teil braun, zwei Teile rot, drei Teile wissen, und so weiter. Ich staffeln die Gradienten so, dass sie alle in einem anderen Text Twist leben oder eine andere Art von Seurat oder Van Gogh pixelation - sie alle haben bei einer Partikel Ebene zu leben, aber sie können auch von reinem Weiß bis reines Schwarz gehen.
Nachdem ich habe sous-chefed, ich durch Zahlen malen, die Schatten für die Wange und die Highlights für die Brauen zu schaffen. So würde ich skizzieren, wenn ich einen Charakter habe ich versuche, in Richtung zu arbeiten. Ich würde verbringen 15 Minuten auf eine Miniaturansicht arbeiten die Gradienten, um sicherzustellen, rechts herauskam. Es ist ein Impressionist-inspirierten Ergebnis.
Recht. In Freaked. gibt es eine Menge von Verschmieren geht.
Ja. Stellen Sie sich vor der Linse etwa drei Meter über der animierten Action ist. Ich habe die Platte aus Glas, die das Bild schon vor der Linse für den gesamten Prozess zerschlagen wird. Es muss sich in einem ein Viertel oder die Hälfte f / optische Dichte auf dem Glas stoppen. Erst in dem Moment, wo ich den ganzen Weg hinunter animiert haben platziere ich eine Glühbirne unter dem letzten Bild stratacut. Ich lasse es aufheizen und beobachten Sie es sorgfältig und wenn es fertig ist, ich das Glas senken und es ist wirklich langsam zu zerschlagen. Ich Animieren, ist es nicht wirklich Live-Action ... es ist eine Art von Tai Chi Live-Action, wo Sie die Aufnahme machen und lassen Sie es ein wenig mehr schmelzen, und man es nur ein wenig härter zerschlagen, und es wird langsam sickerte und Sie drehen langsam das Glas und Sie versuchen, die Wärme unter zu erhöhen. Ich bin froh, dass Sie bemerkt, dass - es macht Spaß zu schmieren!
Hier ist eine Möglichkeit des Reverse-Engineering-Aspekts der Arbeit zu denken; wenn Sie klassische Animation nehmen waren, wo Sie Schlüsselbilder nehmen und, sagen wir, ein Disney Animator vier Frames nehmen würde Leitaktion zu definieren, die in-betweener kommen in für die in-Betweens, aber der Schlüssel Animator nur die signifikanten ziehen Aktion im Laufe der Zeit. So ist der Schlüssel Animator ist gapping vier oder fünf Bilder aus der ganzen Sache. Es ist ein vierdimensionalen Raum in drei Dimensionen zu sehen. Es ist die gleichzeitige für sich. Der Anfang, Mitte und Ende alle auf einmal nebeneinander bestehen und was wir sehen sind, Menschen können in der Regel nicht: sie in extrudierter Zeit. Die Zeit ist dieses Stück, das wir ticken, aber ehrlich sind wir extrudierten Stücke von Spaghetti - ähnlich wie stratacut - wo wir blob und verschieben und bewegen und laufen. Alle unsere Uhren sind verbunden, aber wir können sie nicht sehen und wissen es nicht. In gewissem Sinne bin ich setzen die Stücke zusammen und Sie erhalten eine Skulptur dieser Zeit.
In dem Video sagen, Sie mit einem Pasta Extruder starten Animieren wollten und Sie gibt ein Beispiel für die Strecke und Smear-Effekt. Wie ist das für Sie entwickeln und haben Sie irgendwelche neuen Techniken zu teilen?
Pasta Extruderverfahren
Der Grund, dass ich Blind Idiot God und Freaked fühle mich gut aussah, weil es unter der Kamera als Performance-Stück geschieht, und es gibt einen Dimensionalität Aspekt zu einem gewissen Grad, die tatsächlich Teil ist, was macht es interessant.
Wie kontrolliert ist es? Sie Unfälle passieren, wenn Sie animieren?
Nichts kommt immer heraus, wo ich das denken sollte nicht kommen, aber ich denke, es ist wie Jazz-Improvisation. Sie arbeiten mit einer Reihe von Kernstrukturen und Sie wissen, dass Sie durch eine Reihe von emotionalen Teilen in dem Stück zu gehen, gehen aber Sie wissen nicht, jede Note. Ich absichtlich Rohheit in der Mischung lassen. Ich konnte es mehr Kontrolle, aber ich nicht zu wählen, weil es weniger interessant ist, zu betrachten. Es wird auch kontrolliert und zu zahm. Die muskulöse, elektrische Wirkung der natürlichen, zufälligen Sachen passieren, ist ein wenig groß, ein wenig grob, aber es ist noch interessanter. Es ist ein Ringkampf zu versuchen, Blitz abzufüllen.
Es ist eine echte Wut auf eine Menge von dem, was du tust. Wo kommt das her?
Wollen Sie alle Einflüsse in der Animation zur Liste und sonst?
Der Geist von David Daniels mit Hilfe der Magnetresonanztomographie (MRI)
Bereits erwähnt, dass Sie von stratacut weg bewegt - was jetzt Sie arbeiten? Was bekommt man am Morgen?
Ich halte auch CG. Es ist das ultimative Chamäleon. Es kann alles sein - einschließlich dem, was ich tue - aber es gibt so viele Dinge zu kommunizieren, und ich kann nicht einmal diesen Prozess beginnen. Ich muß mit Programmierern machen oder zu arbeiten, um meine eigenen Werkzeuge zu machen, da diese Medien und Techniken sind Ich verstehe nicht genug, um tatsächlich zu tun.